Бумагопластика город

Секреты макетирования, материалы, бумагопластика

Старайтесь делать промышленные макеты из натуральных материалов, где предполагаемые деревянные части будущего изделия — действительно деревянные, железные части — железные, а кожанные части моделей выполнены из натуральной кожи. Это позволяет не только приблизить макет к жизни, но и еще раз продумать целесообразность использования того или иного материала.

1. Макет в полиграфии — эталон для верстки полос издания и монтажа, с раскладкой полос на печатном листе, утвержденный издательством. Процесс композиционного размещения элементов на формате. Различают макеты художественного оформления издания, верстки и издания в целом. Полиграфическое макетирование — изготовление макета издания или его части.

2. Макет в web-дизайне — виртуальное электронное макетирование с помощью html — таблиц или графических редакторов на экране монитора. Визуальная и пока не интерактивная часть будущего интернет проекта. Такой фор-эскиз позволяет дизайнеру визуализировать заказчику стиль, креативную идею, товарный вид и т.д. разрабатываемого проекта.

3. Промышленный объемный макет (модель) — натуральное макетирование предполагаемой формы будущего изделия с применением необходимых материалов и используя современные технологии. Такая объемная модель строится как в натуральную величину, так и в масштабном соотношении.

Секреты макетирования, материалы, бумагопластика

Материалы для макетов

Материалы самые разные — все, что выгодно представит в объеме разрабатываемый продукт. Это могут быть как традиционные пластилин, бумага, пенопласт. Это могут быть стекло, металл или песок, главное, чтобы фактура материала работала максимально выразительно, а свойства материала позволили использовать его максимально выигрышно.

Макетирование и бумагопластика

Бумагопластика

Всем в детстве доводилось, да и взрослым нередко при-ходится выполнять различные изделия из картона, бумаги: конверты, упаковки, коробочки, несложные елочные игрушки и т. п. Однако не все знают, что из обычной чертежной бумаги можно выполнять и сложные объемные конструкции, как например: фигурки зверей, птиц, животных, людей, модели машин, элементы архитектуры и т. п. Такой вид творчества близок к скульптуре.

Но в отличие от скульптуры, где форма создается за счет постепенного наращивания объема, в бумагопласти-ке все изделия пустотелы и представляют собой оболочку изображаемого предмета. Скорее всего это напоминает выколотку из металла — один из современных видов скульптуры. Но выколотка тоже разновидность традиционной скульптуры, так как она создается из мягкого листового металла на объемной бетонной форме (до того вылепленной из глины). В отличие от выколотки пластика из бумаги исключает этот этап работы и конструируется сразу, с некоторыми уточнениями в выкройках и последующим добавлением отдельных элементов. Технология конструирования из бумаги имеет ряд специфических особенностей.

Сложные пластические композиции посильны, конечно, тем, кто имеет определенную базу художественного образования, но большинство изделий могут быть выполнены людьми, не имеющими специальной подготовки. Усвоение предварительных упражнений, использование вспомогательных выкроек и схем позволят всякому любителю этого вида творчества выполнять поделки сувенирного характера и несложные пластические композиции. Любое изделие создается на основе конструкции, которая представляет собой систему ребер жесткости, получаемых в результате сгиба листа бумаги. Но в традиционном понятии лист сгибается только по прямой линии.

Создавая сложные формы, не обойтись без сгибов криволинейного характера.

Бумагопластика

Бумага широко используется художниками при создании различных изделий, макетов, упаковок. Однако не всякий знает пластические возможности этого распространенного материала. Занятия бумажной пластикой близки к скульптуре и могут быть очень полезны для начинающих художников, занимающихся в детских художественных школах.

В отличие от традиционной лепки из глины или пластилина, где масса формы набирается по-степенно, изделия из бумаги пустотелые и представляют собой как бы «скорлупку» изображаемого объекта. Такой вид творчества нисколько не исключает широких возможностей в изучении формы предмета, а в некоторых случаях, наоборот, помогает осмыслить ту или иную пластическую основу.
Технология поделок из бумаги не сложна, но имеет ряд специфических особенностей.

Создается изделие на основе конструкции. Она представляет собой систему ребер жесткости, получаемых в результате сгиба листа по прямой линии. Создавая сложные формы, не обойтись без сгибов криволинейного характера, которые выполняют только с помощью резака. Прорезав плотную чертежную бумагу на половину толщины, ее нетрудно согнуть. В зависимости от характера криволинейного надреза бумага, сгибаясь, порой дает неожиданные пластические формы. Объекты изображения в технике бумажной пластики — все, что лепится из пластилина: архитектура, цветы и фрукты, фигурки птиц, рыб, животных, зверей и человека.

Отметим, что в пластике из бумаги законченный вариант изделия может быть различной степени завершенности. Так, на фотографиях мы видим три варианта изображения рыбок. Изделия объемны, конструктивны и завершены, хотя отличаются по количеству затраченного на изготовление времени и по степени сложности.

Для макета любой тележки, автомобиля достаточно аккуратно вырезать кружок из бумаги. Однако такое колесо без конструктивной основы будет подвержено деформации. Поэтому следует ввести в изделие ребро жесткости, представляющее собой надрез по кривой произвольного радиуса. Если рассечь кружок от центра до края насквозь, затем края свести вовнутрь, то заготовка согнется по надрезу, и из плоского кружочка начнет образовываться воронкообразная форма. В склеенном виде это уже довольно прочная конструкция.

А если провести еще один подобный надрез меньшим или большим диаметром с другой стороны, то колесо получит дополнительную жесткость и после окончательного склеивания приобретет более сложную и богатую форму. На фотографиях это хорошо видно. У некоторых читателей могут возникнуть сомнения: материал-то недолговечен. Конечно, бумага не металл и даже не гипс, у нее короткая жизнь.

Бумагопластика

Но бумажная пластика и рассчитана на занятия обучающего характера, а значит, на определенный временный этап. Здесь главное — процесс творчества! И этому способствует доступность материалов и инструмента (резак, ножницы, шило, линейка, циркуль, клей ПВА, бумага).
И результативность: изделия любой сложности выполняются гораздо быстрее, чем при лепке. А что касается развития у начинающих художников творческого мышления и пространственного воображения, то бумажная пластика в этом не уступает любым другим видам искусства.

Как выбрать бумагу.
Нашей промышленностью выпускается большое разнообразие бумаги по толщине, фактуре, цвету, в зависимости от ее назначения. Имеются в продаже и спе-циальные наборы для ручного труда школьников. Однако для конструирования мы рекомендуем бумагу опре-деленного качества — плотную рисовальную или чертежную, которая позволяет выполнять такие операции как сгибание, скручивание, прорезы, гофрирование и т. п. Работа с бумагой требует знания её текстурных особенностей.

Так, например, от направления волокон она по-разному поддается сгибанию. Скручивая её поперек волокон, вместо идеально гладкой мы увидим поверхность, измельченную трещинами и надломами. Определить направление волокон несложно. Для этого следует отрезать от листа две узкие полоски произвольной длины, одну по вертикальному краю, другую — по горизонтали. С помощью шила или карандаша обе полоски скрутите в спираль. Поверхность одной из них будет пластичной, другая покрыта мелкими трещинами. Опыт подскажет вам путь правильного выбора текстуры бумаги для изготовления изделий цилиндрического характера.

Бумагопластика

Клей.
Лучшим клеем в работе с бумагой является клей ПВА (полихлорвинилацетатная эмульсия), в настоящее время нашедший широкое применение в промышленности и быту. В продаже он бывает в самой различной расфасовке: капроновые флаконы, тубы, баночки.

Клей обладает всеми качествами, необходимыми в работе с бумагой. Быстрота высыхания (схватывание) — одно из преимуществ ПВА перед другими клеями. При высыхании он превращается в прозрачную пленку, невидимую как на белой, так и на цветной бумаге. Клей не имеет запаха, гигиеничен, легко смывается с рук.

При работе с клеем в условиях коллективной кружковой деятельности можно применять крышки из-под туши или гуаши, используя в качестве инструмента для нанесения клея шило, заточенную спичку. Лучшее приспособление для хранения клея и использования его в работе — капроновый баллончик из-под парфюмерных жидкостей, моющих средств и т. п.

Промойте сосуд теплой водой, сделайте в крышке отверстие шилом по диаметру капронового стержня, взятого от использованной шариковой ручки или соломинки для коктейля длиною в 5-6 сантиметров. Вставьте трубочку в отверстие колпачка и слегка «приварите» её с помощью нагретого над пламенем шила — и баллончик с клеем готов (в качестве трубочки можно использовать иглу от шприца). Отверстие в трубочке после окончания работы следует закрывать заточенной спичкой либо кусочком нержавеющей проволоки с целью предотвращения клеевых наростов изнутри. При работе достаточно легкого сжатия такого сосуда в ладони, чтобы клей поступал в нужном количестве, а длина стержня позволит донести его в труднодоступные участки выполняемой конструкции.

При заправке баллончика следует предварительно процедить клей, в котором зачастую образуются сгустки, затрудняющие прохождение его через отверстие стержня. Кроме того, водой следует регулировать консистенцию клея, доводя её до густоты сметаны.

Инструменты.
Один из главных — резак. Этот простейший инструмент для резания бумаги можно изготовить из ножовочного полотна по металлу. Полотно длиною в 10-12 см на наждачном круге отрезать под углом 45 градусов и этот срез заточить как лезвие с двух сторон. Оставьте 2-3 см обнаженного металла со стороны лезвия, остальной участок обмотайте изоляционной лентой. Лезвие резака заточите на бруске, а затем на мелкой наждачной шкурке.

Шило (канцелярское) необходимо для следующих операций: прокалывание отверстий, протяжка полосок бумаги для получения спиралевидных форм, нанесение клея в малом количестве в труднодоступные участки изделий, поддержка тех или иных элементов конструкций при склеивании.

Спицы (вязальные) любого диаметра длиной от 15 до 25 сантиметров используются для изготовления завитков, спиралей, пружинок и т. п.

Ножницы нужны для разрезания бумаги, выполнения различных выкроек, надрезов, просечек и т. п. В комплекте можно иметь полукруглые медицинские ножницы, удобные для вырезания криволинейных деталей. Зажимы. Конструируя любое изделие из бумаги, не обойтись без зажимов. Они необходимы как в предва-рительной примерке участков соединения деталей, так и при окончательном монтаже заготовок. В отдельных случаях можно использовать пинцет, но лучшим приспособлением здесь послужит медицинский зажим. Он надежно соединит склеивающиеся части и освободит руки мастера для других операций. Зажимы могут заменить обычные канцелярские скрепки.

Угольники, линейки из пластмассы или дерева от соприкосновения с резаком быстро выходят из строя. Хорошо иметь линейки металлические длиной в 25 — 30 см и в 50-100 см.

Пробойники. Крмплект таких приспособлений может изготовить любой токарь из качественной инструментальной стали с последующей закалкой. В наборе можно иметь три-пять пробойников диаметром от 3 до 25 мм. Они необходимы для выполнения отверстий и кружочков различного диаметра. Серийная заготовка деталей с помощью пробойников освобождает от механических операций и экономит время для творчества. Готовые кружки могут быть использованы при изготовлении различных бочек, ведерок, цилиндров, стволов деревьев и других изделий.

Вырубаются кружки пробойником с помощью молотка или киянки на поперечном спиле ствола дерева — пеньке. Кружки большого диаметра вырезаются с помощью циркуля-измерителя, для чего одну из иголок нужно заточить на наждачной бумаге лопаточкой под углом по образцу резака, о котором говорилось выше. Заточенную иголку вставить, направить режущее лезвие по ходу движения циркуля и надрезать бумагу с одной стороны.

Лист перевернуть и прорезать его с другой стороны. Во избежание быстрого затупления режущих частей инструмента и порчи поверхности стволов всегда перед началом работы следует подкладывать под бумагу специальные плоскости: картон, оргстекло, линолеум. Приготовив инструмент и необходимое количество бумаги, можно приступать к выполнению упражнений в предлагаемой нами последовательности.

Цвет в бумажной пластике

Бумагопластика

До сих пор, говоря о технике бумажной пластики, мы вели речь лишь о поделках из чисто белой бумаги и наблюдали, как белизна бумаги, преобразованной в объемную конструкцию, вбирает в себя тончайшие нюансы цветовых рефлексов окружающей среды.

Стоило поднести к изделию лист цветной бумаги, как на нем появлялись рефлексы отраженного света данного цветного листа. Освещение изделия настольной лампой дает ему двустороннюю цветовую характеристику. Со стороны источника дневного света оно будет голубоватым, а со стороны лампы — оранжево-желтого оттенка.

Применение специальных светофильтров еще более обогащает колористическое состояние изделия из бумаги. Конечно, такое освещение требует специальных при-способлений и позволительно в особых случаях на специальных выставках.

Фото: Клюев М. Бумагопластика на кафедре дизайна. Нижний Новгород. 1997 г.

Скульптуру можно делать и из цветной бумаги, но здесь также необходимо придерживаться некоторых рекомендаций. Не следует, например, раскрашивать готовые изделия, так как влажность акварельных и гуашевых красок непременно вызовет деформацию изделия. Нежелательно прибегать к использованию в композиции большого количества цвета. Для передачи цветовой характеристики предмета достаточно три-четыре наименования. Реже следует прибегать к использованию готовой цветной бумаги, так как она, как правило, тонкая, да и по качеству цвета не всегда подходящая. Использовать такую бумагу можно лишь аппликационно, то есть наклеивать её на ровную или слегка изогнутую поверхность.

Цветную поделочную бумагу лучше готовить самим. Ватман можно окрашивать акварелью, тушью и даже нитрокрасками, но наносить их следует с помощью аэрографа или пульверизатора. Наиболее доступным материалом при покраске бумаги является гуашь или темпера. Эти краски податливы смешению, хорошо ложатся на поверхность бумаги с помощью паролонового валика. Его тоже можно изготовить своими силами. Для этого потребуется кусок паролона, обработанный ножницами в форме цилиндра, кусок прочной проволоки и часть корпуса использованной шариковой ручки, которая будет играть роль втулки в валике. Раскатывать краску на поверхности листа следует в двух направлениях вдоль и поперек. Это исключит возможность появления непрокрашенных участков.

Свежеокрашенный лист бумаги разбухает и деформируется. Во избежание этого его следует прикрепить кнопками к ровной горизонтальной поверхности. После просыхания бумага натягивается и выпрямляется, становясь пригодной для использования её в различных конструкциях. Аналогичным способом окрашивается другая половина листа, если в этом появится необходимость.

Особый эффект при подготовке цветной бумаги дают наполнители. Ими могут быть алюминиевая или бронзовая пудры, небольшая добавка которых тщательно перемешивается с краской и клеем ПВА. Последний необходим для предотвращения нежелательных пятен, появляющихся в процессе работы на бумаге, а кроме того он способствует прочному соединению деталей при склеивании.

Техника конструирования изделий из цветной бумаги точно такая же, как и из белой. Начинающих конструировать из цветной бумаги не должен смущать тот факт, что при выполнении надрезов после сгиба появляется белая линия на цветном фоне. Это не нарушит цветового единства изделия, а, пожалуй, наоборот, своеобразная графичность линий придаст особую строгость и свежесть композиции.

Смотри также:
Колористика — наука о цвете . Исчерпывающая тематическая статья.

Макет парка своими руками для детей – Макет городского парка | Страна Мастеров

Вот такой макет городского парка культуры и отдыха мы сделали в школу на конкурс. Сейчас очень актуальной становится проектная деятельность школьников (по новым стандартам обучения).Вот и нам предложили принять участие в создании проекта на экологическую тему.

Одним из главных условий участия в создании проекта является творческий подход к работе. Поэтому мы решили сделать макет парка-мечты, который, мы надеемся, появится в нашем новом микрорайоне в ближайшем будущем.

Размеры макета 70см на 70 см.

Деревья делала из цветной бумаги (4 заготовки склеивала между собой, стволы раскрашивала гуашью).

Аллеи сделаны из гофрокартона. Скамейки, фонари, беседка, песочница, качели-из обычного картона.

Газон сделан из мелко нарезанной гофрированной бумаги.

Основание клумбы-трубочки из гофрированной бумаги, цветы и листья-из цветной тонированной бумаги.

Фонтан сделан из фольгированного картона в три яруса.

Буду рада, если кому-то пригодится наша идея!

Парк аттракционов | Творческие идеи для рукоделия

Добавлено: 13.08.2016 07:50:00

Парк аттракционов, луна-парк, цирк шапито. У всех нас есть веселые воспоминания о беззаботно проведенном времени, где-то далеко-далеко в далеком детстве, хотя было это совсем недавно! Дизайнер GELA.ru Александра Корроль создала объемный скрап-объект в виде аттракционов развлечений. Самая интересная деталь этого проекта — крутящееся колесо обозрения с подвешенными кабинками! Представляем, какой восторг оно вызовет не только у детей, но и у всех домочадцев. В кабинки можно прикрепить небольшие ретро фотографии, например себя и друзей детства, с которыми росли, ссорились и мирились, ели сладкую вату, гуляя по луна-парку. Итак, крутим колесо, погружаемся в воспоминания и смотрим пошаговый мастер-класс!



Шаг 1. Подготавливаем основу для будущего парка аттракционов. Плотный картон (в идеале 2 мм) размерами 30х25 см. по бокам покрываем акриловой краской (смешиваем белый и темно-серый цвета). Не переживайте, если краска выйдет за края и запачкает одну из сторон листа. Одну сторону (лицевую) обклеиваем бумагой из серии «Geometric Neon», а вторую сторону обклеиваем картоном серого цвета.

Шаг 2. Из плотного картона толщиной от 1,2-2 мм вырезаем 3 силуэта цирковых куполов (шапито) – 1 большой и 2 маленьких. Пользуемся шаблонами.

Шаг 3. Вырезанные купола цирка по бокам покрываем серебряной акриловой краской. Лицевые стороны обклеиваем цветным картоном (используем цвета, встречающиеся в основе).

Шаг 4. С обратной стороны к цирковым куполам приклеиваем кусочки серого картона и оставляем небольшие припуски для приклеивания к основе (не более 1,5 см). Загибаем, получившиеся припуски. Для удобства пользуемся инструментом для сгибов.

Шаг 5. Из набора бумаги Geometric Neon вырезаем внутреннюю часть для большого купола. Приклеиваем.

Шаг 6. Из цветного картона вырезаем верхнюю часть купола. Тонируем по бокам штемпельной подушечкой.

Шаг 7. Приклеиваем купол к заготовке. Тонируем весь силуэт по бокам штемпельной подушечкой.

Шаг 8. Из бумаги с микроблестками вырезаем детали для верхней части купола и входа (пользуемся шаблонами). Тонируем детали с помощью штемпельных подушечек и приклеиваем к заготовке.

Шаг 9.

Шаг 10. По такому же принципу обклеиваем 2 маленьких купола.

Шаг 11. Из бумаги вырезаем флажки, желаемой формы, тонируем и приклеиваем на тоненькие картонные палочки. Палочки клеим к задней части куполов.

Шаг 12. Используя дисковой нож, вырезаем из плотного картона (не более 1,2 мм толщиной) 2 круга диаметром 25,5 см.

Шаг 13. Простым карандашом и циркулем наносим разметку на 1 круг как показано на фотографии. Сначала, отступив от края 1,5 см, чертим большой круг. Далее чертим маленький круг диаметром 3 см. И 2 средних круга (располагаем между большим и малым), так чтобы ширина обруча в итоге получилась не более 6 мм. Далее c помощью линейки расчерчиваем круг на 8 равных частей. Толщина полосок должна быть 1 см.

Шаг 14. Пользуясь ножом для скрапбукинга и стеклянным матом, вырезаем из круга ненужные части.

Шаг 15. Бока обоих кругов закрашиваем белой акриловой краской. Обклеиваем круги с обеих сторон цветной бумагой и картоном.

Шаг 16. На плотном картоне (толщиной не менее 1,7 мм) делаем разметку простым карандашом, как показано на фото. Вырезам 3 одинаковые фигуры, которые послужат ногами для чертового колеса, 2 из них склеиваем между собой. По бокам ноги покрываем белой акриловой краской. Обклеиваем ноги с обеих сторон цветным картоном, оставляя припуски для приклеивания к основе не менее 1,5 см. с каждой стороны.

Шаг 17.

Шаг 18. Из плотного картона (подойдет толщина 1,2 мм) вырезаем 8 заготовок для кабинок (пользуемся шаблоном). Кабинки не должны превышать 6 см в высоту, чтобы не препятствовать вращению круга.

Шаг 19. По бокам кабинки покрываем белой акриловой краской. Обклеиваем сначала с лицевой стороны цветной бумагой и вырезаем окошки. Далее обклеиваем кабинки с задней стороны цветным картоном. С помощью шила Xcut пробиваем дырочки в заготовках как показано на фото (3 мм).

Шаг 20. Наложив круги друг на друга (фиксируем их иголками в местах будущих проколов) с помощью шила Xcut пробиваем 8 дырочек как показано на фото (3 мм) и дырочку в центре 4 мм.

Шаг 21. С обратной стороны первого круга приклеиваем небольшие брусочки белого плотного картона (высота брусочков составляет 8 мм).

Шаг 22.

Шаг 23. Приклеиваем первое колесо ко второму (клей наносим только на брусочки). Берем 8 маленьких винтиков не более 1,6 см в длину и 2-3 мм в диаметре. Распределяем кабинки внутри круга, чередуя блестящие с матовыми и закрепляем их с помощью винтиков и гаек. Расстояние между 2-мя кругами должно быть не менее 1 см. Это даст возможность кабинкам спокойно переворачиваться при вращении колеса.

Шаг 24.

Шаг 25. Используя дырокол с формой круга (2,5 см) из плотного картона вырубаем заготовки. Склеиваем их между собой так, чтобы в толщине они вышли 1 см. Нам понадобятся 2 цилиндра. Перед склеивание в каждом круге необходимо сделать отверстие 4 мм с помощью шила.

Шаг 26. Начинаем сборку чертового колеса. Берем первую ножку (тонкую), с лицевой стороны крепим маленькую шайбу и вставляем в отверстие винт приблизительно 5-5,5 см. в длину и не более 4 мм в диаметре.

Шаг 27 . Получившиеся картонные цилиндры обклеиваем полоской желтой бумаги в тон ножкам. Насаживаем на винт 1 цилиндр, далее большую шайбу.

Шаг 28. Одеваем на винт колесо. С обратной стороны конструкции одеваем 2-ую большую шайбу, далее 2-ой картонный цилиндр и 2-ую ножку (склеенную из двух частей) и фиксируем все гайкой.

Шаг 29.

Шаг 30.

Шаг 31. Приклеиваем ножки колеса к основе. Расстояние между ножками должно получиться не менее 4 см. Круг должен беспрепятственно вращаться (если вращение идет туго, ослабьте гайку на главном несущем шурупе). Полосками желтого картона закройте припуски изнутри и снаружи (при желании полоски картона можно предварительно наклеить на плотный картон). Ножки клеим с помощью клея Extra Forte.

Шаг 32.

Шаг 33.

Шаг 34. Из плотного картона (толщиной 1,2-1,7 мм) вырезаем 2 башенки замка (формы и размеры башен произвольные, в данном случае 15,5 и 20,5 см в высоту и 9,5 и 8 см в ширину. Обклеиваем башенки с лицевой и задней стороны цветной бумагой и картоном, обязательно оставляя припуски для приклеивания к основе с двух сторон не менее 1,5 см.

Шаг 35. Декорируем башенки стикерами из набора и дополняем верхушки флажками.

Шаг 36. Распечатываем файл с силуэтами артистов цирка. Вырезаем силуэты и клеим их на цветной картон, использовавшийся в создании куполов и колеса. Обрезаем фигуры, оставляя небольшую цветную окантовку и припуск для приклеивания к основе не более (1 см.).

Шаг 37. Приклеиваем большой купол, отступив расстояние от края не менее 5 см. Далее клеим маленький желтый купол, отступив от большого красного приблизительно 3 см. Далее клеим маленький бирюзовый купол, отступив от желтого 2 см. Приклеиваем башенки между куполами и колесом на произвольном расстоянии друг от друга. Обязательно изготавливаем дополнительные картонные подпорки и клеим их с обратной стороны к куполам и башням (как показано в прошлом мк «Бумажный город» на фото №31 http://www.gela.ru/pro-tovary/tvorcheskie-idei/bumazhnyy-gorod/).

Шаг 38.

Шаг 39. Приклеиваем фигурки артистов к заготовке. Дополняем чертово колесо и основу клеевыми декор. элементами из набора.

Цирковые артисты

Шаблон

Необходимые материалы:
— Плотный картон 1,7-2 мм.
— Плотный картон 0,9-1,2 мм.

Оставить комментарий

Бумагопластика — Макет городского парка

1. Вот таковой макет городского парка культуры и отдыха мы сделали в школу на конкурс. На данный момент очень животрепещущей становится проектная деятельность школьников (по новым эталонам обучения).Вот и нам предложили принять роль в разработке проекта на экологическую тему.

Приветствую Вас, мои дорогие читатели.

Незадолго до самолета из пластиковой бутылки мы с карапузом сделали макет города из бумаги!

Так как в нашей семье есть закоренелая традиция вспоминать все в последний момент, то и этот случай не стал исключением. Мой сын Вадик сказал о задании ровно за день до сдачи. Деваться было некуда — пришлось браться за работу!

Инструмент и материалы

Для макета города не требуется никаких сверх естественных материалов и у нормального школьника все должно быть в наличии:

  1. Линейка
  2. Цветная бумага + цветной картон
  3. Цветные карандаши
  4. Ножницы
  5. Кисти + краски (мы использовали гуашь)
  6. Клей
  7. Бумага формата А4

Как сделать макет города

Немного поразмыслили и решили, что так как времени в обрез, то сделаем дорогу + пару зданий + какой-нибудь транспорт. Решили — делаем.

Взяли кусок плотного картона, вырезали с него прямоугольник 40 на 30 см. Затем с одной стороны обклеили его офисной бумагой А4.

Аккуратно обрезав края получили основание под макет, которое готовое к покраске.

Нарисовали импровизированную дорогу

Добавили разметку и покрасили газоны:)

Следующим шагом сделали здание многоэтажки. Явных размеров не привожу, так как делалось все на глазок…

Перед склеиванием здания разукрасил его

Вот что получилось после склейки

Отрезали под размер заднюю часть здания, затем приклеили и также раскрасили.

Детский макет города

В связи с тем, то время реально поджимало — съемку пришлось отложить. На одно только здание ушло почти 2 часа.

Следующим шагом сделали автобус. Делали по тому же принципу, что и здание — склеили и покрасили. На здание добавили балконы и снизу приделали надпись — магазин.

Сваяли остановку со знаком и сделали несколько деревьев.

Финальным шагом была поклейка всех изделий на основание. Чтобы лучше держалось в некоторых местах пришлось использовать скотч:)

И вот результат!

Макет города своими руками готов!

Спасибо за просмотр!

Макет сквера | Страна Мастеров

Пригласили меня поучаствовать в конкурсе «Проект благоустройства территории, прилегающей к Алле Шахтерской славы» в нашем городе. Предполагалось, что это будут эскизы,рисунки, ну, вообщем, плоскостные изображения. Но так как мне легче поработать руками с другими материалами, а рисую я не очень, то решила делать макет.) Устроители были не против. На суд жителей города макет выставят сегодня (День города), но Вы увидите раньше. Это результат моего трехдневного умственного, физического и творческого труда.))
Кусок земли, которую в будущем хотят облагородить, имеет форму равнобедренного треугольника. Этим продиктована форма моего макета.
Рядом со сквером уже оборудована детская площадка с качелями и разными горками. С другой стороны сквера есть сценическая площадка для проведения концертов. Система уже существующих объектов и запланированного сквера для семейного отдыха обеспечила бы жителям города полноценный и разноплановый отдых, стала бы одним из архитектурных украшений нашего города.
Сфоткала с цифрами, когда фотографировала объект для описания по секторам. Думаю, цифры Вам не помешают при просмотре.))
Сектор №1 – «Уголок влюбленных».
Сектор № 2, 3, 4, 5 – «Цветники».
Сектор № 6 – «Площадка для воркаута».
Сектор № 10 – «Площадка для роллеров и скейтеров.
Сектор № 7, 8 – «Площадка для отдыха»
Сектор № 9 – «Площадка для настольного тенниса».
Сектор № 13 – «Площадка для отдыха»
Сектор № 11, 12 – «Поляна сказок».
Объект № 14 – Фонтан и мини-речка.
Дальше всё поближе.Приятного просмотра!))) (фоток много)

Эта конструкция должна быть железной и крепкой, как настоящая любовь.))И сюда должны влюбленные (ну,мне так хотелось бы) вешать свои замочки.Мой уже там висит!)))

Парк отдыха и развлечений | Страна Мастеров

Вот такой макет парка мы с сыном представляли на конкурс «Мой город глазами ребенка». Так как у нас практически нет мест отдыха, то было решено построить парк с аттракционами и скамейками. В центре разместили фонтан от него идут аллеи. Сегодня было подведение итогов, и мы заняли 1 место среди младших классов.

Вот фонтан поближе. Даже водичку попытались изобразить. Вокруг фонтана розарий.

Это колесо обозрения, оно вращается и есть сидения (здесь не видно)

Это беседка, скамейки, клумба с цветами.

Здесь что-то типа цепочной карусели, она тоже вращается, и вторая клумба с квиллинговыми цветочками

Как мы делали свой самый первый макет:) — IchhabeGlueck

21 февраля Sibumi писал о том, какой проект выиграл конкурс на внешний облик здания будущего IT-парка в Якутске. А уже где-то в конце мая ко мне обратились с просьбой сделать макет этого здания. Ну, я и взялся:)

Я никогда ещё не делал макетов. Печатал, конечно, нарисованные в Гугл Скетчапе здания, yо руками не работал. И стало очень интересно попробовать себя в этом.

Перво-наперво, мы с напарником начали с самого здания, чтобы определиться с масштабом. Смоделировали, разделили по этажам и распечатали.

Вот так макет выглядит в Google SketchUp

Идёт печать одного из этажей

После печатил стали проверять, как этажи прилегают друг к другу. И здесь столкнулись со своей первой ошибкой — средний этажи, где большие ниши, надо было распечатать по другому. То есть при постройке макета надо было их аккуратно распологать и следить за смещением. Но мы вышли из положения, закрепив их палочками

Закрепили средние этажи палочками

Посмотрели, покрутили в руках и стали собирать всю конструкцию вместе. Для выравнивания и скрепления этажей использовали обычные деревянные шпажки, покрашенные в черный цвет. Продевали их в отверстия, которые уже были на модели.

Всё здание в сборе

После этого мы на пару недель из-за некоторых обстоятельств зависли, и здание так и стояло «недостроем».

Когда снова взялись за работу, стали думать, чем сделать облицовку здания. Хотели акрилом толщиной 1 мм. Даже купили лист, нарезали, склеили коробку, но, в конце концов отказались от этого варианта из-за его громоздкости, веса и сложности вырезания отверстий (нам бы ЧПУ).

Решили использовать обычную плёнку для ламинирования. Нарезали, склеили и затонировали автотонировкой. Собрали пирамидку из той же плёнки и вырезали красные окна из канцелярской папки:)

После этого встал вопрос о подсветке. Сходили в магазин световой электрики и купили светодиодную ленту. Там же взяли батарейки Крона. И стали собирать подсветку.

Я впервые в жизни взял паяльник в руки:)

Пришлось разбирать здание

Разметил и начал паять

Хочу отметить, что паять мне понравилось:) Первый раз, конечно, немного косячил, не мог нормально положить припой, но вскоре дело пошло.

Донором проводов послужил старый БП от компа

Куча этажей с подсветкой

Несколько этажей уже готово

А это всё здание в сборе с подсветкой

Пока паяли подсветку смотрели чемпионат мира по футболу:)

Даже два параллельных матча:)

Здание с подсветкой готово, теперь надо делать подмакетник (хотя по идее должно быть в другом порядке). Вырезали из ПВХ квадрат со сторонами 50см. И по размерам стали вырезать подземную парковку.

Примерка подземной парковки

Самое сложное было с постройкой корпуса подмакетника. Аккуратно мы бы не смогли, поэтому решили заказать. В одном мебельном цеху нам по размерам сделали его:)

Подмакетник из ЛДСП

Установка макета на подмакетник

Пришло время устанавливать макет на подмакетник. Просверили нужные отверстия, продели провода и стали думать о выключателе. Бестренько накидал модель будущего выключателя в редакторе. Решил сделать в одном корпусе с Кронами. Так было б удобней.

В Якутске, оказывается, сложно найти клеммы на Крону. Можно, конечно, сделать из самой Кроны, но новую батарейку портить неохота было. Поэтому соединял всё небезопасным способом — проводами.

После этого уже наступил черёд установки остальных элементов макета. Нарисовали и распечатали машинки.

Из самоклеющейся пленки нарезали полосы, разметку, а из бархатной бумаги траву. И наклеили всё. Надо было делать ещё деревья, нашёл в инете один очень интересный и простой способ и решил попробовать.

Нужна проволока, клей ПВХ, акриловые краски и поролоновая крошка. Вот эту самую крошку, я как ни пытался найти в Якутске, не нашёл. Пробовал сам накрошить поролон, но занятие это утомительное без специального оборудования. Решил использовать просто куски поролона.

Дерево из проволоки

Смазал ПВХ и после высыхания покрасил коричневой краской

Пока сохло дерево, красил кусочки поролона (листву)

Вот так получилось дерево

Но я чета просчитался с масштабом и дерево получилось непропорционально большим. Пришлось «садить» другие деревья:) Просто из кусочков поролона:)

Типичная российская безалаберность — пешеходка упирается в кусты:)

Вот так макет выглядит в сборе

Так как времени ещё хватало, решил изменить систему питания макета. Кроны больше не казались удобным вариантом, из-за низкой ёмкости, низкого напряжения (9В) и неудобства замены.

Решил использовать обычные пальчиковые батарейки. Для 12В нужно всего 8 штук.

За час спроектировал корпус для батареек и поставил на печать.

Вот такая она получилась, крышка удобно задвигается.

Провел провода и нарезал из банки из-под кофе клеммы

Снова занялся своим теперь уже любимым действием — пайкой:)

Светодиоды стали светить ярче

Приклеил к дну подмакетника направляющие для контейнера, чтобы было удобней менять батарейки. Просто нужно выдвинуть его, вытащить из под макета и поменять батарейки, не переворачивая всю конструкцию.

Нужно было теперь как-то расположить выключатель. Опять нарисовал корпус для него и распечатал ()как всё просто:))

Выключатель в корпусе

Всё. Сейчас нужно ещё сделать прозрачный колпак. Побегу искать и резать оргстекло:)

Рубрика: Оригами

Так называется создание фигурок из бумаги без применения инструментов и клея. Название происходит от двух японских слов: «Ори» – складной и «Ками» – бумага. Сегодня это популярный вид декоративно-прикладного искусства. Кроме того, так называют само изделие, созданное в этой технике. Новым витком в развитии творчества становится арт-терапия и оригами-психология.

Откуда пришло?

Оригами придумали в древнем Китае. В 105 г. китайский мастер и изобретатель Цай Лунь нашел способ производства материала, удобного для письма. Так впервые в мире появилась бумага.

На практике изобретенный материал был пригоден не только для записей и имел различное назначение. Дороговизна препятствовала широкому распространению материала в Поднебесной. Изначально им пользовались храмы и монастыри. Они использовали его в религиозных обрядах, изготавливая коробочки «санбо» для жертвоприношения богам.

В VII в. секрет производства бумаги вынесли за пределы Поднебесной, и вместе с возможными вариантами применения он попал в Японию.

Философия оригами

В Японии создание фигурок из бумаги легло в основы буддистской философии и эстетической культуры. Их принципы основаны на хрупкой, недолговечной красоте и изяществе, которые влияют на сознание («моно-но аварэ»).

С XIV в. формирование фигурок и предметов из бумаги вышло за пределы храмов, стало интересно Императорскому дворцу, распространилось среди знати. Записки и письма, сложенные в виде птицы, бабочки или цветка символизировали дружбу и передавали наилучшие пожелания. Оформление посланий – далеко не все, что можно было представить таким способом, как оригами.

В XIX в. «бумагосложение» распространилось по Европе и миру как вид творчества. Технологии бумагопластики в наши дни более совершенны. Изделия имеют немного общего с содержанием и применением, зародившихся в Китайских церемониях и закрепившихся в Японских ритуалах.

В основе заложена идея целостности, поэтому для «классического» оригами используют только один лист, из которого формируется изделие.

Сегодня в творчестве используется несколько технологий.

  • Модульное.

Предполагает составление фигурки из нескольких отдельно сформированных частей «модулей».

  • Простое.

Способ, близкий к классическому. Изделие складывается из квадратного листа бумаги с помощью продольных и поперечных сгибаний.

  • Мокрое.

Использование мокрой бумаги позволяет «закручивание» в жгутики некоторых деталей.

Для выполнения сложных фигур в технике применяется «развертка» – чертеж/схема, на котором представлены все места «загиба» в линиях.

Понять, что такое оригами и освоить этот вид искусства интересно как взрослым, так и детям. А смысловое погружение в него поможет каждому открыть в себе новое и лучшее.

Закладка бычок: уголок-оригами для детей пошагово

Закладка бычок

Простая закладка бычок для детского творчества в виде уголка. Интересная закладка для книг, актуальная в этом году.

Оригами бык для детей

Оригами бык

Простой оригами бык из бумаги. Состоит из двух частей – головы и туловища. Обе части сложить легко, хороший вариант для детского творчества.

Как сделать когти из бумаги: оригами когти пошагово

Как сделать когти

Интересует, как сделать когти из бумаги? Желаете дополнить свой устрашающий образ? Данный мастер-класс для вас. Оригами когти пошагово с фото.

Новогодние оригами для детей: ТОП пошаговых идей

Новогодние оригами

Подборка работ на тему – новогодние оригами. Подборка интересных вариантов для детей со ссылками на пошаговые фото-обзоры с подробными схемами.

Оригами елка из одного листа: объемная елочка из бумаги

Оригами елка

Эта оригами елка складывается из одного листа бумаги. Но, несмотря на это, выглядит она пушистой, объемной, а с игрушками – нарядной.

Картина из модулей-оригами

Поэтапная сборка картины из модульного оригами

После объёмных фигурок и декоративных ваз, в модульном оригами появилось новое направление – картины. Мастерицы адаптировали для этой техники схемы вышивок и теперь создают не текстильные, а бумажные шедевры, поражающие тонкой деталировкой и сложным сюжетом. На волне растущего интереса к бумагопластике вообще и оригами в частности, модульные картины приобретают всё больше поклонников. Техника доступна каждому, кто способен проявить усидчивость, терпение и аккуратность в работе. И получить в итоге великолепное настенное украшение, креативный подарок для родных и друзей, а также возможность творческого самовыражения.

С чего начинать работу

Специальных схем для картин-оригами не существует. Используются обычные шаблоны для вышивки, которые нужно лишь немного переделать. Готовое изделие, как правило, в четыре раза больше исходной картинки, если брать наиболее распространённые модули 1/16. Но при желании их можно заменить более мелкими аналогами: 1/32 или 1/64. Чётные ряды собираются короткой стороной наружу, нечётные – длинной.

Как адаптировать схему для вышивки

Начинать лучше с простых образцов: одиночных растений, надписей, символов. Желательно, чтобы форма рисунка была стилизованной, а цветовая гамма включала не более 3 – 4 оттенков. В каждую клеточку схемы вписываем треугольник, обозначающий модуль. Располагаем их в шахматном порядке (см. рисунок). Не все модули точно попадут в клетки нужного оттенка. Поэтому, когда разметка закончена, изображение придётся подкорректировать.

Первоначальный рисунок немного изменится, с учётом того, что некоторые детали сдвинутся. Но в целом, он останется узнаваемым, сохранив пропорции и цветовые соотношения. Теперь новый рисунок из треугольников можно перенести на кальку или чистый лист бумаги, где нет мешающих восприятию клеточек. Схема для картины из модульного оригами готова.

Схема для картины из модульного оригами

Со временем изображения можно усложнить. Опытные мастера способны перевести на «язык модулей» практически любой шаблон вышивки.

Схема для картины из модульного оригами

Общий алгоритм сборки

После того, как схема адаптирована, подсчитывается количество модулей и определяется их размер. Слишком большие картины – нецелесообразны из-за большого веса и опасности деформаций. Полотно изгибается под собственной тяжестью, отчего крепления распадаются. Чтобы «подстраховать» масштабные панно, их собирают на прочной картонной основе, а детали склеивают.

Используется цветная офисная бумага, блоки для записей (стикеры), либо «ками». Перечисленные материалы имеют нужную плотность и шероховатую текстуру, выглядят эстетично и не белеют на сгибах. Стикеры с клеевым краем обладают дополнительным преимуществом – модули из них не распадаются, если липкий слой направить внутрь.

Нарезать листы на прямоугольники рекомендуется канцелярским или макетным ножом. Это намного быстрее, чем действовать ножницами, к тому же края получаются ровнее. Изготовив запас модулей всех цветов, приступают к сборке. Базовое изображение располагают на столе перед собой. Начинают полотно снизу, первый ряд делается на длинной стороне.

Поэтапная сборка картины из модульного оригами

Создание модульных панно требует много времени, здесь нельзя спешить, иначе возникнут перекосы и рисунок исказится. При желании, картине можно придать форму круга, овала, сердца и так далее. Существуют также двухсторонние модели, когда изображения на лицевой части и изнанке отличаются. Но делать такой вариант намного сложнее.

Поэтапная сборка картины из модульного оригами

Очень хороши картины из треугольных модулей-оригами для совместного детского творчества. Если правильно организовать работу, юные мастера не будут мешать друг другу, собирая отдельные фрагменты, которые затем будут объединены между собой.

Поэтапная сборка картины из модульного оригами

Поэтапная сборка картины из модульного оригами

Процесс создания бумажных панно сродни вышивке. Он тоже действует успокаивающе, снимает стресс, улучшает память, моторику и глазомер.

Картина из модульного оригами

Картина в технике оригами с изображением «королевы цветов» невелика, поскольку складывается из модулей 1/64 (исходный размер 3,6х2,7 см). Для неё можно использовать цветную офисную бумагу, плотностью 80 г/м². Всего понадобится 1330 модулей, из них:

  • 520 белых (Б);
  • 370 пурпурно-розовых (Р);
  • 240 красных (К);
  • 120 светло-зелёных (С-З);
  • 79 тёмно-зелёных (Т-З).

В рядах последовательно чередуются 33 и 32 модуля, расположенные в шахматном порядке.

Пошаговая инструкция:

Собираем 1 – 5 ряд, используя три оттенка: белый, светлый и тёмно-зелёный. По-прежнему нечётные ряды будут «смотреть» наружу длинными сторонами, а чётные – короткими. Начиная с 12-го ряда, вводим красный и розовый оттенки, формируя бутон.

Схема сборки картины "Роза" из оригами-модулей

Схема сборки картины "Роза" из оригами-модулей

Примерно с середины заготовки (18 ряд), листья заканчиваются и остаётся только крупный цветок. Даже по характерным линиям, разделяющим лепестки видно, что прототипом картины послужила вышивка крестиком.

Поэтапная сборка картины "Роза" из оригами-модулей

Схема сборки картины "Роза" из оригами-модулей

Вероятность деформации изображения возрастает по мере добавления новых модульных элементов. Периодически нужно останавливаться, проверять работу на соответствие исходному рисунку и устранять ошибки. Иначе высока вероятность переделки.

Поэтапная сборка картины "Роза" из оригами-модулей

Схема сборки картины "Роза" из оригами-модулей

Готовую картину с розой в технике оригами приклеивают к плотной основе из картона и покрывают акриловым лаком. Это значительно продлит срок службы изделия и облегчит уход за ним, позволяя делать влажную уборку. Можно оформить «Розу» в рамку или использовать в качестве модного сегодня панно. В любом случае, она будет смотреться оригинально и эффектно.

Картина "Роза" из оригами-модулей

Хаски

Потомки ездовых собак с необычной «волчьей» внешностью и ярко-голубыми глазами сегодня пользуются невероятной популярностью. Несмотря на то, что хаски – далеко не простой домашний питомец, не влюбиться в него, увидев хоть раз невозможно. Изображения этой породы вызывают не меньший восторг, чем сами животные. Модульная оригами-картина с хаски – беспроигрышный подарок, который к тому же собирается по достаточно простой и доступной схеме.

Понадобится 2509 модулей 1/64 (размером 3,6х2,7см):

  • 827 белых;
  • 810 кремовых;
  • 662 чёрных;
  • 10 синих.

Сборка производится аналогично полотну «Роза», когда элементы в рядах чередуются в шахматном порядке.

Картина "Хаски" из оригами-модулей

Можно найти другой вариант вышивки и создать свою картину с хаски, изменив сюжет, цветовую палитру и размер.

Панно в скандинавском духе

Реалистичные модульные оригами-картины неуместны в интерьерах минималистского стиля. Здесь нужны другие модули, из которых создаются абстрактные бумажные панно. Это – актуальный тренд последних сезонов. Недорогой декор из бумаги позволяет за считанные секунды изменить облик помещения до неузнаваемости. Модули, представляющие собой крупные изящные квадраты в технике классического японского оригами, можно декорировать разнообразными способами. Оставить белыми для интерьера в скандинавском стиле, покрыть золотой или серебряной краской для новогоднего украшения, сделать из цветной или узорчатой бумаги «ками».

Модный градиент тоже доступен в подобных панно. Для его создания нужно в каждом ряду немного менять оттенок и тональную насыщенность модулей, например, от жёлтого через оранжевый к бордово-красному и так далее. Чем больше исходные квадраты, тем масштабнее получится результат. Плотность бумаги должна возрастать с увеличением модулей, иначе конструкция получится хлипкой и быстро потеряет форму. Монтируют квадраты либо на картонную подложку, либо прямо на стену. Ухаживают за изделиями с помощью пылесоса.

Для картины в технике японского модульного оригами понадобятся квадраты со стороной от 10 до 30 см (дальше даже картон начнёт прогибаться) в количестве, кратном числу элементов в одном ряду.

Пошаговая инструкция:

  1. Сгибая квадрат-модуль пополам в продольном и поперечном направлении, делим его на 4 равные части.
  2. Левый и правый край складываем к центральной линии. Проглаживаем и разворачиваем обратно.
  3. Повторяем действие для верхнего и нижнего края.
  4. Раскрываем складку. Получается сетка 4х4 квадратика.

Панно в скандинавском духе - поэтапная сборка картины из оригами-модулей

  1. Переворачиваем заготовку на обратную сторону.
  2. Складываем к центру все 4 угла, образуя базовую форму «Блин». На этом этапе нужно быть особенно аккуратными и не допускать перекосов.
  3. Те же углы отгибаем от центра до пересечения с внешним контуром квадрата.
  4. Раскрываем складки сделанные на шаге 6 и7. Переворачиваем модель.

Панно в скандинавском духе - поэтапная сборка картины из оригами-модулей

  1. Складываем диагональные края, как показано на рисунке. Все линии сгибов для этого уже есть.
  2. Когда фигура находится в наполовину сложенном состоянии, необходимо проверить, насколько она ровная и устранить деформации, если они есть.
  3. Хорошо проглаживаем все сгибы.
  4. Начиная с правой нижней секции, «закрываем» боковые клапаны.

Панно в скандинавском духе - поэтапная сборка картины из оригами-модулей

  1. Угол откидного клапана отгибаем назад до диагональной складки. Возвращаем деталь в исходное положение.
  2. Повторяем действие для остальных 3 аналогичных элементов.
  3. Разглаживаем складки ножом для книг или стеком.
  4. Делаем остальные модули по той же схеме и собираем панно по своему желанию.

Панно в скандинавском духе - поэтапная сборка картины из оригами-модулей

Эффектнее всего 3D-картина смотрится в интерьерах скандинавского направления. Для них характерен бумажный декор – полигональные скульптуры, гирлянды, постеры. Однако все перечисленные разновидности давно известны, тогда как японская абстрактная скульптура станет по-настоящему свежим решением для рафинированного и одновременно уютного северного стиля.

Произведения народного декоративного искусства — сочинение (6 класс)

В культуре любого народа присутствует искусство, которое дает возможность выразить, через создание определенных предметов домашнего пользования, любовь к своим национальным традициям, родному краю, к богатой природе. Гончары лепили посуду, им хотелось ее украсить. Ткачи производили ткани, из которых шили одежду, они задумывались над тем, как создать яркие и приятные глазу узоры. В результате, появлялись определенные орнаменты, краски, технологии и традиционные узоры, воспроизводимые столетиями.

К видам декоративного творчества можно отнести:

1. Роспись. Это самое древнее декоративное творчество, хохломская роспись появилась в XVII столетии, позже на два столетия появилась — жостовская и городецкая. В каждой росписи есть особенности, отличающие их друг от друга. Хохломская роспись – выполняется по деревянным предметам, на золотистом фоне черным и красным цветом. Зеленый используется достаточно редко. Такую посуду иногда называют деревянным золотом. Жостовская роспись — это роспись подносов от руки, на черном фоне изображаются цветочные букеты. Городецкая роспись – это яркие изображения животных, цветов и сцен из жизни на ставнях, мебели и других предметах обихода.

2. Игрушки. На всех гончарных производствах производили посуду, для забав начали пробовать изготовление игрушек. Дымковские глиняные игрушки отличатся ручным изготовлением и разноцветными парадными узорами, так и хочется глядя на них, строго подбочениться и идти важно. Филимоновская и каргопольская глиняная игрушка отображают образы крестьян, их занятий, ласково подтрунивают над ними.

3. Плетение. Вологодские кружева известны всем. Красота узоров завораживает, от них невозможно отвести взгляд. Нельзя не вспомнить михайловские цветные кружева.

4. Ажурная резьба по кости вызывает особое восхищение. Шкатулки, броши, различные кулоны, ожерелья. Изготавливают из говяжьих костей, для этого используют различные инструменты.

5. Батик нанесение орнамента на ткань, с помощью специальных красок. Бывает горячим, холодным, узелковым.

6. Фарфоровые гжельские сервизы, мечта любой женщины. Голубые цветы на белом фоне, известны всем, очень напоминает голубое небо над синей рекой.

Можно перечислять еще много различных видов народного творчества: вышивка, лаковая миниатюра, иконопись. Все они появились в стремлении изобразить свою жизнь.

Другие темы: ← Песня — душа народа↑ 6 классСпешите делать добро →

Основные разновидности декоративного искусства

произведения народного декоративного искусства

Смотреть галерею
Долгие века домашнее производство в крестьянских семьях, а начиная с XVIII-XIX веков и кустарные промыслы, снабжали города и деревни разнообразной утварью из глины, дерева и металла, набивными тканями, керамическими и деревянными игрушками, коврами и др. Наибольшую популярность приобрели знаменитая своей яркостью и жизнерадостностью городецкая роспись по дереву, дымковские фигурки и свистульки из глины, лукутинские расписные лаковые шкатулки. Каждый из этих предметов — произведение народного декоративного искусства. Деревянное золото – хохломская роспись – вызывает огромный интерес в России и за рубежом.

Самобытные промыслы имелись на Дальнем Востоке, Русском Севере, в Сибири, на Кавказе. Известность приобрели обработка металла в дагестанском Кубачи, керамическая роспись в Балхаре, насечка по дереву серебром Унцукуль. Народное декоративное искусство, виды которого очень многообразны, представлено в разных уголках нашей огромной страны.

Что включает декоративное искусство?

Определение и категория декоративного искусства включает в себя создание мебели и аксессуаров, ковров, гобелена, вышивки, книжная иллюстрация, цветочные декорации, керамика (глиняная посуда, керамогранит, фарфор), плетение, золочение, эмаль, изделия из серебра и ювелирного искусства, мозаичного искусства, а также витражное и интерьерное оформление. Декоративное искусство также включает в себя театральные наборы и костюмы, о чем свидетельствуют великолепные проекты Леона Бакста для Сергея Дягилева и его российской балетной труппы. Китайские лакированные изделия и резьба по нефритам, являются ведущими образцами из Азии, а также китайским фарфором и японской оригами. Декоративное искусство также охватывает практически любую категорию «драгоценного или искусственного объекта». Это включало бы такие предметы, как пасхальные яйца Фаберже, драгоценные доспехи, оружие и камины (например, мрамор и мозаика), а также театральные наборы, фоны и костюмы, например, созданные Александром Бенуа (1870-1960) и Леоном Бакстом (1866-1924) для балета.

Пасхальные яйца Фаберже

Пасхальные яйца Фаберже

Вологодское кружево — народное декоративное искусство

произведение народного декоративного искусства деревянное золото

Смотреть галерею

Вологодские кружева приобрели популярность в европейских столицах в конце XVIII века. И в наше время многие иностранцы ошибочно считают, что кружева на территории России плетут только в Вологде. На самом деле Елец, Кириши, Вятка тоже имеют основание гордиться своими изделиями. Почти все они обладают своими неповторимыми особенностями. Так, очень интересны михайловские цветные кружева. У нас в стране они приобрели не меньшую популярность, чем вологодские. Тем не менее, как и сотни лет назад, именно в Вологду едут за белоснежным чудом.

Популярные темы сообщений

  • Почему надо беречь воду
    Вода нас окружает повсюду. В речке, озерах, море, в тумане, в дожде и даже в кране. Сложно представить, что бы произошло, если б исчезла вода. От воды зависит жизнь на нашей планете, а значит без нее исчезло б все живое, погибли люди, растения, животные.
  • Уссурийский заповедник
    В Приморском крае, недалеко от города Уссурийск расположился знаменитый уссурийский заповедник. Здесь заняли большую территорию огромные разнообразные леса, которые прекрасно дополняются высокими горами и реками, протекающими рядом
  • Хиппи
    Субкультура «хиппи» зародилась в Соединенных Штатах в 60-е. Считается, что предпосылкой этому послужил экономический подъем, потому некоторые молодые люди намеренно отказались от рутинной деятельности, ради того, чтобы проживать свою жизнь так,

Ажурная резьба

Ажурная резьба украшает предметы из кости небольшого размера: коробочки, шкатулки, кулоны, броши. Произведение народного декоративного искусства – костяное кружево – так поэтично называют ажурную резьбу.

Наибольшее распространение получили три разновидности орнамента в деле резки по кости:

  • Геометрический — сплетение прямых и кривых линий.
  • Растительный.
  • Рокайльный — стилизация формы морской раковины.

Техника ажурной резьбы используется для создания композиций на основе орнамента и сюжетных. Сырьем служит обыкновенная коровья кость.

Тонкая работа над ажурной резьбой требует специальных инструментов: надфилей, штихелей, клепиков, лобзиков.

Проблемы определения

Точное значение «декоративного искусства» сегодня менее важно, теперь, когда узкая элитарная концепция изобразительного искусства вышла за рамки более широкой классификации визуального искусства. Кроме того, несколько современных форм декоративной работы с дизайном интерьера, моды, или компьютерной графикой известны как «дизайнерские» дисциплины, а не декоративное искусство. Таким образом, последний термин, вероятно, постепенно исчезнет, тем более, что он настолько тесно связан с такими категориями, как «прикладное искусство» и «ремесло».

Бисероплетение

произведение народного декоративного искусства любое

Смотреть галерею

Бисероплетение может гордиться многовековой историей, как и сам бисер. Жители Древнего Египта первыми овладели сложным мастерством плетения ожерелий на основе мелких цветных шариков из стекла, а также украшали ими одежду. Однако по-настоящему расцвело бисерное производство в Х веке. В течение долгих лет жители Венеции бережно хранили секреты мастерства. Роскошным бисером украшали кошельки и сумочки, обувь, одежду и другие изящные вещи.

Когда появился бисер в Америке, он пришел на смену традиционным материалам, используемым коренными жителями. Здесь им отделывали колыбели, корзины, серёжки, табакерки.

Народы Крайнего Севера украшали бисерной вышивкой унты, шубы, оленью упряжь, головные уборы.

Батик

Батик — роспись ткани своими руками с применением фиксирующих составов. Техника базируется на наблюдении, что резиновый клей, парафин при нанесении на ткань не пропускают сквозь себя краску.

Имеется несколько разновидностей батика — узелковый, горячий, шибори, холодный.

Название «батик» индонезийское, что означает «рисовать», «штриховать», «покрывать каплями».

Эта роспись издревле использовалась народами Индии и Индонезии. В Европу батик пришел в ХХ веке.

Роспись

произведение народного декоративного искусства 6 класс

Смотреть галерею

Роспись является одним из наиболее древних видов декоративного искусства. Она столетиями являлась органичной частью самобытной культуры и жизни народа. В народном творчестве России этот вид декоративного искусства распространен широко.

Вот некоторые разновидности росписи:

  • Жостовская роспись – известный русский промысел, появившийся в XIX веке в деревне Жостово, недалеко от Москвы. Принадлежит к самым популярным промыслам, где создается русская народная живопись. Знаменитые жостовские подносы расписываются от руки. Чаще всего изображаются букеты цветов на черном фоне.
  • Городецкая роспись – промысел, появившийся в середине XIX века в городе Городце. Роспись отличается яркостью и лаконичностью. Темы ее – фигурки коней, жанровые сцены, цветочные узоры. Украшала двери, ставни, мебель, прялки.
  • Хохломская роспись — один из самых старых народных промыслов. Возникла в XVII веке в Хохломе, недалеко от Нижнего Новгорода. Хохломская роспись — декоративная роспись деревянных предметов, выполненная на золотистом фоне чёрным, красным, реже зелёным цветом. После нанесения рисунка осуществляется покрытие изделия особым составом и трехкратная обработка в печи, которая позволяет достичь уникального медово-золотистого цвета. Традиционными для хохломы являются ягоды рябины и земляники красного цвета, ветки и цветы. Часто в композициях фигурируют звери, рыбы и птицы, превращая сделанное в подлинное произведение народного декоративного искусства. Деревянное золото – так часто называют хохломскую роспись.

Ознакомимся с различными предметами народных промыслов, используемыми в детском саду для развития детей.

НЕИССЯКАЕМЫЙ РОДНИК КРАСОТЫ

Человека окружают вещи. Всюду — дома, на улице, на работе. Вся­кие — посуда, автомоби­ли, станки. Эта «вторая природа», созданная твор­ческим гением человека, отражает уровень разви­тия общества. В то же время весь предметный мир — от детской игруш­ки до гигантского про­мышленного комплекса — влияет на формирование духовного облика человека. Вот почему далеко не безразлично, какие именно вещи нам служат.


Мы с вами свидетели научно-технической рево­люции. Удивительно ли, что окружают нас в основ­ном вещи, изготовленные на заводах и фабриках громадными партиями и поэтому неотличимые друг от друга. Стандарт. В XX веке весь мир почувство­вал, что массовое машинное производство приводит к снижению духовного начала в жизненном окру­жении человека. И люди вновь обратились к тра­диционному творчеству народа, которое всегда уме­ло сочетать полезное с духовным и эстетическим.

Одна из главных особенностей народного декора­тивно-прикладного искусства — рукотворность про­изведений. Каждое изделие народного мастера не­повторимо, оно как бы хранит частичку его души, тепло рук. Рассматривая традиционный хохломской узор — так называемую «травку», мы можем про­следить движения кисти художника. На деревянной ложке хорошо видны следы работы мастера. Всякая ложка индивидуальна, непохожа на другую. Форма ее живая, так как родилась, вылупилась именно из этого куска дерева. Ложка была как бы спрятана в нем, и мастер лишь выявил ее форму. Произведение народного искусства всегда сближает человека с живой природой, которой современному человеку подчас так не хватает. Не здесь ли еще одна причи­на нашего повышенного интереса к народному ис­кусству?

В эпоху широкого межнационального общения усиливается внимание народов друг к другу. Инте­ресует и то, что роднит, и то, что отличает народы, придает каждому неповторимый духовный облик.

И вот вместе с голубой керамикой в наш дом при­ходит как бы частичка солнечного Узбекистана. Резная фигурка из моржовой кости — частица самобытной культуры народов Чукотки. А Хохло­ма? Разве это не яркий символ России! Да, все это не просто красивые вещи — перед нами многовеко­вая культура народа. Она во всем: в традиционном материале и приемах его обработки, в форме и пред­назначении предмета, в орнаменте и цветовом строе.

Народное искусство — фундамент национальной культуры. Традиции его складывались веками, лю­бое новаторство проверялось совместным опытом огромного коллектива мастеров. В результате ро­дился изобразительный канон, в котором нашли отражение не только эстетические, но и нравствен­ные представления трудового народа, его нацио­нальный характер и миропонимание, фантазия и особое чувство красоты. Народное искусство во всех своих проявлениях: былинах и сказках, пес­нях и музыке, вышивке и росписи — воспевало луч­шие человеческие качества. Все чаще сейчас гово­рится, что народные художественные промыслы — это своеобразные памятники истории и культуры.


К концу XIX — началу XX века крупное про­мышленное производство победило кустаря. Народ­ные мастера в условиях капитализма не выдержали конкуренции с машиной. В индустриально развитых странах традиционное искусство стало угасать, мно­гие его очаги заглохли навсегда.

Второе рождение в нашей стране оно пережило с выходом на историческую арену широких народных масс. В 1920 году было принято постановление «О мерах содействия кустарной промышленности». В последующие годы был возрожден ряд художествен­ных ремесел, народное искусство получило возмож­ности для дальнейшего расцвета. Качественно но­вый этап открыло принятое в декабре 1974 года по­становление «О народных художествен­ных промыслах». В нем говорится:

«Народное деко­ративно-прикладное искусство является неотъемле­мой частью культуры, активно влияет на формирование художественных вкусов, обогащает профессиональное искусство и выразительные средства промышленной эстетики».

Восста­новлены и успешно развиваются такие уникальные виды народного творчества, как среднеазиатская голубая керамика, пензенская игрушка, грузинская синяя набойка и алванские ковры, узорное ткачест­во ивановских мастериц, якутские изделия из меха и архангельские — из мореного дерева. В Белорус­сии, где во время войны были уничтожены все про­мыслы, идет их широкое возрождение.


Центральной в народном искусстве стала фигура мастера, художника, у которого свой почерк, своя творческая индивидуальность. Регулярно проводят­ся выставки их произведений. Большой отряд масте­ров — члены Союза художников. Подрастает и достойная смена. При многих промыслах организованы художественные училища, где юноши и девушки овладевают секретами ремесла.

Если вам ближе живопись или графика, скульп­тура или дизайн, не торопитесь проходить мимо ка­жущихся вам «простыми» изделий народных масте­ров. Вспомните, как любили искусство родного на­рода А. Венецианов и В. Суриков, В. Васнецов и А. Рябушкин, М. Врубель и Б. Кустодиев. Изучая народное творчество, можно многое понять, многому научиться.

Например, тому, как умело пользоваться выра­зительными качествами материала. Чтобы камень оставался камнем, дерево — деревом. Народному мастеру свойственно тонкое понимание цвета, его декоративных и эмоциональных качеств. И здесь бо­гатые возможности для постижения живописных ре­шений, применяемых в народном искусстве. Форма изделий проста, но всегда логична и выразительна. Возьмите вятскую игрушку — как торс, юбка и го­лова просто, даже примитивно сделаны и собраны в фигуру. А в целом образ интересный, типаж очень характерный.

Всегда в народном искусстве подкупают доброта, искренность, непосредственность. И поразительная свобода исполнения! Здесь нет «замученных» вещей. Этой творческой раскрепощенности тоже следует учиться. Она приходит не сразу — через годы упор­ного труда.

Разнообразен сегодня процесс познания. Об окру­жающем мире ребенок узнает не только из уст ма­тери и бабушки, из песни и сказки. Очень о многом рассказывают ему телевидение, интернет, книги. Но песня и сказка, краски народных росписей и узоры ковра ему по-прежнему необходимы. И наша общая задача: сохранить все это ради настоящего и буду­щего.

Если бы мне предложили по­добрать эмблему для народ­ного искусства, я выбрал бы толь­ко Древо Жизни. Прекрасный этот образ — один из наиболее древних и широко распространен­ных, причем в разные эпохи и у разных народов. Еще важнее дру­гое. Олицетворяя мирное произ­растание всего живого на земле, он глубоко раскрывает самую суть народного искусства. Суть эта — никогда не прекращающее­ся развитие.


Замечено — в жизни народного искусства много общего с жизнью природы. Подобно природе оно отбирает только лучшее и шлифу­ет его столетиями, создавая по­истине совершенные технологию, форму, орнамент, колорит. Со временем все это приобретает ха­рактер традиции: раз достигнутое прекрасное должно сохранить­ся — таково требование народа. Поэтому традиционное творчест­во практически не знает плохих вещей. Бывает, они неумело сде­ланы. Но в подобной неумелости подчас такая сила, такое чувство красоты! За ними не одно поколе­ние безвестных мастеров.

Да, народное искусство всегда в движении. Замечательный ис­следователь его В. С. Воронов любил сравнивать это движение с ходом плота по широкой реке:

«Словно недвижим… дремлющий плот на воде, но это неверно: он движется и преодолевает тысяче­верстные пространства».

И на са­мом деле! В народной орнаменти­ке до сих пор встречаются очень древние мотивы. Но поглядите, как они изменились за долгие ве­ка: орнамент поздних времен сложнее, богаче, изящнее. Подоб­ные изменения говорят о жизнен­ности старых образов: они про­должают волновать людей.

Многие мотивы вошли в твор­чество народа в XVII—XIX ве­ках — источниками служили сти­ли барокко, классицизма, ампира. Однако образы эти становились выражением чисто народного ми­ровоззрения, приобретая нередко даже новый облик. Так, нижего­родские резчики ввели в свои узо­ры листья аканфа, но сделали их очень живыми, гибкими, подвиж­ными. Львы на подоконных до­сках изб явно перекликаются с каменными львами усадеб XVIII века. Но смотрите, как они добродушны: часто такой зверь напоминает пса или кота. Народ­ное искусство никогда ничего не копирует, всегда остается самим собой.

Силы его так велики, что неко­торые ремесла выстояли в борьбе с фабрикой. Они стали основой, на которой возрождалось народное творчест­во в наше время. Однако оно содержит и ряд новых черт.

Каковы современные формы его бытования? С одной стороны, еще традиционное искус­ство деревни, связанное с непов­торимым бытовым укладом того или иного народа, особенностями окружающей природы. С дру­гой — развиваются художествен­ные промыслы, многие из которых имеют богатую историю. Напри­мер, хохломская роспись по дере­ву, богородская резная игрушка. А рядом живут виды творчества, возникшие в глубоком прошлом из художественных ремесел горо­да и посада: чернение по серебру Великого Устюга, холмогорская резьба по кости, финифтяные рос­писи Ростова Великого.

Декоративно-прикладное искус­ство дореволюционной России бы­ло по преимуществу крестьянским. Долгое время оно «помнило» о своей связи со старинной сельско­хозяйственной обрядностью, было полно отголосков древних земле­дельческих мифов. Правда, в XIX веке крестьянин часто уже не знал, что означают те или иные образы, и все же по-прежнему признавал за ними силу. Они ни­когда не воспринимались как устаревшие, были органической частью мировоззрения пахаря, так как выражали причастность к труду и природе.

Голубая керамика Узбекистана. Р. Матчанов. Чапан (миска). И. К а м и л о в. Кувшин. Ш. Юсупов. Лаган (блюдо). 1970-е гг.

Верили в старой деревне и в си­лу доброй магии. Вот один при­мер. На расписных прялках ча­сто изображали птицу Сирин в окружении фантастических цве­тов. Сладкогласная эта птица жи­вет, по древним поверьям, в раю. Услышав ее дивное пение, люди забываются и в счастливом за­бытьи проводят долгие годы… Но отчего не рисовали Гамаюна и Алконоста — птиц, предвещаю­щих несчастье? Красивая прялка была, как правило, свадебным по­дарком жениха. Преподнося ее, он как бы желал невесте счастья — жизни прекрасной, как песня чудесной птицы. И верил: Сирин поможет этому сбыться.

В наши дни подобные представ­ления отошли в прошлое. Древ­няя символика не исчезла из на­родного искусства и продолжает играть важную роль. Но магиче­ский ореол она утратила. Для сегодняшнего мастера традицион­ные образы стали прежде всего поэтическими мотивами, сказоч­ными темами, которые он часто сочетает с современной символи­кой. Художники некоторых про­мыслов охотно обращаются к те­мам современности. В то же вре­мя они не теряют своей «врож­денной» склонности к сказочности, к фантастической разработ­ке многих образов и сюжетов.

Яркая примета нашей эпохи — рождение новых видов народного творчества. Например, таких за­мечательных художественных яв­лений, как лаковая миниатюра бывших иконописцев Палеха, Мстеры, Холуя. Работы здешних художников насыщены образами советской действительности, не­сут новое сложное содержание, какого не знало дореволюционное народное искусство (можно ска­зать, что содержание постепенно покидало его). Взять хотя бы раз­работку миниатюристами тем рус­ской истории или их богатейшую Пушкиниану.

Многие перемены можно по­нять, только сравнив прежнего ремесленника с народным масте­ром наших дней. Последний бли­же современному художнику. Это образованный, с большим круго­зором человек. Подчас он сам пишет статьи и книги — вспомним «Искусство Палеха» Н. Зиновь­ева. Могло ли быть такое где-ни­будь в XVIII веке? Современные мастера показывают свои работы на крупнейших выставках. Из­вестность многих из них прости­рается далеко за рубежи нашей Родины.

Не значит ли это все, что на­родное творчество в наши дни перестает быть коллективным? Что вековые традиции утрачива­ют живительную силу? Что сов­ременный мастер волен творить, исходя лишь из собственной фан­тазии и вкуса? Давайте пораз­мышляем над этими непростыми вопросами вместе.

Грузинское ковроткачество. Ковер «пардаги». Ахметский район, село Квемо-Алвани. Конец XIX — начало XX вв.

Прежде народное искусство бы­ло неотделимо от быта, ненужных вещей крестьянин не делал — каждая имела практическое на­значение. Сегодня соотношение пользы и красоты в изделии не­сколько иное. Мы не ткем сами холст, не пьем из ковшей меды. И хохломскую чашу покупаем, как правило, не потому, что она нам нужна в хозяйстве. Она оча­ровывает нас благородством фор­мы, необычностью «наряда», изяществом росписи. И всегда особым радостным чувством, которое вызывает орнамент. За ве­ликолепную эту красоту мы как бы освобождаем вещь от исполне­ния ее прямой функции и ставим на полку как украшение интерь­ера. Декоративная сторона начи­нает все больше преобладать в произведении народного искусст­ва.

Хорошо ли это? Прямого раз­рыва с традицией как будто нет — при желании вещь можно исполь­зовать. Она словно хранит вос­поминание о службе, которую долго несла. Но ниточка эта столь тонка, что легко может оборвать­ся. Что тогда?

Напомню некоторые неписаные правила — своеобразные законы народного искусства, которым следовали старые мастера.

Пер­вый: форма предмета всегда про­диктована его назначением. По­этому она предельно проста и идеально продумана.

Второй: любая форма — результат особых свойств материала. Глиняный кувшин будет иметь одну конфи­гурацию, таких же размеров де­ревянный — совершенно другую, медный — тоже свою.

Третий: форма предмета и его декор долж­ны соответствовать друг другу.

Итак, важнейшие компоненты произведения — материал, форма, декоративное убранство — нераз­рывно связаны. И форма в этой цепи — центральное звено. А она, как сказано, определяется быто­вым назначением изделия. Если не поверять ее вновь и вновь са­мым простым вопросом: насколь­ко удобно? — тонкая ниточка, о которой мы говорили, порвется…

И тогда на очередной худо­жественной выставке или в мага­зине сувениров мы встретим вещь, явно перегруженную орна­ментом. Взгляните — он сущест­вует словно бы отдельно от пред­мета. Утратив ощущение целого, автор сосредоточил внимание на деталях узора. А это, в свою оче­редь, привело к дроблению цвета, угасанию колорита. Произведе­ния искусства не получилось… В таких случаях мне вспоминает­ся мой учитель, профессор А. В. Бакушинский. Заказывая в Хохломе или на другом промыс­ле что-либо для музея или вы­ставки, он всегда предупреждал мастеров:

«Делайте как прежде, не перебарщивайте с орнаментом. Пусть форма и узор живут вме­сте».

Как видите, определенные пра­вила, которым должен следовать каждый, кто называет себя на­родным мастером, существуют и сегодня. Пусть расширяется его кругозор, усложняется внутрен­ний мир. Все же главное богатст­во он получил в наследство — это народное понимание красоты. На­до умножить его, насколько хва­тит сил и способностей, и пере­дать следующим поколениям. Забвение выверенных столетиями эстетических идеалов обернется творческой неудачей. Правда, не всякий и не сразу понимает это, порой на бесплодные поиски ухо­дят долгие годы.

В старину в жизни простого че­ловека было немало горя. Однако искусство народа на редкость жизнерадостно. Это понятно: за каждой вещью — будь то резная прялка или вышитое полотенце, расписная ложка или тканая ска­терть — талант и труд многих лю­дей, в идеале целого народа. На­циональные представления о кра­соте, несомненно, отразились в ритмах, пронизывающих русский орнамент. Они неторопливы, плавны, величавы, близки ритмам нашей природы. Может ли сегод­няшний мастер, отталкиваясь от более «современных» ритмов -нервных, быстрых, сделать вещь иного строя — мрачную, неприят­ную для зрителя? В принципе да, это нетрудно. Но к народному ис­кусству она не будет иметь ника­кого отношения.


Самое время сказать, как из­менилось в наши дни понятие коллективности этого искусства. Раньше она была стихийным вы­ражением всего крестьянского уклада жизни. Теперь коллектив­ность — сознательное проявление художественного единства масте­ров, работающих на одном про­мысле. Они понимают, что искус­ство их представляет ценность, и гордятся тем, что входят в число его создателей. Сегодняшние художники вдумчиво изучают наследие старых мастеров, бережно развивают заложенные ими тра­диции. Они внимательно следят за творчеством своих товарищей и даже зачастую не могут рабо­тать вдали от них.

Выходы за пределы традиции всегда вызывают горячие споры в коллективе. В конечном счете именно он решает, как дальше развиваться местному искусству. В середине 1930-х годов некото­рые мастера в Мстере начали писать на шкатулках настоящие «картины», очень напоминающие станковые. Это привело к отказу от традиционных приемов роспи­си и поставило под угрозу самое существование мстерского стиля лаковой миниатюры. И промысел не пошел по такому пути.

Не нужно думать, что тради­ция — нечто неприкасаемо ока­менелое. Сила ее как раз в том, что она постоянно отвечает по­требностям жизни и помогает раз­виться таланту новых поколений. Будь иначе, народное искусство давно превратилось бы в холод­ную стилизацию, нужную лишь немногим эстетам. Представьте себе, хохломская роспись с ее бо­гатством растительного узора не всегда была такой! Век назад из нее ушла знаменитая «травка» — искусство Хохломы фактически вырождалось. И вот, исходя из более простого орнамента XIX ве­ка, здешние мастера в 1930-е го­ды создали новые орнаменталь­ные формы, развившиеся в вели­колепное «травное» узорочье, ко­торое мы знаем и любим.


Таких примеров много. Подоб­ные процессы произошли в холмо­горской резьбе по кости, в федо­скинской лаковой миниатюре, в жостовской росписи подносов, в тобольской костяной пластике, в шемогодской резной бересте. Уди­вительно новым и свежим явле­нием предстает перед нами укра­инская настенная роспись, нашед­шая себя в искусстве станкового типа. То же можно сказать о ко­совской керамике, о расписных узбекских блюдах, гончарных грузинских и армянских сосудах, творчестве северных народов.

Народное искусство не знало простой реставрации ста­рых традиций. На их основе соз­давалось новое декоративно-при­кладное искусство, проникнутое подлинной народностью.

…У Древа Жизни глубокие корни и мощная крона. Оно зеле­неет, оно растет в будущее.

Дымковская игрушка

народное декоративное искусство в детском саду

Смотреть галерею

Продукция кировских мастеров поражает яркими узорами, нестандартными пропорциями и формой. Всех приводят в восторг нарядные, замечательно оформленные и расписанные барыни-франтихи, пони, петухи, козлы. Первые дымковские игрушки появились в 1811 году. На вятском празднике продавались глиняные куклы с росписью. Глиняные игрушки изготавливали мастера села Дымково. Они занимались этим вместе со своими семьями.

Сейчас фабрика, выпускающая дымковские игрушки, работает в Кирове.

Филимоновская игрушка

Не меньшей известностью обладает центр народного промысла в деревне Филимоново под Тулой, где рождаются замечательные глиняные игрушки. Люди и животные, изготовленные мастерами, отличаются причудливостью формы и большой выразительностью. Это крестьянки, барыни, солдаты, коровы, наездники на лошадях, бараны. Филимоновские игрушки невозможно перепутать с другими, так как они несут свои неповторимые черты в форме лепки и росписи. Они играют всеми цветами радуги.

У ребёнка, увидевшего филимоновскую игрушку, обладающую нестандартными цветом и формой, пробуждается творческое начало.

Каргопольская игрушка

народное декоративное искусство в проектной деятельности младших школьников

Смотреть галерею

Каргополь — древний город, жители которого издавна занимались гончарным делом. Преимущественно они изготавливали посуду, однако некоторые мастера занимались глиняной игрушкой. Правда, в 1930 году промысел пришёл в упадок. Восстановление каргопольских мастерских произошло в 1967 году.

Каргопольские игрушки выглядят строже на фоне ярких дымковских и филимоновских. Гамму цветов составляют коричневый, чёрный и тёмно-зелёный цвета. Здесь много забавных образов, простых, но в то же время дышащих теплотой и юмором. Это бабы-крестьянки, бородатые мужики, куклы с прялками.

Новые и популярные техники

Творчество постоянно остаётся востребованным, но всё время меняется. От древних направлений постепенно отказываются (например, ручное ткачество практически полностью вытеснено фабричным производством), но в то же время происходит постоянное развитие новых техник в декоративно-прикладном искусстве. Их можно разделить между собой по материалу или типу рукоделия.

С использованием бумаги

Бумага — удобный материал для творчества. Она относительно дешёвая и имеет большой ассортимент по цветам, размерам и плотности. Помимо скрапбукинга, в список видов искусства с использованием бумаги входят:

  • Радужное складывание — голландская техника создания декоративных элементов и открыток из бумаги. Заключается в нарезании и складывании под углом тонких полосок на заранее созданный шаблон. Одно из главных условий успешной работы — гармоничное сочетание оттенков.
  • Бумагопластика — формирование полых скульптур. Техника не имеет отношения к оригами, поэтому для работы понадобятся дополнительные приспособления (клей или двусторонний скотч, проволока, декоративные элементы и другое).
  • Декорирование и создание объёмных фигур с помощью гофротрубочек — полос гофрированной бумаги, накрученных на палочку или карандаш, а затем сжатых. Благодаря такой подготовке материал хорошо держит форму. Из него можно делать цветы и другие поделки.
  • Квиллинг — искусство бумагокручения, в результате которого можно получить как плоские, так и объёмные композиции. Готовая работа обычно состоит из нескольких скрученных в спирали длинных и узких полосок, каждая из которых называется модулем.
  • Папье-маше — изготовление изделий из бумажной массы с клеящим веществом. Это очень популярный способ получения игрушек и масок, характеризующихся хорошей прочностью.

Но бумагой, творчество, конечно, не ограничивается. В его рамках можно использовать большое число материалов и техник.

По типам рукоделия

С использованием бумаги

Эксклюзивным мальтийским плетением является ганутель. С его помощью создают блестящие, изящные и лёгкие цветы. В работе используются спиральная проволока, нити и бисер. Но некоторые мастера включают в работу даже настоящий жемчуг.

В живописи популярность набирает техника, называемая энкаустикой. Она заключается в рисовании расплавленными красками, связующим веществом в которых является воск. Благодаря необычности состава и состояния применяемых материалов картина получается очень яркой.

Для создания изображения также может быть применена нитяная графика — вышивка шерстяными или шёлковыми нитями по картону или бархатной бумаге. Шитьё можно осуществлять в технике пэчворк. Она заключается в нашивании тканных и вязаных элементов на основу. Чаще всего пэчворк применяют для создания покрывал или сумок.

Виды и примеры декоративно-прикладного искусства

В технике оригами можно использовать не только бумагу, но и ткань. Если это натуральный шёлк, рукоделие называют Цумами Канзаши. Из ткани складывают цветы, формируя лепестки с помощью щипчиков или пинцета, а затем наклеивают их на основу. Украшение обычно используют для шпилек и гребней для волос, но ему можно найти и любое другое применение.

Каждый человек в разнообразии видов искусства может найти то занятие, которое будет ему по душе. Оно, безусловно, будет полезным, ведь, помимо положительных эмоций, мастер получает красивую вещь, которую можно продать, подарить или просто оставить у себя и любоваться собственноручно выполненным произведением.

Гжельская посуда

Неподалеку от Москвы расположено село Гжель. С 14-го века здесь занимались гончарным делом. Среди посуды, которую выпускали квасники, — тарелки и игрушки, которые расписаны коричневыми и желтовато-зелеными красками для керамики. Сейчас фарфоровые изделия, выпущенные в Гжели, имеют мировую славу. Причина этого — неповторимость формы и рисунка. Гжельский фарфор отличается синей росписью, сделанной на белом фоне. Правда, синева не является однородной. Если присмотреться, то можно обнаружить тончайшие оттенки и полутона, навевающие мысли о голубизне неба, речной и озерной воды. Помимо посуды в Гжели производят игрушки и малую скульптуру. Все, что делают мастера, поражает гармонией содержания и формы. Это настоящее произведение народного декоративного искусства. Гжель приобрести мечтает каждый.

народное декоративное искусство и россия и татарстана

Смотреть галерею

Декоративное искусство в детском саду

Искусство народных мастеров является достоянием не только для взрослых. Оно важно и детям, которые могут увлеченно играть и с матрёшками из дерева, и с глиняными игрушками кировских умельцев. Искусство народа пробуждает у ребят интерес оригинальностью замыслов, образностью и красочностью. Оно понятно детям, так как содержание его является простым и лаконичным, но в то же время открывает перед ребёнком красоты мира, окружающего его. Здесь и полюбившиеся сказочные образы животных, которые выполнены из глины или дерева, и орнаменты с цветами, ягодами и листьями, не раз виденными в жизни. Мастера, занимающиеся изготовлением глиняной игрушки, зачастую расписывают свои произведения орнаментом из геометрических фигур: полосками, кольцами, кругами. Эти рисунки также находят понимание у малышей. Все глиняные и деревянные изделия в детских садах являются не только украшением интерьера. Руководимые опытным педагогом, ребята внимательно к ним присматриваются, занимаясь их рисованием и лепкой на основе образцов народных изделий.

Народное декоративное искусство в детском саду входит в жизнь малышей, доставляя им радость, расширяя кругозор, оказывая положительное влияние на художественный вкус. В дошкольных образовательных учреждениях должно быть достаточное количество изделий народных промыслов. Это позволяет украшать интерьеры групп, обновляя их через некоторое время. Художественные изделия показываются детям, когда ведутся беседы о народных умельцах. Все подобные предметы нужно хранить в шкафах кабинета педагогики. Они должны постоянно пополняться и распределяться по промыслам. Младшим детям нужно приобретать игрушки-забавы, точеные деревянные игрушки. Ребятам средней группы лучше подойдут филимоновские и каргопольские. Детям старших групп доступны все виды народных игрушек, включая глиняные и деревянные.

Декоративная лепка в условиях детского сада предусматривает создание детьми посуды, различных фигурок на темы народных игрушек. Помимо этого дети могут изготавливать украшения небольшого размера для кукол, сувениры для мам, бабушек и сестер к празднику 8 Марта.

Под воздействием занятий с предметами народных промыслов дети более глубоко и заинтересованно относятся к иллюстрациям на темы русских народных сказок. Народные игрушки богатством своей тематики подстегивают воображение ребёнка во время занятий лепкой, делая богаче его знания о мире, который его окружает. Занятия с применением в качестве иллюстраций предметов народного творчества дают возможность развивать ум малышей.

Однако положительный эффект от этого достигается лишь в том случае, если детей планомерно и систематически знакомят с предметами декоративно-прикладного искусства. На основе полученных знаний они создают своими руками декоративные работы. Им предлагается воспроизвести произведение народного декоративного искусства (любое). Фото, если нет в наличии самого произведения, поможет ребенку представить, что он будет рисовать или лепить.

Желание детей заниматься созданием красивых предметов в значительной степени определяется вниманием самого воспитателя к этим вопросам. Он должен иметь информацию о народных промыслах, быть осведомленным об истории их появления. Если педагог знает, к какому народному промыслу можно отнести ту или иную игрушку, и умеет интересно рассказать о мастерах, делающих эти игрушки, детям будет интересно, и у них появится желание заниматься творчеством.

История зарождения и развития

Нельзя сказать, что ДПИ зародилось с самим человечеством, но неправдой будет и пролагать огромную дистанцию между зарождением первых обществ и их попыткой украсить окружающую среду. Уже в древних произведениях читается содержательность образов, уже заметно внимание, уделяемое эстетике, уже видна рациональность построения форм.

Кажется, что человек эволюционировал и вместе с этим все больше стремился к украшательству своего быта. Современные ученые считают, что без искусства человек не смог бы эволюционировать в принципе. Что образность, системы кодирования информации, эстетизация жизни и развивает мозг человека, меняет его.

Современные ученые считают, что без искусства человек не смог бы эволюционировать в принципе.

В древности человек обратился к природному началу: он черпал вдохновение в его образах, он пользовался натуральными материалами. В этом заключалась гармонизация человека и природы. Он не противопоставлял себя ей, а являлся ее частью. Цветы, птицы, природные явления становились мотивами в творчестве человека, которые дополнялись фантазией художника и желанием сделать образ более совершенным.

Народные традиции так сильны, что они влияют на ДПИ сегодня. До сих пор популярными становятся изделия из природного материала, с традиционными узорами и проверенными временем формой, настроением, цветовым решением. В восточных странах это сталь, бронза, ковры ручной работы, в южных странах – это керамика и конструкции из морских раковин, в Африке это ритуальные маски, в Прибалтике – это янтарные изделия, в Японии, Корее, Китае – фарфор, эмаль с искусными, тончайшими изображениями.

На Руси много работали с деревом, глиной, так появилась гжель и золотая хохлома. Возникновение большинства направлений ДПИ связаны с регионом происхождения: человек взаимодействовал со своей средой, потому матрешка на Руси органична, хотя аналоги ее (а, скорее, предшественники) существовали в Японии. Но тематика, колористика, особенности обработки и росписи продиктованы местными художественными потребностями.

Изобразительное искусство в младших классах

Народное декоративное искусство в проектной деятельности младших школьников позволяет детям вернуться к истокам народной культуры, к духовному наследию. В современном мире изучение богатств национальной культуры — важнейшая задача нравственного воспитания детей, превращения их в патриотов своей страны. В народных промыслах воплощается душа нации, пробуждается историческая память поколений. Воспитать полноценную личность, развить ее нравственный потенциал, эстетический вкус детей нельзя, если разговоры о творчестве сведутся к абстрактным рассуждениям. Ведь произведения умельцев являются иллюстрацией лучших качеств народного характера: это пробуждение уважения к собственной истории и традициям, любовь к родине в целом и к месту где родился в частности, скромность, стремление к прекрасному, чувство гармонии.

Как организовать воспитательный процесс так, чтобы любовь к родине не была просто красивой фразой, а действительно соответствовала внутренней сущности подрастающего поколения? Что можно предпринять, если нет спектаклей, раскрывающих ярко и образно тему патриотизма? В этом вопросе, безусловно, требуется комплексный подход. Задачи нравственно-эстетического воспитания должны решаться системно.

Чтобы ребенок понял, о чем идет речь, предлагается на уроке рассмотреть произведение народного декоративного искусства (любое). Пример такого произведения поможет разобраться в вопросе.

Современная эпоха требует обращения к самым истокам искусства. Хранение, приумножение народного творчества, развитие его традиций – такие непростые задачи стоят перед учителями, воспитателями, деятелями искусства.

Изобразительное искусство в средней школе

По мере взросления дети начинают все больше разбираться, что такое произведение народного декоративного искусства. 6 класс также системно изучает этот вопрос.

Рабочая программа по изучению изобразительного искусства в 6 классе предусматривает три главные разновидности творческой деятельности:

  1. Изобразительная работа (живопись, рисунок).
  2. Декоративно творчество (орнаменты, росписи, аппликации).
  3. Наблюдение за окружающим миром (беседа).

Эти разновидности позволяют детям знакомиться со сферами художественного творчества. Уже в ходе знакомства становится понятно, насколько тесно взаимосвязаны эти направления и как заметно они дополняют друг друга в процессе решения задач, которые поставлены программой. Подробному разбору необходимо подвергать каждое произведение народного декоративного искусства. 6 класс – самое время для развития художественного вкуса.

Изобразительное искусство преподается в школе в тесной связи с другими предметами. Оно использует знания, которые получены в результате изучения литературы, музыки, русского языка, истории, технологии, биологии. Это дает возможность понять практический смысл уроков изобразительного искусства, их жизненную необходимость. В курсе литературы также изучается такая тема, как «Произведение народного декоративного искусства». Сочинение (6 класс) позволяет школьнику проявить знание предмета. Дети оценивают в нем изделия народных умельцев. Они должны составить план работы и описать произведение народного декоративного искусства (любое). 5-6 предложений для каждого пункта плана будет достаточно.

Подходящие для детского творчества занятия

Декоративно-прикладное творчество для детей включает в себя вышивание и вязание, выжигание по дереву и ткани, бисероплетение и макраме, а также многое другое. Существует большое количество кружков, в которых проводят обучение этим и прочим видам изобразительного искусства. Кроме того, этим занимаются в школьных классах на уроках технологии и изо. Занятие в этом роде можно придумать и самым маленьким. Например, в группах детского сада активно осваивают аппликации и лепку.

Вышивание и вязание

Вышивание и вязание Аппликация и лепка

Из разнообразных видов рукоделия одним из самых известных является вышивание. Процесс украшения ткани узорами или целыми картинами увлекает и успокаивает. Для работы обычно достаточно самых простых и дешёвых материалов — ткани, иглы с ниткой, ножниц и пялец для удобства и ровного натяжения основы.

Вышивают чаще всего крестиком или бисером. Но существуют и менее распространённые техники, как, например, вышивка гладью или лентами. Украшенную ткань можно поместить в рамку и использовать как картину или превратить в декоративную салфетку. Также распространено вышивание на одежде. Даже самую обычную футболку можно превратить в уникальную дизайнерскую вещь.

Вязание — не менее интересный вид рукоделия. Вяжут обычно с помощью следующих несложных инструментов:

  • крючок;
  • спицы;
  • игла;
  • вилка (толстая согнутая проволока).

Также можно использовать вязальную машину или вовсе обойтись безо всяких инструментов и соединять петли пальцами.

Выжигание по дереву и ткани

Пирография по дереву — отличный метод создания необычных картин. Сам термин буквально расшифровывается как рисование огнём. Это прекрасный способ привлечь детей. Мастера, который занимается выжиганием, называют пирографистом, а прибор, с помощью которого он работает, — пирографом. В составе этого устройства горячей гравировки обязательно присутствует один из следующих элементов:

Выжигание по дереву и ткани

  • Раскалённая игла — самый распространённый вариант, с помощью которого на древесину и наносится рисунок.
  • Духовая горелка есть в приборах для работы в технике новосибирской тоновой пирографии. Она позволяет пользоваться огнём как кистью.
  • Собирающая линза работает лишь в ясную погоду. Когда в неё фокусируются солнечные лучи, на обрабатываемой поверхности появляется яркое пятно. Двигая линзу, можно проводить линии. Чтобы работа получилась, деталь должна быть не менее 5 см в диаметре. Но нужно помнить, что от размера линзы зависит сила выжигания. Если она будет слишком большая, дерево загорится.

Выжигание по ткани

Если пирография производится по ткани, то её называют гильошированием. Для этого рукоделия подходит тот же пирограф, что и для выжигания по дереву. В качестве основы выбираются материалы, плавящиеся при горении и становящиеся клейкими. Такими характеристиками обладают синтетические ткани:

  • искусственный шёлк;
  • атлас;
  • капрон;
  • нейлон;
  • бархат.

Эти материалы отделываются ажурным кружевом. Получаются очень красивые салфетки, панно, закладки, открытки.

Бисероплетение и макраме

Бисероплетение и макраме

Любое плетение заключается в создании жёстких конструкций из изначально мягкого материала. Обычно детям нравится заниматься бисероплетением. Бусины изначально прочные, поэтому удобны в работе. Кроме того, бисер яркий. В его ассортименте множество цветов и эффектов, а, значит, из него получаются красивые поделки и украшения.

Другая интересная техника плетения называется макраме. Она основывается на создании узелков на прочной, но податливой нити. Лучшими материалами для макраме считаются:

Художественная работа

  • пеньковая и льняная верёвки;
  • шпагат из бумаги;
  • шёлковая леска;
  • плоская тесьма;
  • сизаль;
  • льняные, хлопчатобумажные, шёлковые или синтетические нити.

И бисероплетение, и макраме считается приёмами полуплетения, поскольку в нём сочетается несколько способов скрепления (наматывание, связывание, перевязывание).

Аппликация и лепка

Лепка как искусство

Картинки, созданные в технике аппликации, отличаются от обычных рисунков и наверняка принесут большую радость малышу в процессе их создания. Для занятия не нужно затрачивать много средств. Обязательно понадобится материал-основа, в качестве которого можно выбрать белую или цветную бумагу. Ещё лучше взять картон, так как он прочнее.

На фон наклеиваются вырезанные из бумаги ткани или кожи элементы. Также можно использовать бисер, кусочки войлока или меха и даже пластилин. В итоге получается объёмное изображение. Такая деятельность развивает умственные и творческие способности ребёнка.

То же касается и поделок из пластилина или глины, получающихся посредством лепки. Занятие развивает мелкую моторику и само по себе является очень увлекательным. С его помощью осваиваются начальные техники создания скульптур. При желании и должном усердии с возрастом ребёнок может научиться создавать самые разнообразные изделия — от маленьких фигурок до монументальных произведений.

Источники:

https://rosdesign.com/design/maketofdesign.htm
https://club-detstvo.ru/raznoe/maket-parka-svoimi-rukami-dlya-detej-maket-gorodskogo-parka-strana-masterov/
https://tratatuk.ru/origami
https://all-origami.ru/kartina-iz-modulej-origami/
https://jiyuu.su/sochineniya/dekorativno-prikladnoe-iskusstvo-sochinenie.html

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *