Бумагопластика для начинающих

Техника папертоль для начинающих

Картины в технике папертоль можно разглядывать бесконечно. Они завораживают и не отпускают. Кажется, будто без волшебства тут не обошлось! На самом деле картины в стиле папертоль легко сделать своими руками – начинающие мастера быстро становятся профессионалами. При ближайшем рассмотрении они оказываются проще, чем кажутся. Хотя очарования от этого не теряют. Расскажем, что такое папертоль, и как начать создавать картины в этой технике.

папертоль своими руками

Что за техника

Папертоль – это техника создания объемных картин из бумаги. Суть в том, что мастер вырезает несколько плоских изображений, накладывает их друг на друга особым способом. И в результате получает 3D-аппликацию. Кажется, что ее создал художник, который прорисовал сотни деталей и заставил полотно ожить. Этот эффект особенно яркий, если поместить картину под стекло. В этом случае полотно называют жидким, потому со стороны оно кажется слегка плывущим и движущимся.

Этот вид творчества зародился в Японии еще в XVII веке. В Европе творческая техника papertole популярна уже много лет. В Россию это увлечение пришло относительно недавно.

Другие названия техники папертоль:

  • арте-франчез;
  • объемный или 3D-декупаж,
  • картины под жидким стеклом;
  • объемные картины из бумаги;
  • 3D-аппликация;
  • папье-толе;
  • фактурные картины.
Особенности

Техника папертоль развивает точность и аккуратность, тренирует художественный вкус. Это медитативное занятие успокаивает нервы. Объемные картины в стиле папертоль – замечательный способ получить удовольствие и снять стресс. Готовые картины под жидким стеклом станут замечательным подарком для близких людей.

Картинки можно рисовать самостоятельно. Получается примерно та же задача, что и мультипликаторов. Вам нужно сделать похожие рисунки, но разных размеров. Или из нескольких деталей.

На примере цветка:

  1. Обычный рисунок. Вы изображаете сердцевину и 7 лепестков на плоскости. Можно даже нарисовать их неотрывно.
  2. Аппликация. Вы выкладываете картину на листе. Просто приклеиваете к ней сердцевину и лепестки.
  3. Папертоль. Перед вами чистый холст. А из бумаги вы выстригаете детали. Это не просто лепестки и серединка. Сначала клеим готовый цветок. Потом похожий, но без 1 лепестка. Сверху еще один – уже без двух. И так до полной выкладки. В результате получится объемный цветок, завернутый спиралью.

Что понадобится

Если вы рисуете картинки для папертоли самостоятельно, вам нужны шаблоны или художественный навыки. Поэтому чаще всего мастера выбирают готовые наборы. В них картинки уже есть. Иногда их нужно только вырезать и склеить. В некоторых случаях детали потребуется разукрасить.

  • канцелярские ножницы;
  • ножницы с острыми концами для вырезания мелких деталей;
  • двусторонний скотч или клеевые подушечки (подушечки можно заказать в магазине «Цветное» или на «Алиэкспрессе»);
  • фломастеры или карандаши для закрашивания срезов;
  • пинцет – нужен только для выкладывания мелких деталей.

Короткое видео с мастер-классом по технике папертоль. Посмотрите процесс выкладки объемной картины. Не переживайте, в готовых наборах всегда есть пошаговые инструкции. Будет нетрудно разобраться.

Как оформить

Даже если вы купили готовый набор для творчества, у вас есть десятки вариантов, как оформить папертоль. Самые популярные:

  1. Вставить объемный рисунок в обычную рамку.
  2. Поместить в рамку с прозрачным дном – жидкое стекло.
  3. «Спрятать» в глубокую рамку (лучший вариант для очень объемных изображений).
  4. Выложить папертоль на тарелке.
  5. Сделать картину-открытку.
  6. Поместить 3D рисунок в бутылку.
  7. Оформите картину на обложке блокнота.
  8. Приклеить изображение к кофейному столику и поместить его под стекло.
  9. Задекорировать шкатулку в технике папертоль.
  10. Залить жидким стеклом – заказать можно в магазине «Цветное» по этой ссылке.

Наборы для творчества

Многие мастера спрашивают: есть ли наборы для картин в технике папертоль на «Алиэкспрессе»? Мы тоже любим китайский маркет и хотели бы вас порадовать, но нашли только сомнительные варианты. Как ни странно, гораздо дешевле купить схемы и наборы для выкладки в технике папертоль в российских интернет-магазинах. Мы подобрали несколько замечательных вариантов. На обложке – готовая работа в стиле папертоль.

Техника папертоль делится на 5 уровней сложности. Это зависит от числа деталей и их размеров.

Море в картине

Невероятный эффект! Кажется, будто море случайно вылилось за пределы картины, а волна увлекла за собой корабль. У набора третий уровень сложности. Размер полотна 20×29 см. Советуем залить ее жидким стеклом – так еще эффектнее.

папертоль корабль

Девушка в бабочках

Нежная, обворожительная, загадочная картина в технике папертоль. Пожалуй, самая популярная. У нее средний уровень сложности. Размер картины – 19×26 см. Такая красивая работа украсит любой интерьер и станет замечательным подарком!

папертоль девушка цветное

Рыжий кот

Четкая, яркая, невероятно смешная папертоль. Сделайте ее для себя или в подарок близкому человеку. На нее просто невозможно смотреть без улыбки! Выкладывать кота – одно удовольствие! Повесьте готовое изображение в прихожую и смотрите на наго каждый день. Картина особенно красиво смотрится в рамке.

картина рыжий кот

Время цветов

Относительно недорогой набор для создания картины в технике папертоль. Небольшой – всего 20 см в высоту, но с 4-м уровнем сложности. Вставьте эту нежную картину в красивую золоченую раму. Особенно хорошо будет смотреться объемная со стеклом. У вас получится замечательный предмет для украшения интерьера или подарок близкому.

цветы картина в технике папертоль

Северное сияние

Объемная картина с северным пейзажем будет замечательным украшением в вашей гостиной. Внешне она кажется очень сложной, но вы легко выложите папертоль своими руками. Если долго смотреть на эту картину, кажется, что она слегка оживает. Невероятный и очень красивый эффект!

картины в технике папертоль

Посмотреть больше картин можно на сайте магазина «Цветное» – по этой ссылке. У них чудесный выбор и приятные цены.

Надеемся, вам понравилась техника папертоль. Если вы никогда раньше ей не увлекались – самое время начать. Любой набор станет замечательным подарком вашим подругам, которые тоже увлекаются творчеством. По отзывам папертоль затягивает даже сильнее, чем декупаж, картины по номерам и алмазная мозаика. Обязательно попробуйте эту технику!

Паперкрафт: техника исполнения и варианты поделок

Паперкрафт: техника исполнения и варианты поделок

Бумага – удивительный материал для творчества. При относительно невысокой своей стоимости она позволяет создавать самые разнообразные по технике исполнения, но всегда достойные по внешнему виду изделия. Не случайно сегодня существует так много видов творчества, где основным рабочим материалом является именно она, — это и всем известные аппликация, скрапбукинг, квиллинг и оригами, и современный паперкрафт.

Вообще, паперкрафт, или бумажное моделирование, подразумевает создание всевозможных фигур из картона или бумаги. Это могут быть всевозможные предметы, представители живой природы, тело человека и т.д. Особенностью создания фигур в этой технике является использование готовых развёрток, которые нужно распечатывать, вырезать, прорабатывать по сгибам в соответствии с условными обозначениями на распечатке, а затем склеивать в единую объёмную композицию.

Паперкрафт — лучший способ провести досуг

Паперкрафт из бумаги стремительно набирает популярность среди любителей бумажной пластики и уже считается одним из лучших способом провести досуг, как личный, так и в кругу семьи. Особенный восторг у представителей абсолютно всех возрастов вызывают развёртки животных. Работая над ними, всегда есть, над чем призадуматься, и одновременно – это отличный способ переключиться от насущных проблем и просто отдохнуть.

Конечно, человеку непосвящённому паперкрафт может показаться очень сложным видом творчества, но на деле это не совсем так. Просто новичкам лучше отдавать предпочтение максимально простым распечаткам, чтобы познакомиться с основными принципами работы в этой технике и понять, близко ли это занятие душе. А от простых изделий уже можно переходить к более сложным.

Интересен тот факт, что паперкрафт как бумажное моделирование не стоит на месте, а постоянно развивается. Сегодня в этой технике создаются не просто небольшие фигурки для декорирования интерьера или детской игры, а целые композиции для оформления стен и потолков, а ещё всевозможные ночники. И кто знает, что ещё придумают дизайнеры, вдохновляясь формами, создаваемыми в этой удивительной технике. Одно ясно точно: направление это очень перспективное. И это – отличный повод попробовать свои силы в нём.

С чего начать

Паперкрафт для начинающих может стать захватывающим и всепоглощающим занятием, если к нему как следует подготовиться. Это касается подбора бумаги и инструментов.

Для создания небольших или пробных моделей в этой технике вполне может подойти обычная офисная бумага. А вот для крупных изделий целесообразнее взять ватман или тонкий картон. На подобранной бумажной основе нужно распечатать развёртки или схемы будущих изделий.

Для вырезания деталей и частей развёрток понадобятся канцелярские ножницы. Они должны быть максимально острыми. В некоторых случаях их можно заменить канцелярским ножом.

Склеивать бумажные изделия можно либо клеем (он должен быть прозрачным, иметь небольшое время схватывания, не деформировать бумагу после высыхания, быть не токсичным), либо двусторонним скотчем. Клей ПВА для паперкрафта использовать не рекомендуется. В его состав входит вода, от которой клеевые швы изделий «ведёт» после высыхания, они деформируются и выглядят непрезентабельно.

Перед склеиванием изделия на бумажных заготовках нужно проработать все сгибы. Для этой цели можно использовать стальную линейку и ножницы, а ещё – дотс. Очень важно обращать на разметку на распечатках, поскольку от неё зависит, с какой стороны – лицевой или изнаночной — нужно проработать сгиб.

Наносить клей в труднодоступных местах поможет обычная иголка, а прихватывать детали в процессе склейки – удобный пинцет и всевозможные зажимы. Также понадобится плотная подложка на стол (линолеум, стекло или фанера).

Как видите, весь инструментарий довольно простой и доступный.

Нюансы в работе

Вырезать и склеивать детали из бумаги всегда следует с предельной аккуратностью и точностью, поскольку погрешность даже в несколько миллиметров способна сильно испортить внешний вид и геометрию готовой композиции.

Вырезая заготовки из бумаги, нельзя забывать оставлять так называемые поля для склеивания, которые мажутся клеем и соединяют части изделия в единое целое.

Как правило, все детали бумажного изделия, выполняемого в технике паперкрафт, имеют нумерацию. Собирая изделие, нужно обязательно следовать ей, но при этом не забывать и о том, чтобы процесс сборки не был слишком затруднительным, особенно в конце работы. Нужно научиться «видеть» процесс монтажа и просчитывать его на несколько шагов вперёд. Конечно, это приходит с опытом.

Прорабатывать сгибы нужно очень тщательно, не жалея сил. Только тогда после сборки все детали примут требуемую форму и будут на своём месте.

В некоторых случаях, когда создаваемая модель имеет внушительный размер или очень сложную форму, рекомендуется внутрь конструкции вклеивать так называемые распорки. Они придадут ей необходимую жёсткость и формоустойчивость.

Довольно часто бумажные фигуры в технике паперкрафт подвергают окрашиванию. Так они приобретают дополнительный объём и свой неповторимый характер. Для этой цели можно использовать специальные краски на нитрооснове. Их достоинство заключается в быстроте высыхания, — они не успевают намочить и деформировать бумагу. Хотя можно попробовать поработать, например, акрилом или гуашью. Но перед тем как красить готовое изделие, лучше проверить действие выбранной краски на ненужном кусочке аналогичной бумаги или картона.

Где брать схемы для паперкрафт

Хотя бы раз увидев бумажное изделие, выполненное в этой технике, очень сложно удержаться от соблазна, чтобы не попробовать повторить такое же своими руками. Но у многих возникает вопрос: а где же брать схемы? Ответ прост: паперкрафт схемы для начинающих можно найти в Интернете на всевозможных торговых площадках. Много схем, доступных для скачивания, есть и на бесплатных ресурсах, а в магазинах для творчества подобные схемы представлены, как правило, в виде готовых наборов для бумажного моделирования. Несколько схем будет представленно и в нашей статье, взятых с бесплатных источников.

Другими словами, сложность сделать первые шаги в паперкрафт заключается скорее не в том, где взять схему, а в том, на какой же именно схеме остановиться, ведь все изделия, созданные по ним, просто поражают воображение своей красотой и реалистичностью.

Новичкам можно порекомендовать брать самые простые и понятные схемы. В качестве информационного подспорья можно использовать всевозможные фото мастер-классы и видео-ролики, коих сейчас очень много на просторах Интернета.

Техника паперкрафт таит в себе массу возможностей для саморазвития, тренирует внимательность, усидчивость, терпение, аккуратность, способствует развитию мелкой моторики и образного мышления. Занятия ей будут очень полезны как детям, так и взрослым. Поэтому, подыскивая для себя новый источник вдохновения, способ с пользой и интересно провести досуг или же занятие для своего ребёнка, обязательно обратите внимание именно на неё.

Будьте уверены: это занятие не оставит вас равнодушным. А всё, что вам может понадобиться – буквально пара свободных вечеров и минимальный набор материалов и инструментов для работы. Согласитесь, — небольшая плата за хобби качественно нового уровня, способного сделать вашу жизнь ярче и интереснее. Откройте для себя паперкрафт, и он откроет перед вами целый мир.

Бумажные скульптуры своими руками для начинающих. Мастер класс » скульптура из бумаги или бумагопластика»


(фото со стр. etsy.com/shop/PaperwolfsShop)

Их используют как домашний декор. В основном, вешают на стены:

Ставят на полки и на пол:

Но смысл их, наверное, не в том, чтобы как-то украсить свое жилье. А в том, чтобы сделать такую вещь своими руками. Это своего рода набор для рукоделия, работая с которым, человек успокаивается, отвлекается на что-то хорошее, а потом любуется результатами своего труда.

Бумажные скульптуры, представленные выше, делает компьютерный аниматор Вольфрам Кампфмайер из Германии. Сидит дома (потому что по основной своей профессии он работает удаленно), придумывает и делает.

Продает на Etsy (через свой магазин etsy.com/shop/PaperwolfsShop, где зафиксированы 6150 продаж) и, возможно, не только там. Его скульптуры настолько всем понравились и настолько увеличились продажи, что он не мог уже справляться с заказами (несмотря на достаточную высокую цену бумажного набора для создания одной фигурки — в среднем 55-65 долларов). Тогда он основал фирму и теперь производством и отправкой заказов занимается штатные сотрудники. А идеологу бизнеса осталась масса свободного времени и возможность творить и придумывать новые модели.

Чем хорош такой товар для продажи — он состоит из нескольких листов бумаги и его можно пересылать письмом (даже за границу). Я посмотрела международные тарифы российской почты на пересылку подобных писем — не так уж и дорого. Доставка письма весом от 101 до 250 г воздушным транспортом стоит 180 рублей (3 доллара).

Но еще лучше отправлять свое творчество за границу не бумажным письмом, а электронным файлом. Тогда на пересылку не нужно тратить время, и файл дойдет до клиента в считанные секунды после оплаты.

Другой компьютерщик, знакомый с программами создания 3D моделей — француз Стефан Шесно — добился аналогичных результатов в продаже подобных моделей аналогичных бумажных фигур:


(это и последующие фото — со страницы etsy.com/shop/OXYGAMI)

И пусть он продает их дешевле, чем бумажные аналоги (от 11 до 16 долларов за фигурку), но зато продает больше (и ему не нужно вообще заморачиваться с изготовлением, упаковкой и доставкой). Менее чем за год он продал уже более 3000 электронных копий (через свой магазин на Etsy — etsy.com/shop/OXYGAMI).

И, конечно, такое количество продаж ему обеспечили оригинальность его моделей и качество изображений:

И это при том, что в его магазине всего 15 моделей:

Но каждую он продал по несколько десятков (или даже сотен) раз.

Интересно то, как молодой человек пришел к идее создавать 3d модели бумажных фигур. В 7 классе школы на уроке геометрии они проходили, как раскладывать объемную трехмерную фигуру на бумагу, в виде плоской выкройки (мы такое не проходили). Мальчик так загорелся этой идеей, что начал создавать подобные бумажные выкройки будущих объемных фигур. Не все у него получалось идеально — потому что он делал расчеты вручную (компьютеров тогда ни у кого не было).

Потом он эту идею забросил. Но вспомнил уже во взрослом возрасте, когда его начала одолевать бессонница. Он вспомнил свое детское увлечение и начал создавать выкройки 3d фигур уже при помощи компьютера. Они у него получались без ошибок!

Ночами он рисовал при помощи компьютера свои выкройки, а потом сам же собирал фигуры.

А потом решил продавать свои разработки на Etsy. Судя по первому отзыву одного из своих покупателей, продавать он начал с ноября 2016 года, то есть 3014 штук он продал примерно за 8 месяцев, это примерно 376 штук в месяц, или примерно 3000 долларов дохода в месяц.

Не удивительно, что молодой человек решил сделать свое детское увлечение своей основной работой. Ведь ничего нет лучше заниматься дома, у компьютера, своим любимым делом и, не делая никаких особых телодвижений, получать на свой счет ежемесячно по 3000 долларов.

Хочу подчеркнуть в связи с этим, что если вы продаете на Etsy цифровую информацию (электронные файлы), то покупателям не важно, в какой стране вы живете. Главное, чтобы по вашим файлам можно было легко создать ту фигурку, что представлена на вашей продающей страничке.

И еще одна полезная мысль состоит в том, что ваше предназначение затрагивало вашу жизнь еще в детском возрасте. Вспомните, что вас восхищало тогда. Чем вы увлеченно занимались? Может, стоит вновь этим заняться, на более высоком уровне? Тогда и бизнес не нужно будет искать, вы и так его уже нашли.

Очень многие способны сделать из бумаги обычный самолетик. Это самая простая вещь, которую только можно сделать, а также самая простая и легкая форма бумажного искусства. В некотором смысле, его можно даже назвать летающим искусством. Однако существуют люди, которые перешли на следующий уровень в . К сожалению, их не так уж и много.

Такие мастера могут превратить классическую форму оригами в сочетании с миниатюрным вырезанием, сгибанием, разными формами и техниками вырезания из бумаги, а также используя квиллинг , в самые прекрасные творческие художественные работы, которые вы когда-либо видели.

Просмотрев данную статью, вы узнаете, как эти мастера превращают листы бумаги в шедевры и преображают обычное вырезание из бумаги в настоящее искусство. Кроме того, вы увидите все эти произведения своими глазами. На фото изображены скульптуры из бумаги, которые сотворили самые лучшие бумажные мастера во всем мире.

Джен Старк – современная художница. Большинство из ее работ – это бумажные скульптуры. Она также рисует и делает анимацию. Джен черпает вдохновение для своих работ в микроскопических узорах природы, червоточинах и поперечном сечении тканей (иллюстрации в книгах по анатомии).

Наверх и наружу Противоположность Эффект Кориолиса

Симон Шуберт работает и творит в Кельне, Германия. Его работы представляют собой картины, с изображенными на них архитектурными объектами. Это обычные ситуации или объекты. Симон Шуберт использует белую бумагу и смешанные техники тиснения.

Дизайнер цифровой и печатной техники в Университете Прикладных Наук, Швебиш-Гмюнд, Германия.

Хелен Масселвайт создает уникальнейшие скульптуры из бумаги, от которых невозможно оторвать взгляд. Она использует для вырезания из бумаги схемы, которые значительно отличаются от всех остальных. Каждое произведение состоит из замысловатых вырезанных вручную слоев цветной бумаги и интересных графических бумажных элементов, которые вместе являют собой необычные и интригующие сцены в коробочках-рамочках.

Карлос Н. Монила

Эта скульптура в виде женского платья сделана из листов телефонного справочника.

«Я не придерживаюсь традиций, но я стремлюсь создать смесь современного и традиционного стилей и сотворить свой собственный мир с помощью этой техники супер тонкого бумажного кружева», — говорит Аояма.

Шер получила специальное образование в области скульптуры в Университете Вулвергемптона – бакалавр искусств в трехмерном дизайне. Она успешно сдала итоговый экзамен в Ковент-Гарден в 1992 году. Шер работает с глиняными формами и бумагой.

Юлия Бродская родилась в Москве. До переезда в Великобританию в 2004 году она интересовалась разнообразными творческими техниками: живописью по ткани, оригами, коллажами, а также традиционным искусством. В своих работах она часто использует технику квиллинг .

«Скульптура из бумаги

или бумагопластика»

Возможности бумагопластики

1.Оформление любого детского праздника, особенно новогоднего — елочные игрушки и элементы оформления интерьеров, детские костюмы и разнообразные маски.

Возможности бумагопластики

2.Выполнить оригинальные поздравительные открытки к любому мероприятию и научить этому своих воспитанников.

Возможности бумагопластики

3. Дополнить свой костюм элементами декора в технике бумажной пластики, что позволит выглядеть индивидуально неповторимо на фоне всеобщей стандартности и одинаковости.

Немного из истории

Китайские летописи сообщают, что бумага была изобретена в 105г. н. э. Цай Лунем;

Рис. 1. Карта Китая во II в. До н.э.

Рецепт бумаги Цай Луня был таков:

  • растолочь волокна шелковицы, древесную золу, тряпки и пеньку;
  • смешать с водой и получившуюся массу выложить на форму (деревянная рама и сито из бамбука);
  • после сушки на солнце эту массу разгладить с помощью камней.

В результате получались прочные листы бумаги.

Рис. 3. Старинный способ ручного

Виды бумажной пластики

1. Оригами ( в переводе с японского «сложенная бумага») — древнее искусство складывания бумажных моделей, зародившееся в Японии . Очень похоже на комкание бумаги, но в данном случае складки и изгибы не случайны, а подчинены воле художника, он сам решает, где и когда их сделать.

Виды бумажной пластики

2. Квилинг бумагокручение или бумажная филигрань. Это искусство создания объемных или плоскостных композиций из полосок бумаги (В переводе с английского «птичье перо» Возникло в Европе в конце 15-16 веков. В средневековой Европы монахи создавали изящные медальоны, закручивая на кончик птичьего пера бумагу с позолоченными краями.

Виды бумажной пластики

3. Бумажная скульптура , которую часто называют бумажной пластикой («пластика» от греческого слова «лепить», потому что по виду творчества она больше других похожа на скульптуру и позволяет создавать полуобъемные и объемные композиции. В бумажной пластике все изделия внутри полые или пустые, создаются только их оболочки.

Материалы и инструменты необходимые для работы:

  • 1.Ватман ½
  • 2.Клей ПВА.
  • 3.Ножницы.
  • 4.Канцелярский нож.
  • 5.Картон.
  • 6.Циркуль или любые круглые предметы.
  • 7.Скрепки.

Техники Безопасности

  • Аккуратно пользоваться ножом, не подставлять пальцы под лезвие,
  • Передавать нож или ножницы только в закрытом виде (ножницы – кольцами вперед);
  • Быть аккуратным при работе непосредственно с бумагой, а точнее с краем листа ватмана (можно порезаться. ).

1 Способ. Смятый лист бумаги похож на горы.

Модель «глухарь»

  • Вырезаем по контуру
  • Делаем надрезы
  • Выполняем элементы пробойником
  • Прогибы в надрезах
  • Сборка

Модель “Аленушка”

  • большой конус из половины круга,
  • по низу которого — геометрический узор.

Модель “Аленушка”

  • Цилиндр — основа головы.

Модель “Аленушка”

Лицо имеет форму сегмента (половина овала).

Модель “Аленушка”

Маленькие конусы — это рукава.

Модель “Аленушка”

  • Волосы нарезаются полосками, закручиваются ножницами и приклеиваются с внутренней стороны головы.
  • Ладони вырезаются в виде рукавичек, затем можно прорезать пальцы.

Модель “Аленушка”

Косынка — это искривленный треугольник.

Модель “Аленушка”

  • Ведерки — цилиндры.
  • Можно вырезать коромысло, что придаст законченность вашей модели.

Советы мастера

  • Ватман– это идеальная бумага для создания бумажных скульптур.
  • Наша промышленность выпускает ватман белого цвета по ГОСТу. Она плотная и это позволяет выполнять такие операции как сгибание, скручивание, прорези и надрезы.

Советы мастера

  • Цветная бумага, которая у нас имеется, слишком тонкая.
  • Бумажную скульптуруможноделать из цветной бумаги, но здесь необходимо придерживаться некоторых рекомендаций:
  • 1. Цветная бумага должна бытьплотной.
  • 2.Не следует раскрашиватьготовое изделие акварелью или гуашью.
  • 3.Можно окрасить изделие краской избаллончиков.
  • 4.Нежелательно прибегать к использованию в композиции большого
  • количествацветов, дабы избежать раздробленности и пестроты.

Советы мастера

  • Не ограничивайтеваше творчество. Освоив приемы работы с бумагой, можно создавать на их основе свои конструкции, возможно, более интересные и оригинальные.
  • Попробуйте сами моделировать так, чтобы готовые выкройки не лишали вастворческого начала.

1. Вам было интересно ?

2. Вы узнали что-то новое и интересное для себя?

3. Будете использовать в своей педагогической практике полученные знания?

«Скульптура из бумаги

или бумагопластика»

Этим видом творчества сегодня занимается не так много мастеров. А уж успеха на этом поприще добились и вовсе единицы.

Кальвина Николаса

Скульптура из бумаги, выполненная этим уникальным художником, удивительна и чрезвычайно реалистична. В 1981 году Кальвин открыл собственную дизайн-студию в Торонто. А через три года он сделал свой первый опыт, пытаясь соединить свою любовь к живой природе и тягу к творчеству. Так родилась скульптура из бумаги.

Кальвин Николас изобрёл свою методику создания объёмных картин, сюжетом которых были портреты животных. Сначала он создаёт бумажный жёсткий остов будущего объекта. Затем на него скульптор прикрепляет мелкие детали: перья, шерстинки, чешуйки. Каждой детальке придаётся особая текстура при помощи деревянных и металлических приспособлений и инструментов. Николас добивается почти стопроцентной реалистичности, изображая представителей животного мира.

Скульптура из бумаги Пирета Каллезена

Всему миру сегодня известно имя этого художника. Он создаёт скульптуры из бумаги своими руками, используя комбинацию вырезаний и сворачивания. Настоящие шедевры получаются буквально из единственного листа формата А4.

Это и невероятные сюжетные сцены и отдельные яркие образы. Его картины содержат глубокий смысл, непрочность материала несёт в себе романтизм, подчёркивает трагичность скульптур, показывает, как недолговечно счастье, как хрупка человеческая жизнь.

Скульптуры из мокрой бумаги

Супруги Аллен и Пэтти Экман разработали собственную уникальную методику создания самых настоящих шедевров из обычной макулатуры. Специальным образом обескисливается бумага и превращается в однородную массу. Заранее готовится силиконовая форма, в которую складывается материал, утрамбовывается и затем высушивается.

И вот тут мастера приступают к самому сложному этапу работы. Используя медицинский скальпель, художники прорабатывают каждую мельчайшую деталь, каждую складочку и волосок, придавая скульптуре удивительную живость и правдивость.

На создание одного шедевра у мастеров уходит более года. Ведь сначала нужно вылепить скульптуру из пластилина или глины. Затем с неё делается силиконовая форма для отливки заготовки. И это — только подготовительный этап к работе.

Конечно, самое сложное — это точными движениями убрать всё лишнее. Даже мельчайшая ошибка в работе может свести на нет весь предыдущий труд, сколь долог и кропотлив он бы ни был.

Скульптуры из бумаги в домашних условиях

Глядя на работы великих мастеров, кажется, что такое не под силу обычному человеку. Однако попытаться сделать что-то подобное можно. Пусть получится не настолько высокохудожественно, не так мастерски, но от души.

Так как сделать скульптуру из бумагисамому?

  • Сначала нужно вылепить из пластилина фигуру, которую хочется создать.
  • Затем шаблон покрывается слоями силиконового герметика. Общая толщина формы должна быть не менее 3 см. Процедуру выполняют в два этапа: первый слой должен тщательно заполнить все мелкие выемки и щелки, после просушки второй слой уже создаёт непосредственно толщину будущей формы. Затем нужно дать форме хорошо просушиться.
  • После всего этого заготовка аккуратно разрезается, а пластилин удаляется.
  • Теперь готовится бумажная масса, которой и заполняется форма.
  • После просушки заготовка вынимается и прорабатывается острым скальпелем.
  • При необходимости на скульптуру наносится краска или лак.

Рецептов создания бумажной массы существует много. Самый простой заключается в том, что бумагу тщательно размачивают и измельчают, отжимают, добавляют в неё немного просеянной древесной золы или гипса и вымешивают, как тесто.

Из такой массы можно не только отливать скульптуры, но и лепить, как это делают мастера при работе с глиной и другими материалами.

Корейский художник Хо-Йон Шин (Ho-Yoon Shin) создает оригинальные скульптуры из бумаги, которые меняют видимость под разными углами зрения.

Но я что то так и не нашел описание процесса как это происходит! Вручную или автоматика какая то. Кто поможет?

Фото 1.

Фото 12.

Фото 14.

Фото 15.

А вот я вам еще показывал гибкие скульптуры:

[Ли Хунбо, скульптор]:

«Началось с того, что я узнал о гибкой природе бумаги на примере китайских бумажных игрушек и бумажных фонариков. Потом я использовал ее, чтобы сделать пистолет. Обычный пистолет — твердый, оружие убийства, но я превратил его в инструмент для игры и декораций. Таким образом, он утратил и форму, и смысл пистолета. Он превратился в игрушку».

38-летний пекинский скульптор Ли Хунбо творит свои скульптуры из бумаги, а точнее — тысяч ее слоев, плотно наложенных один на другой. В основе лежит техника изготовления китайского фонарика.

Для начала берется лист, промазывается вот таким образом клеем, после чего накладывается на подобный. Таким образом, формируются блоки по 500 листов. Они также накладываются друг на друга для формирования нужной высоты, обычно — по 10 штук.

Потом для работы с таким бумажным «кубом» уже идут в ход обычные инструменты скульптора. Ли говорит, что с таким материалом работается, как с мягким камнем.

То, что получается, шокирует многих.

[Ли Хунбо, скульптор]:

«»Странное» и «тревожное» — это просто прилагательные, которые используют некоторые люди. На самом деле у человека просто слишком фиксированное понимание того, что такое человек».

Бумага была изобретена в древнем Китае. Рожденный в обычной крестьянской семье, Ли всегда любил этот материал. Он делает только точные копии и только классических бюстов.

Как научиться квиллингу: пошагово для начинающих

пример работы квиллинг

Квиллинг – создание из закрученных полосок бумаги картин, открыток и других прекрасных поделок. Для занятий не требуются дорогостоящие инструменты или материалы, так как делать квиллинг работы можно из простой бумаги. Но для этого требуется знать специальную технику скручивания полосок.

Что это такое техника квиллинг

При работе в технике квиллинг рукодельницы особым образом сворачивают тонкие полоски бумаги, чтобы создать сложную конструкцию. Они соединяются между собой, чтобы создать красивую картину.

бумагокручение

Изначально для сворачивания бумаги использовали гусиные перья, но сейчас удобней использовать иглы, зубочистки или даже специальные приспособления.

Квиллинг существовал еще до изобретения бумаги – в работах использовали тонкую металлическую проволоку.

Материалы для работы

Самое главное – полоски бумаги. Без них невозможно выполнить поделку, а значит и остальные инструменты не понадобятся. К выбору бумаги нужно подходить с умом, и поэтому рассмотрим этот пункт отдельно.

  1. Клей ПВА, карандаш или герметик, чтобы фиксировать и соединять между собой элементы и полоски. Он должен быть густым и быстро сохнуть, и иметь маленький дозатор (1-2 мм).
  2. Линейка с фигурными отверстиями для квиллинга. Скрученный рулончик помещается в отверстие, и рол подгоняется под нужную форму. Очень удобно, чтобы все элементы были равного размера и формы.
  3. Лист пенопласта или пробки, которые используется в качестве основы при моделировании композиции.
  4. Английские булавки используются, чтобы закрепить детали на основе, когда работаете с большой композицией.
  5. Пинцет с опущенным носиком. Используется для сборки роллов в единую конструкцию. С его помощью удобно фиксировать полоски при склеивании.

В магазинах для рукодельниц можно найти множество дополнительных инструментов, которые способны облегчить работу. К примеру, есть машинка для нарезки бумаги по заданным размерам. Но для начинающих квиллинг легче освоить без лишних атрибутов.

Инструмент для скручивания

Профессионалы используют специальную вилочку – инструмент с раздвоенным концом, между которыми вставляется листок. Подобная конструкция хорошо фиксирует полоску, чтобы она не проскальзывала. Вы можете контролировать плотность накрутки. В результате получаются ровные, аккуратные формы с маленькой и ровной сердцевиной.

Начинающий мастер может использовать самодельные устройства:

  • Игла – с помощью кусачек убирают часть иголки сверху (ушко) и острие. Вставляют нижней частью в ластик карандаша, закрепляют капелькой клея.
  • Стержень пустой ручки – отлично подходит для детей. Удалить металлическую часть, расщепить верхний конец ножом.
  • Зубочистка или деревянная шпажка – ножом рассечь кончик на 1-1,5 см.

Между зубцами вставьте конец полоски, согните и начните скручивать. Контролируйте плотность накрутки и форму.

Как выбрать бумагу

Для пробы вы можете взять простой лист белой бумаги, разрезать на равные полоски 3-10 мм в ширину, и потренироваться скручивать. Если процесс понравится и покажется интересным, можно двигаться дальше.

цветная бумага

Листок А4 можно нарезать на полоски длиной 30 см. Если нужно меньше – обрежьте, больше – склейте несколько между собой.

Идеальные полосы для кручения:

  • по плотности – для квиллинга подходит 120-140 мг/м 2;
  • ширина от 0,3 до 1,5 см;
  • длина 30 или 60 см.

Мастерицы часто используют стандартную офисную цветную бумагу, пусть у нее и меньше плотность. Но при этом цена намного ниже и найти можно в любом канцелярском магазине.

Помимо этого можно использовать:

  • гофрированный картон;
  • текстурированный картон;
  • фольгу;
  • прозрачная пленка;
  • бумага для творчества.

В магазинах для рукодельниц можно найти готовые полоски. Можно выбирать цвет, длину, ширину, текстуру и плотность бумаги.

Как самостоятельно нарезать бумагу

Для квиллинга требуется много равных полосок. Покупать – дорого, а если самостоятельно ножницами нарезать листы бумаги, уйдет слишком много времени. Да и результаты труда могут выйти неровными.

Существуют автоматические способы:

  1. шредер – офисный уничтожитель бумаги;
  2. машинка для изготовления лапши – может делать полоски 3-5 мм.

Но совсем необязательно покупать лишнюю технику домой, ведь можно нарезать вручную. Для этого понадобится:

  • металлическая линейка от 30 см (наклейте на внутреннюю сторону полоску советского лейкопластыря, чтобы она не скользила по бумаге);
  • нож для гипсокартона – продается в строительном магазине (канцелярский нож может резать не более 10 за раз);
  • фанера размером чуть больше, чем лист А4.

Помимо этого нужно подготовить шаблоны для резки – это разлинованные листы с нужным размером полосок. Удобно сделать заготовки в word, сделав таблицу с нужной шириной колонок. Но можно вручную расчертить линейкой и карандашом.

полоски нарезанной бумаги

Положите расчерченный шаблон поверх листов для нарезки (около 30), и разместите на фанере. Выровняйте стопку. И приложите линейку к полоскам на шаблоне.

Одной рукой крепко удерживайте линейку, а второй проводите вдоль нее и нарезайте листочки. За один проход нож разрезает в среднем 5 листочков, так что придется провести раз 6-7, чтобы охватить всю стопку.

Можно за один день нарезать достаточно полосок, чтобы хватило на целый месяц.

Как сделать квиллинг фигуры

Обучение квиллингу начинается изучения основных форм для скручивания. Сначала учимся им, а потом, на основе полученных знаний, вы сможете менять форму заготовки и создавать новые элементы.

Из бумаги можно создать практически любую форму, она достаточно податливая. Посмотрите на примерах, как создавать различные фигуры.

Базовые геометрические фигуры

Первым делом стоит научиться делать простые формы – из них можно составить что угодно, пусть и схематично. Но уже этих знаний будет достаточно, чтобы сделать первую открытку или картину.

Все они делаются на основе свободной спирали или ролла:

  1. Вставьте кончик полоски в расщелину.
  2. Плотно накручивайте рулон вокруг держателя. Придерживайте пальцами ленту, чтобы она лежала ровно и плотно прилегала.
  3. Осторожно снимите заготовку с держателя, и дайте чуть раскрутиться до желаемого диаметра.
  4. Зафиксируйте капелькой клея нужный размер.

kvilingovye-podelki

У вас получится круглая заготовка, из которой можно создать другие фигуры:

  • Квадрат – равномерно сдавите конструкцию со всех сторон, чтобы сделать квадратную форму.
  • Прямоугольник – давите со всех сторон, но сверху и снизу чуть сильнее.
  • Трапеция – выполните тоже, что и в предыдущем шаге, но немного сместите верхнюю и нижнюю стороны относительно друг друга.
  • Треугольник – сожмите круг с трех сторон к центру.
  • Полукруг – выровняйте одну сторону, и немного заострите углы на этой стороне, остальную половину не трогайте.
  • Стрела – сделайте треугольник, а потом снизу посередине вдавите вовнутрь; заострите уголки.

Подобные формы – ключевые, на основе которых и строится большинство работ.

Закрытые детали

закрытые

К ним относятся формы, в которых после завершения скручивания, хвостик приклеивается к основной части:

  • Тугой рол – выполняется точно так же, как и свободная спираль, но в конце не нужно раскручивать фигуру, а в плотно свернутом состоянии зафиксировать клеем.
  • Бублик – сделайте свободную спираль, и немного расслабьте ее, чтобы в середине появилось отверстие, как у бублика. Окружности должны плотно прилегать друг к другу. Зафиксируйте в начале и конце, чтоб не раскрутилось.
  • Бублик со спиралью – делается точно так же, как и предыдущий, но центральный кончик не фиксируется клеем, оставаясь в свободном движении.
  • Овал – сделайте бублик, а потом придавите сверху и снизу, чтобы сделать овальной формы.
  • Капля – сделайте свободную спираль, и сожмите между пальцами. В центр вставьте кончик иголочки, и потяните осторожно вверх так, чтобы верхняя часть осталась туго стянута, а снизу плотность чуть ослабла. Нижнюю часть сдавите пальцами с двух сторон, чтобы получился острый угол.
  • Изогнутая капля выполняется точно так же, но острую сторону нужно сместить от центра, сделав на детали изгиб.
  • Лепесток – сделайте каплю, и сделайте защип на круглой стороне.
  • Глаз – сделайте свободный рол, а потом сожмите с двух сторон, чтобы получились острые углы с обеих сторон.
  • Пятиконечная звезда – сделайте свободный ролл, и сожмите с пяти сторон вовнутрь. Старайтесь выбирать равноудаленные участки, чтобы звездочка получилась четче.

Открытые элементы

открытые формы

Отличаются тем, что кончик не фиксируется клеем. Очень применяются в качестве дополнительных украшений.

  • Завиток – скрутите тугой рол, подержите чуть-чуть, а потом отпустите, не фиксируя.
  • S-элемент – на обеих концах полоски скрутите тугие ролы, но не фиксируйте. Завитки должны смотреть в разные стороны, как в букве S.
  • C-элемент – выполните S-элемент, но завитки смотрят в одну сторону.
  • V-элемент – согните полоску пополам, и на кончиках скрутите тугие ролы наружу.
  • Сердце – выполните V-элемент, но ролы смотрят внутрь (место, где они соприкасаются, можно смазать клеем).
  • Веточка – согните полоску не в середине, а на 2/3. Ролы можно крутить как внутрь, так и наружу. Можно одну так, одну так, чтобы выглядело интересней.

На самом деле возможных фигур намного больше, но в основном используются эти. Со временем вы сможете самостоятельно придумывать интересные формы и их сочетания, но пока что оттачивайте технику на общеизвестных.

Мастер класс для начинающих: плетение простых картин

Теорию вы изучили, теперь потренируйте из вышеописанных форм создавать картины.

Прежде чем крутить ролы, нужно наметить правильный путь – нарисовать контур. Работать нужно внимательно и не спеша, ведь от качества рисунка зависит и конечный результат.

К примеру, дерево на бумаге. Поймите, какая цветовая палитра подойдет, и выбирайте полоски соответствующего цвета. Какие фигуры помогут правильно передать текстуру, настроение и форму рисунка. Крона деревьев – зеленые ролы или листки. Кора – глаз или ромб коричневого цвета. Но можно выполнить и более оригинально.

дерево квиллинг

Сначала можно прямо поверх рисунка наносить цветное отображение фигур – сколько, какого размера, какой цвет. Посмотрите результат в нарисованном варианте, и если устроит выбранный стиль – сделаете из полосок.

В интернете можно найти много схем поделок в технике квиллинг, есть даже сайты, полностью посвященные этой теме. Поэтапно рассмотрим несколько простых работ, чтобы вы потренировались.

Снежинка из ролов

Снежинка – самая простая подделка, которую можно быстро сделать своими руками из листа бумаги для принтера.

  1. Нарежьте его на полоски шириной 5 мм.
  2. Скрутите их в роллы – часть в тугие, часть в свободные.

На синем картоне или цветной бумаге приклейте роллы, чтобы получилась 6-конечная снежинка. Соблюдайте симметрию.

простая снежинка

  • В центре тугой рол.
  • Вокруг него 6 свободных средней плотности.
  • В разные стороны отходит 6 лучей из двух свободных роллов слабой плотности.
  • На кончиках лучей три тугих ролла, сложенных треугольником.

На выходе получится следующая картина.

Но на самом деле лучше не повторять пошагово выполнение снежинки, а попробовать придумать что-то свое. Снежинки бывают самые разные, так что сложно ошибиться.

Простой цветок

Для этой подделки используйте цветную бумагу. Можно каждый элемент из своего цвета, или сделать сердцевину одним, а лепестки другим.

  1. Сделайте сердцевину из тугого ролла.
  2. Сделайте достаточно капелек, чтобы лепестки смогли полностью окружить сердцевину.
  3. Еще четыре листика.
  4. Стебель делается из простой зеленой полоски, приклеенной на бумагу.
  5. Теперь соберите фигуры вместе.
  6. Сначала приклейте полоску для стебля.
  7. Сделайте от его верхушки небольшой отступ, и приклейте сердцевину цветка.
  8. Расположите вокруг лепестки, чтобы они как лучи солнца исходили от него во все стороны.
  9. В середине стебля прикрепите лепестки с разных сторон.

разноцветный цветок

Получается простой, но красивый цветок в технике квиллинг для начинающих.

Бабочка

Используйте яркие цвета, чтобы получилась красивая работа. Идеально, если они будут контрастировать между собой. К примеру, в примере используется желтый, розовый, красный и черный.

  1. Сделайте овальный ролл – это будет середина бабочки, к которой будут цепляться крылышки и усики.
  2. Соедините между собой две разноцветные полоски, а потом из нее сделайте каплю. Сделайте 4 подобных конструкции – это будут крылья.
  3. Скрутите два маленьких тугих ролла и вставьте внутрь двух капель.
  4. Прикрепите крылья к туловищу бабочки.
  5. Сделайте V-элемент – это усики, прикрепите их сверху.

бабочка

Получится яркая и разноцветная бабочка.

Видео мастер классы

Обратите внимание на более сложные работы, которые со временем вы сможете выполнять. Повторяйте последовательно по инструкции из видео, чтобы создать такой же щедевр.

Научиться квиллингу можно в любом возрасте. Нет никаких требований к ученику, ведь эта техника отличается простотой и доступностью. Пусть качество первых работ вас не отпугивают – они могут получиться немного не так, как в видео у профессиональных мастеров, но со временем ваш навык будет расти.

Источники:

https://33-podelki.ru/tehnika-papertol-nachinayushhih.html
https://prodachy.com/paperkraft-tekhnika-ispolneniya-i-varianty-podelok/
https://mode-house.ru/bumazhnye-skulptury-svoimi-rukami-dlya-nachinayushchih-master-klass-skulptura/
https://legkonauchim.ru/hobbi/kak-nauchitsya-kvillingu

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *