Что такое ярнбомбинг

Рукодельницам: подборка самых интересных вариантов уличного вязания

Рукоделие во все времена пользовалось популярностью. С каждым днем появляются его новые виды. Одним из них является ярнбомбинг — искусство создания граффити из пряжи. Мастерицы украшают работами деревья, памятники и другие элементы архитектуры. В результате можно увидеть яркие автобусы, детские качели и нарядные скамейки. Подборка самых интересных вариантов уличного вязания поможет вдохновиться на изготовление чего-то нового своими руками.

История возникновения рукоделия под названием ярнбомбинг

История ярнбомбинга

Практическое применение техники

Уличное вязание — один из самых молодых видов рукоделия. Такие украшения впервые появились в 2005 году. Основательницей трикотажного граффити стала хозяйка американского модного бутика Магда Сейг. Женщина даже не подозревала, что ее детище станет таким популярным, она просто украсила вход в магазин декоративными элементами из пряжи для привлечения клиентов.

Довольная успехом женщина решила не останавливаться на достигнутом и поделилась своими наработками с подругами-рукодельницами. Вместе с ними Магда организовала тематический кружок, и мастерицы стали называть себя «бомбардировщиками пряжей». Вскоре они преобразили городские парки и улицы.

Новомодное движение быстро обрело популярность, другие бизнесмены начали заимствовать идеи. Некоторые владельцы городского транспорта стали украшать вязаными нарядами автобусы. Для этого они использовали влагостойкие материалы, чтобы вне зависимости от времени года «одежда» выглядела презентабельно.

Модное хобби быстро распространилось за пределы Европы и стало востребованным. Примечательно, что некоторые люди учились вязать, чтобы затем украшать все вокруг. Поклонники такого вида стрит-арта преображают:

  • телефонные будки;
  • дорожные знаки;
  • фонарные столбы;
  • деревья;
  • памятники.

Применение на практике

Подборка самых интересных вариантов уличного вязания

Важно понимать, что ярнбомбинг можно использовать не только в качестве декора улиц. Этот вид рукоделия вполне пригоден и для украшения городской квартиры, загородного дома и т. д. Но сначала следует потренироваться, оформив цветочные горшки, старые вазы, бутылки или подсвечники.

Полезной вещью станет чехол для кружки. С его помощью можно не только преобразить надоевшую посуду, но и дольше сохранять напитки горячими.

Посредством вязания можно обновить устаревшую мебель — непривлекательные стулья и табуретки, протертые диваны, тумбы на ножках, настольные лампы.

Вязаное полотно — прекрасная идея для украшения стояков отопления или труб, которые портят интерьер жилища. Существенным плюсом будет то, что батареи станут мягкими и менее опасными для маленьких детей.

Необходимые инструменты

Практически без ограничений можно использовать этот вид рукоделия на улице. Однако не нужно забывать, что под действием осадков и пыли украшения быстро утратят привлекательность. Гораздо дольше декор будет сохранять внешний вид в защищенных зонах — под навесом, на террасах и пр.

С помощью вязания можно замаскировать некрасивые пни, а также наполнить сад новыми красками перед праздниками или в то время, когда он не отличается красотой (ранней весной, на Новый год). Кроме декоративных характеристик, изделия помогут утеплить растения во время заморозков.

Если в семье воспитываются дети, вязаными элементами украшают машинки, игрушечную мебель, детскую площадку. Кроме того, можно задекорировать старый велосипед или самокат.

Необходимые материалы

Ярнбомбинг тонкости рукоделия

Чтобы превратить ярнбомбинг в хобби, первым делом следует научиться вязать (спицами или крючком — значения не имеет). Практика показывает, что проще всего делать украшения для деревьев.

Чтобы чехол равномерно облегал ствол и маскировал неровности, желательно использовать эластичную пряжу. Сшивать детали следует на месте, аккуратно соединяя заготовки в единую конструкцию.

Однако тем, кто не умеет вязать, не стоит расстраиваться: на начальных этапах некоторые используют технику обматывания нитками. Вовсе не обязательно обрабатывать все дерево, сначала можно оформить какую-то определенную часть (ветки или ствол). Очень важно наматывать нити вплотную друг к другу, исключая появление просветов. Для этих целей запрещается использовать клей.

Хорошей альтернативой вязанию может быть использование старых вещей. Например, из ненужного свитера получится яркое украшение вазона. Рукавами этого предмета одежды можно оформить ветки молодого дерева. Универсальным материалом для ярнбомбинга является старый шарф.

При помощи ярнбомбинга можно украшать не только интерьер помещения, но и любые предметы обихода (посуду, старую мебель). Главное — подключить фантазию и не бояться создавать новое своими руками. Вязаное граффити позволит внести в жизнь яркие краски.

Сидушки крючком на стулья и табуреты в интересной технике

krasivye sidushki kryuchkom

Эту публикацию нужно было сделать еще 7 лет назад, когда только блог появился )). Ведь сидушки крючком, так любим мы называть накидки на стулья или чехлы на табуреты, вяжут все. Это та вещь, на которой учатся начинающие рукодельницы, это очень полезная штука на кухне, с помощью которой можно утеплить сиденья, и в конце концов даже опытным рукодельницам есть возможность пристроить остатки пряжи и просто связать что-нибудь интересное и красивое.

И сегодня у меня не простые сидушки, а оригинальные и очень красивые. Это подборка фото из интернета моих любимых японских идей в интересной технике – схемы круглых и квадратных моделей. Не знаю, можно ли на них вообще сидеть будет, скорее такие вязаные коврики будут декоративными, но красота и уют с ними обеспечены.

Как связать сидушку крючком на стул

Вязание крючком сидушки – работа простая, быстрая и интересная. Подойдут любые ниточки, лучше, конечно, не очень тонкие, например кавказская пряжа, акрил, акрил с хлопком или с шерстью.

Примерный расход – около 200 – 250 грамм.

О крючке я не говорю, выбираем тот, который подойдет к пряже.

К слову, недавно приобрела шикарный набор с 16-ю крючками от 1 до 6 номера, такой чудесный, инструмент легкий, удобный, отличное соотношение цены и качества! Так что рекомендую!

Обычно такие вещи делают двухсторонними – верхнюю часть вяжут по основному рисунку, а нижнюю – каким нибудь простым узором. Две готовых части соединяют между собой крючком.

Можно и однослойную связать, а чтобы накидка не сползала со стула, свяжите к ней небольшой бортик и вставьте в него резинку или тесьму.

Вообще можно украсить край чем угодно по вашему желанию — кистями, бантиками, помпонами и даже павлиньими глазками. Примеры смотрите ниже.

Квадратные сидушки крючком в технике плетения

Квадратные коврики подойдут на стулья и табуреты квадратной формы сидений. Самые простые сидушки вяжут чаще всего бабушкиным квадратом, а если еще градиентом сделать, то вообще красота!

Но у нас сегодня оригинальные идеи.

sidushka pletenka

Схема тут не требуется, нужно связать несколько полос обычными столбиками любой ширины длиной, равной ширине табурета, а затем переплести их между собой по методу штопки. Я уже рассказывала, что однажды пыталась такую сидушку сплести, а в итоге получилась сумка )).

Посмотрите, как можно украсить интерьер разными вещами в такой технике переплетения.

Схема сидушки узором попкорн

sidushka s uzorom popkorn

Обычный квадрат, но связан не просто, здесь используется чередование столбиков без накида и узор «попкорн» и весь ковричек будет в шишечках. А также имеет значение выбор цвета.

sidushka s uzorom popkorn shema

Интересная сидушка с павлиньими глазками

kvadratnaya sidushka s pavlinmi glazkami

Нижняя часть накидки связана столбиками с одним накидом, а верхняя – опять-таки попкорнами.

shema niznei chasti siduski

shema verhai siduski

shema pavlinih glazok

Павлиньи глазки вяжутся одновременно с вязанием последнего ряда верхней части: над каждым третьим попкорном нужно связать 7 ВП, в последнюю петлю – новый попкорн, затем в него два ряда столбиков с накидом и возвращаемся к основному вязанию по цепочке из воздушных соединительными столбиками.

Вязаные чехлы на табуреты рельефным вязанием

sidushki relefnye

Тоже оригинальная вещица – квадрат, связанный из центра рельефными изнаночными и лицевыми столбиками, эти рельефные полоски очень красиво и эффектно смотрятся в изделии.

sidushki relefnye shema

Красивые сидушки на стулья с рельефным цветком

sidushki s relefny czvetkom

Такой рисунок, наверно, многие уже видели – у нас есть идея вязаного покрывала такими большими квадратами со схемой, подробным описанием и видео мастер классом.

К покрывалу как раз можно связать и квадратные сидушки на стулья.

sidushki s relefnym czvetkom shema nizhnej chasti

sidushki s relefnym czvetkom shema verhnej chasti

Накидка на табурет вязаная крючком с помпонами

sidushki s pomponami

Простой квадрат, связанный столбиками без накида, украсит кайма из помпончиков. Их можно сделать тремя способами: накрутить и нарезать из пряжи, связать помпоны крючком, а также связать обычные шишечки – попкорны, как и предложено схемой.

sidushki s pomponami shema

Сидушка с листочками

sidushka s listochkami

Этот красивый квадратный чехол на табурет связан узором в виде листиков, а для декора по углам прикреплены отдельно связанные листочки.

sidushka s listochkami shema

Вязание круглой сидушки с узором колоски

Сидушки круглые можно использовать как на круглых табуретах, так и на квадратных, а разнообразие схем позволит вам выбрать модель по душе.

sidushka s uzorom koloski

Простая круглая сидушка крючком украшена объемными колосками.

Схема перед вами.

shema krugloj siduski

shema bordura siduski

Как вязать этот узор, мы уже разбирали в статье о круглых подушках, там и видео есть.

Круглая сидушка с интересной каймой

kruglaya-sidushka s pavlinmi glazkami

Вяжем аналогично квадратной модели – верх попкорном по круглой схеме, а глазки – по схеме, расположенной выше.

shema uzora popkorn po krugu

Схемы вязания объемных сидушек

Очень красивые объемные узоры получаются по приведенным ниже схемам.

Ну и цвет – цвет всегда играет решающую роль.

kruglaya obemnaya sidushka

kruglaya obemnaya sidushka shema 2

obemnye czvetochnye sidushki

czvetochnye sidushki shema 1

czvetochnye sidushki shema 2

sidushka obemnyj czvetok

sidushka obemnyj czvetok shema

Интересные оригинальные сидушки на стулья и табуреты

Лотос

sidushka lotos

Тоже объемный рисунок, но еще более красивый, я его выделила отдельно. Да и схема сложноватая.

sidushka lotos shema nizhnej chasti

sidushka lotos shema verhnej chasti

sidushka lotos shema kajmy

Подсолнух

sidushka podsolnuh

Интересная и оригинальная модель, при том, что вязать ее просто: центр – попкорны, а далее в разных ярусах круга вывязываются листочки подсолнуха.

sidushka podsolnuh shema3

sidushka podsolnuh shema verha

sidushka podsolnuh shema lepestkov

Мак

sidushka mak

И еще одна цветочная сидушка сделана наложением двух частей маковых лепестков.

sidushka mak shema

sidushka mak shema 2

Вяжите с удовольствием! Пусть с такими интересными вязаными сидушками на стулья и табуреты в вашем доме будет уютно!

Граффити

Граффи́ти [1] , тж. употребляется гра́ффити (в контексте исторических надписей единственное число — граффи́то; от итал.  graffito , множ. graffiti) — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти все: от простых написанных слов до изысканных рисунков.

В исторической науке этот термин используется давно, но в более узком значении. Когда заходит речь о древних эпиграфических памятниках, то разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» — процарапанные надписи (сам термин непосредственно происходит от итальянского глагола graffiare — «царапать»).

В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски.

Содержание

Этимология

Граффити и граффито происходят от итальянского понятия graffiato («нацарапанный»). Название «граффити» в истории искусств обычно применяют для обозначения изображений, которые были нацарапаны на поверхности. Родственным является понятие «граффито», обозначающее удаление одного слоя пигмента путем процарапывания поверхности таким образом, чтобы показался второй цветной слой, находящийся под ним. Данная технология использовалась в первую очередь гончарами, которые после окончания работы вырезали на изделиях свою подпись. В древние времена граффити наносились на стены с помощью острого предмета, иногда для этого использовали мел или уголь. Греческий глагол γράφειν — graphein (по-русски — «писа́ть») имеет тот же корень.

История

Настенные надписи известны с глубокой древности, они открыты в странах Древнего Востока, в Греции, в Риме (Помпеи, римские катакомбы). Значение этого слова со временем стало обозначать любую графику, нанесенную на поверхность и расцениваемую многими как акт вандализма.

Древний Мир

Самые ранние граффити появились в 30 тысячелетии до н. э. Тогда они были представлены в форме доисторических наскальных рисунков и пиктографий, нанесенных на стены такими инструментами, как кости животных и пигменты [2] . Подобные рисунки часто делались в ритуальных и священных местах внутри пещер. Чаще всего на них изображали животных, живую природу и сцены охоты. Эта форма граффити нередко вызывает споры, насколько вероятно, что подобные изображения создавались именно членами доисторического общества.

Единственным известным на сегодняшний день источником сафского языка, считающегося прото-арабским языком, являются граффити: надписи, нацарапанные на скалах и огромных валунах преимущественно в базальтовых пустынях южной Сирии, восточной Иордании и северной Саудовской Аравии. Сафский язык существовал с I века до н. э. по IV век н. э.

Античность

Первый образец «нового стиля» граффити сохранился в древнегреческом городе Эфесе (на территории современной Турции). Местные гиды называют его рекламным сообщением проституции. Расположенное рядом с украшенной мозаикой и камнями дорогой граффити изображало отпечаток руки, отдаленно напоминающий сердце, отпечаток ноги и число. Это означало, что где-то поблизости находился публичный дом, отпечаток руки символизировал оплату [3] .

Древние римляне наносили граффити на стены и статуи, примеры которых также сохранились в Египте. Граффити в классическом мире имели совершенно иное значение и содержание, чем в современном обществе. Древние граффити представляли собой любовные признания, политическую риторику и просто мысли, которые можно было бы сравнить с сегодняшними популярными посланиями о социальных и политических идеалах [4] . Граффити в Помпеях изображали извержение Везувия, а также содержали латинские проклятия, магические заклинания, признания в любви, алфавит, политические лозунги и знаменитые литературные цитаты, — все это дает отличное представление об уличной жизни древних римлян. В одной надписи содержался адрес женщины по имени Новеллия Примигения из Нуцерии, вероятно, очень красивой проститутки, чьи услуги пользовались огромным спросом. На другом рисунке был представлен фаллос, который сопровождала надпись «mansueta tene»: «Обращаться бережно». Типичное граффити на стене Помпейского лупанария [5] :

Граффити помогли узнать некоторые подробности об образе жизни и языков давно ушедших культур. Орфографические и грамматические ошибки в написании граффити говорят о невысоком образовательном уровне людей, живших тогда, и одновременно помогают разгадать загадки разговорной латыни. Примерами являются CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed[ilem] quactiliar[ii] [sic] rog[ant]. В данном случае «qu» произносится как «co». 83 часть граффити, обнаруженная в CIL IV, 4706-85, делает очевидным умение читать и писать тех слоев общества, которые считались безграмотными. Рисунки можно найти даже на перистиле, восстановленном во времена извержения Везувия архитектором Кресенсом. Граффити были оставлены как начальником, так и рабочими. Публичный дом VII, 12, 18-20 насчитывает более 120 рисунков, некоторые из них были начертаны проститутками и их клиентами. Гладиаторская академия (CIL IV, 4397) была вся исписана граффити, нацарапанными гладиатором Целадусом (Suspirium puellarum Celadus thraex: «Целадус Фракийский заставляет девушек вздыхать»). Другим изображением, найденным в Помпеях на стенах таверны, были слова о владельце таверны и его сомнительном вине:

О хозяин, ложь твоя Растлевает твой же ум! Не мешая, пьешь вино сам, Воду подаешь гостям [6] .

В Египте, на территории архитектурного комплекса Гиза было обнаружено множество граффити, оставленных строителями и паломниками. [7]

Средние века

Граффити были широко распространены в доколумбовой Месоамерике. В одном из крупнейших городищ майя Тикаль было обнаружено множество хорошо сохранившихся рисунков. [8] Граффити викингов, уцелевшие в Риме и в Ирландии на Ньюгренджском кургане, а также знаменитая надпись варяга, нацарапавшего свое имя (Халвдан) рунами на перилах в Софийском соборе в Константинополе, — все эти граффити помогают нам узнать некоторые факты из повседневной жизни прошлых культур. Граффити, известные как Тахеронс, нередко находят на стенах в романско-скандинавских церквях [9] .

Средневековые граффити на Руси

У восточных славян граффити имеют долгую и богатую историю. В Новгороде сохранилось 10 граффити XI века. [10] [11] . Большое число граффити XI—XV веков имеется в соборе св. Софии в Киеве, они содержат как рисунки, так и (чаще) текст. Большей частью древнерусские граффити — это записи на стенах храмов, поэтому самое частое их содержание — молитвенные просьбы к Богу или святым, но попадаются и шуточные тексты, и записи типа «здесь был такой-то», и народные заклинания. Многие граффити содержат точную дату и являются важным историческим, лингвистическим и палеографическим источником. Для Киева, где в отличие от Новгорода нет берестяных грамот, граффити являются одним из основных источников сведений о бытовой письменности и разговорной речи.

Возрождение

Когда художники эпохи Ренессанса, такие как Пинтуриккьо, Рафаэль, Микеланджело, Гирландайо или Филиппино Липпи спускались в развалины Золотого дома Нерона, они вырезали или вырисовывали свои имена [12] [13] , и по возвращении оттуда начинали использовать гротескный стиль в своих работах.

Новое время

На некоторых из египетских пирамид обнаружены граффити, оставленные французскими солдатами во время египетской кампании Наполеона [14] . Лорд Байрон оставил свой след на одной из колонн в храме Посейдона на Мысе Сунион в Аттике, Греция. Примеры граффити также можно встретить в Америке — это знаменитый Расписной камень, национальный межевой знак на Орегонской тропе. В Германии на стенах Рейхстага до сих пор остались граффити, оставленные советскими солдатами [15] .

Современная история

Считается, что граффити тесно связано с хип-хоп-культурой и тем бесчисленным количеством стилей, которые произошли от нью-йоркского граффити в метрополитене. Несмотря на это, существует много других замечательных примеров граффити. В начале XX века граффити стали появляться в товарных вагонах и подземных переходах. Один из таких граффити — Texino — ведет свою историю с 1920-х годов до нашего времени [16] . За время Второй мировой войны и в течение нескольких последующих десятилетий фраза «Kilroy was here», дополненная изображением, стала распространена по всему миру. Эту фразу использовали американские войска, и она быстро проникла в американскую массовую культуру. Вскоре после смерти Чарли Паркера (у него было прозвище «Yardbird» или «Bird») граффити со словами «Bird Lives» стали появляться по всему Нью-Йорку [17] . В ходе студенческих протестов и всеобщей забастовки в мае 1968 года в Париже город оказался наводнен революционными, анархистскими и ситуационистскими лозунгами, такими как L’ennui est contre-révolutionnaire («Скука контрреволюционна»), которые были выполнены в стиле граффити, плаката и трафаретного искусства. В это время в США на короткий период становятся популярными политические слоганы (такие как «Освободите Хьюи», посвященные Хьюи Ньютону, лидеру движения Черных Пантер). Известным граффити 1970х годов стало знаменитое «Dick Nixon Before He Dicks You», отражающее враждебность молодежи по отношению к президенту США.

Граффити, связанные с рок-н-роллом, составляют важную часть искусства граффити. Знаменитым граффити XX века стала надпись в лондонском метрополитене, гласящая «Clapton is God». Эта фраза была написана аэрозольной краской на стене станции Ислингтон осенью 1967 года. Это граффити запечатлели на фотографии, на которой собака мочится на стену. Искусство граффити также оказалось связанным и с протестным движением панк-рока начала 1970-х годов. Такие группы, как Black Flag и Crass (а также их последователи) всюду наносили свои названия по трафаретам, между тем как многие панковские ночные клубы, помещения и места встреч славятся своими граффити. В конце 1980-х изображение перевернутого бокала Мартини — символ панк-группы Missing Foundation [18]  — стало самым повсеместным граффити в нижнем Манхэттене, и воспроизводилось фанатами хардкор-панка по всей Америке и Западной Германии [19] .

Граффити сегодня — вид уличного искусства, одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Существует множество разных стилей и видов граффити. Произведения, создаваемые граффити-художниками, — самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные райтеры, создающие на улицах города настоящие шедевры.

В большинстве стран мира нанесение граффити на чью-либо собственность без разрешения на то владельца данной собственности считается вандализмом и карается по закону. Иногда граффити используют для распространения сообщений политического и социального характера. Для некоторых людей граффити — настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других — это вандализм.

С тех пор, как граффити превратили в неотъемлемую часть поп-культуры, его стали ассоциировать с музыкой в стиле хип-хоп, хардкор, битдаун и брейк-дансом. Для многих это образ жизни, скрытый от общественности и непонятный для широкой публики [20] .

Граффити также используются как сигнал банды для маркировки территории или служат как обозначение или «тег» деятельности этой самой банды. Споры, которые ведутся вокруг такого вида искусства, продолжают подогревать разногласия между блюстителями порядка и граффитчиками, стремящимися выставлять свои работы на всеобщее обозрение. Это быстро развивающаяся форма искусства, ценность которого яро отстаивается его приверженцами в словесных перепалках со представителями власти, хотя то же самое законодательство зачастую защищает граффити.

Зарождение современного граффити

Появление современного граффити можно отнести к началу 1920-х годов, когда рисунками и надписями помечали товарные вагоны, курсирующие по США. Однако зарождение граффити движения в современном его понимании связано с деятельностью политических активистов, которые использовали граффити для распространения своих идей. [21] Также граффити наносились уличными группировками, такими как the Savage Skulls («Дикие Черепа»), La Familia, DTBFBC, the Savage Nomads («Дикие Кочевники»), для того чтобы пометить «свою» территорию. К концу 1960-х стали повсеместно появляться подписи, так называемые теги, исполненные райтерами из Нью-Йорка которых звали Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Райтера Cornbread часто называют одним из основателей современного граффити.

Период с 1969 по 1974 год можно назвать революционным для граффити. За это время заметно выросла его популярность, появилось много новых стилей, а центр граффити-движения переместился из Филадельфии, штат Пенсильвания, в Нью-Йорк. Райтеры стремились оставить свои теги везде, где только можно, притом максимальное количество раз. Вскоре после того, как Нью-Йорк стал новым центром граффити, средства массовой информации обратили внимание на это новое культурное явление. Первым райтером, которому была посвящена газетная статья, стал TAKI 183. Это был подросток из района Вашингтон Хайтс в Манхэттене. Его тег TAKI 183 состоял из его имени Деметриус (или Деметраки, Таки) и номера улицы, на которой он жил — 183. Таки подрабатывал курьером, поэтому ему приходилось часто ездить на метро. Куда бы он ни ездил, он всюду оставлял свои теги. В 1971 году в Нью-Йорк Таймс вышла посвященная ему статья под названием «Таки вызвал волну последователей». [22] [23] [24] Одним из ранних райтеров считается также Julio 204, но в то время он остался незамеченным средствами массовой информации. Другими заметными граффитчиками были Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 и Cay 161. Barbara 62 и Eva 62 были первыми женщинами, прославившимися своими граффити.

В это же время граффити стало чаще появляться в метро, чем на городских улицах. Райтеры начали соперничать друг с другом, и смыслом их соревнования было написание своего имени максимальное количество раз во всевозможных местах. Внимание граффитчиков постепенно переключилось на железнодорожные депо, где они имели возможность исполнить большие сложные работы с меньшим риском. Именно тогда сформировались ключевые принципы современного понятия «бомбинг».

К 1971 году манера исполнения тегов меняется, они становятся более изощренными и сложными. Это связано с огромным количеством граффити-художников, каждый из которых старался обратить на себя внимание. Соперничество райтеров стимулировало появление новых стилей в граффити. Художники усложняли сам рисунок, стремясь сделать его оригинальным, но кроме этого они стали заметно увеличивать размеры букв, толщину линий и использовать контур для букв. Это привело к созданию в 1972 году больших рисунков, так называемых «masterpieces» или «кусков». Считается, что райтер Super Kool 223 первым стал исполнять подобные «куски». [25] [26] [27]

Вошли в моду разнообразные варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Сильно возросли объемы использования аэрозольной краски, потому как райтеры увеличивали размеры своих работ. В то время стали появляться «куски», которые занимали высоту всего вагона, их называли «top-to-bottoms», то есть «сверху донизу». Развитие граффити, как нового художественного явления, его повсеместное распространение и растущий уровень мастерства райтеров не могли остаться без внимания. В 1972 году Хуго Мартинес основал организацию «United Graffiti Artists» («Объединение Граффити Художников»), в которой состояло множество лучших граффитчиков того времени. Организация стремилась к тому, чтобы представить широкой публике произведения граффити в рамках арт-галереи. К 1974 году райтеры стали включать в свои работы изображения героев и сцен из мультфильмов. Команда TF5 («The Fabulous Five», «Невероятная Пятерка») прославилась тем, что искусно расписывала вагоны целиком. [28]

Середина 1970-х годов

К середине 1970-х годов утвердились основные принципы граффити-искусства и культуры. На это время приходится пик популярности и распространенности граффити, отчасти потому, что финансовые условия не позволяли администрации Нью-Йорка бороться с уличным искусством, реализуя программы по удалению граффити или по улучшению технического обслуживания городского транспорта. К тому же граффити в стиле «top-to-bottoms» стали занимать целые вагоны. Середина 1970-х годов была отмечена огромной популярностью «троу-апов» («throw-up»), то есть граффити более сложных для исполнения, чем «теги», однако менее замысловатых, чем «куски». Вскоре после появления троу-апов, райтеры стали соревноваться в том, кто сможет исполнить большее количество троу-апов за меньшее количество времени.

Граффити-движение приняло соревновательный характер, и художники задались целью разрисовать весь город. Они хотели, чтобы их имена появились в каждом районе Нью-Йорка. В конечном счете, стандарты и требования, установленные в начале 1970-х, устарели, и к началу 1980-х многие райтеры жаждали перемен.

Однако на рубеже 1970-х — 1980х годов граффити переживает волну новых творческих идей. Еще одной ключевой фигурой граффити-движения этих лет стал Fab 5 Freddy (Фред Брасуэйт), который организовал в Бруклине команду, рисующую на стенах («wall-writing group»). Он отмечает, что в конце 1970-х разные техники нанесения аэрозольной краски и стили написания букв, которые отличали граффити северного Манхэттена от граффити Бруклина, начали смешиваться, что в итоге привело к появлению стиля «wild style» [29] . Fab 5 Freddy принадлежит заслуга по продвижению граффити и рэп-музыки за пределы Бронкса, где они появились. С его помощью наладились связи между граффити и официальным искусством, а также современной музыкой. Впервые с тех пор, как в начале 1970-х Хуго Мартинес организовал выставку райтеров, авторитетное изобразительное искусство стало серьёзно воспринимать граффити.

Конец 1970-х стал последним всплеском повсеместного бомбинга перед тем, как Управление городского транспорта Нью-Йорка поставило себе цель — очистить транспорт от граффити. Власти метрополитена приступили к укреплению заборов и ограждений депо, а также массовому уничтожению граффити. Активная деятельность городских организаций нередко приводила к тому, что многие райтеры бросали заниматься граффити, так как постоянное уничтожение их работ приводило их в отчаяние.

Распространение граффити культуры

В 1979 году арт-дилер Клаудио Бруни предоставил граффити-художникам Ли Киньонесу и Fab 5 Freddy галерею в Риме. Для многих райтеров, работающих за пределами Нью-Йорка, это было первым знакомством с традиционными формами искусства. Дружеские отношения между Fab 5 Freddy и вокалистки группы Blondie Дебби Харри повлияли на создание сингла под названием «Rapture» группы Blondie в 1981 году. Видеоклип на эту песню, в котором также появляется Жан-Мишель Баския, известный своими SAMO граффити, впервые демонстрирует зрителям элементы граффити и хип-хоп культуры. Хотя более значительным в этом смысле стал выход в свет в 1983 году художественного фильма «Wild Style» независимого режиссера Чарли Эхерна, а также документального фильма «Войны стилей» («Style Wars»), снятого Public Broadcasting Service (Национальным Телевещанием США) в 1983 году. Музыкальные хиты «The Message» и «Planet Rock» способствовали повышению интереса к хип-хопу и за пределами Нью-Йорка. Фильм «Войны стилей» не только продемонстрировал публике таких знаменитых райтеров, как Skeme, Dondi, MinOne и Zephyr, но также усилил роль граффити в зарождающейся в Нью-Йорке хип-хоп культуре: кроме райтеров, в кино появляются известные брейк-данс группы, такие как Rock Steady Crew, а в качестве саундтрека используется исключительно рэп. До сих пор считается, что фильм «Войны стилей» наиболее точно отобразил то, что происходило в хип-хоп культуре в начале 1980-х. [30] В рамках проходившего в 1983 году музыкального тура («New York City Rap Tour Fab») 5 Freddy и Futura 2000 продемонстрировали граффити в хип-хоп стиле европейской публике в Париже и в Лондоне. Голливуд также проявил внимание к хип-хопу, когда в 1984 году на экраны всего мира вышел фильм «Beat Street», в котором снова фигурирует хип-хоп культура. Во время создания этого фильма режиссер консультировался с райтером PHASE 2.

Появление трафаретного граффити также относится к этому периоду. Первые примеры трафаретного искусства были созданы около 1981 года граффити художником Blek le Rat в Париже, а к 1985 году они стали популярны во многих других городах, включая Нью-Йорк, Сидней и Мельбурн. Американский фотограф Чарльз Гейтвуд и австралийский фотограф Ренни Эллис запечатлели на своих снимках многие трафаретные граффити тех лет.

Упадок граффити в Нью-Йорке

По мере того, как культура граффити распространялась по США и за их границами, собственно культурный аспект нью-йоркского граффити практически исчез. Столь скорый упадок граффити объясняется несколькими причинами. Улицы стали более опасными из-за вспыхнувшей «эпидемии крэка». Городское законодательство разрабатывало более строгие наказания для граффитчиков, а из-за ограничений по продаже аэрозольной краски приобретать материалы стало очень сложно. Кроме этого, управление нью-йоркского метрополитена значительно усилило финансирование программы против граффити. Многие излюбленные райтерами места стали сильно охраняться, вооруженные патрули сторожили депо, возводимые заграждения стали надежнее, а уничтожение граффити стало активным и повсеместным. Писать граффити в метро стало сложно, и многие райтеры вышли на улицы. Сейчас уличное граффити, наряду с граффити в междугородних и товарных поездах, является преобладающей формой райтинга.

Несмотря на это, многие райтеры восприняли новые препятствия скорее как вызов, чем как причину бросить граффити. Однако это привело и к тому, что художники стали жестоко бороться за подходящие для райтинга места и контролировать свои территории. Как ни странно, очень важными для бомбинга стали физическая сила и количество человек в команде. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen и Skeme были одними из самых заметных и влиятельных граффитчиков той поры. Так закончилась эра привычного граффити в нью-йоркском метро, и в последующие годы в граффити остались только так называемые «крепкие орешки».

Нью-Йорк, 1985—1989 гг.

В период с 1985 по 1989 годы в граффити остались самые стойкие райтеры. Последним ударом для граффитчиков было то, что вагоны метро стали отправлять на металлолом. Вследствие ужесточения мер, принимаемых властями, искусство граффити шагнуло назад в своем развитии: прежние замысловатые, искусно выполненные на внешней стороне поездов куски сменились упрощенными тегами, сделанными с помощью обычных маркеров.

Можно сказать, что к середине 1986 года Управления городского транспорта Нью-Йорка и Чикаго выигрывали «войну с граффити», и количество активно работающих райтеров заметно сократилось. Вместе с этим упал и уровень насилия, связанный с командами граффитчиков и «бомбингом». Некоторые райтеры 1980-х годов стали забираться на крыши домов и рисовать там. Известные граффити-художники Cope2, Claw Money, Sane Smith [31] , Zephyr и T Kid [32] активно рисовали именно в это время.

Кампания по очистке нью-йоркских поездов

Эта эпоха граффити характеризуется тем, что большинство граффити-художников перенесли свои работы из вагонов метро и поездов в «уличные галереи». Кампания по очистке нью-йоркских поездов началась в мае 1989 года, когда власти Нью-Йорка стали просто убирать из системы городского транспорта те поезда, в которых были нарисованы граффити. Поэтому огромному числу райтеров пришлось искать новые пути самовыражения. Горячо обсуждался вопрос, является ли граффити формой искусства [33] .

До начала движения по очистке нью-йоркского транспорта, улицы многих городов, не только Нью-Йорка, были нетронуты граффити. Но после того, как власти принялись очищать метро и поезда, граффити хлынуло на улицы американских городов, где оно предстало перед невосприимчивой публикой.

Городские власти по всей стране ехидно назвали граффити паразитирующей болезнью, которая вырвалась за пределы Нью-Йорка и распространяется по США. Неумелое марание стен, зародившееся в Южном Бронксе, заполонило всю страну от восточного побережья до западного, появляясь на зданиях, мостах и шоссе в каждом крупном городе. Расходы на очистку городов от граффити взлетели до нескольких миллиардов долларов [34] .

Многие райтеры нашли выход из этой ситуации в том, что стали демонстрировать свои работы в галереях или же организовали свои собственные студии.

Еще в начале 1980-х к этому обратились такие граффити-художники, как Жан-Мишель Баския, который начинал с обычного теггинга (SAMO, его подпись, означала Same Old Shit, то есть «старая добрая марихуана»), а также Кит Харинг, которому удалось заниматься искусством в рамках арт-студий.

Иногда райтеры исполняли на фасадах магазинов такие сложные и красивые граффити, что владельцы магазинов не решались их закрашивать. Зачастую такие искусные работы выполнялись в память умерших. Фактически сразу после смерти рэппера Big Pun в Бронкс появились огромные настенные граффити, посвященные его жизни, которые сделали BG183, Bio, Nicer TATS CRU [35] . Подобным образом райтеры реагировали на смерть The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Big L и Jam Master Jay [36] [37] .

Коммерциализация граффити и его становление в поп-культуре

После обретения повсеместной популярности и относительной законности, граффити перешло на новый уровень коммерциализации. В 2001 году компьютерный гигант IBM запустил рекламную кампанию в Чикаго и Сан-Франциско, в которой были показаны люди, рисующие аэрозольной краской на тротуарах символ мира, сердце и пингвина (Пингвин — талисман Linux). Так демонстрировался слоган «Мир, любовь и Linux». Несмотря на это, из-за нелегальности граффити некоторые «уличные художники» были арестованы за вандализм, а компании IBM пришлось выплатить штраф в $120,000 [38] [39] .

В 2005 году подобную кампанию запустила корпорация Sony. На этот раз рекламировалась новая ручная игровая система PSP. Команда райтеров TATS CRU исполнила граффити для этой кампании в Нью-Йорке, Чикаго, Атланте, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Майами. Учитывая неудачный опыт IBM, корпорация Sony заранее заплатила владельцам зданий за право рисовать на их стенах. Граффити представляло собой изображение потрясенных городских детей, играющих с PSP, словно это не игровая приставка, а скейтборд или игрушечный конь [39] .

Граффити стало использоваться и видеоиграх обычно в положительном смысле. Например, серия игр Jet Set Radio (2000—2003) повествует о том, как группа подростков борется с гнетом тоталитарной полиции, которая пытается ограничить свободу слова граффитчиков. Сюжеты некоторых видеоигр отражают негативное отношение некоммерческих художников к тому, что искусство начинает работать на рекламу. Например, серия игр Rakugaki Ōkoku (2003—2005) для Sony PlayStation 2 повествует о том, как безымянный герой и его оживающие граффити сражаются против злого короля, который допускает существование только такого искусства, которое принесет ему выгоду. Еще одна видеоигра, Marc Eckō’s Getting Up: Contents Under Pressure (2006), обращается к граффити как средству политической борьбы и рассказывает о сражении против коррумпированного города, в котором подавляется свобода слова.

Другой игрой, в которой появляется граффити, была Bomb the World (2004), созданная райтером Кларком Кентом. Это он-лайн граффити симулятор, в котором можно виртуально расписывать поезда в 20 местах по всему миру. В игре Super Mario Sunshine (2002) главный герой, Марио, должен очистить город от граффити, оставленных злодеем по имени Bowser Jr. Этот сюжет напоминает об успехах кампаний против граффити, организованных мэром Нью-Йорка Рудольфом Джулиани и о подобных программах, предпринятых мэром Чикаго Ричардом Дэйли.

Во многих видеоиграх, сюжет которых напрямую не связан с граффити, игрок может рисовать граффити в процессе игры, например, в Half-Life series, the Tony Hawk’s series, The Urbz: Sims in the City, Rolling and Grand Theft Auto: San Andreas. Граффити появляется и в The Darkness, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends With You, The Warriors, Just Cause, Portal, различных вариантах Virtual Graffiti и других играх. Существует масса игр, в которых понятие «граффити» используется как синоним понятия «рисование», например, в играх Yahoo! Graffiti, Graffiti и др.

Марк Эко, дизайнер городской одежды, защищает граффити и утверждает, что оно имеет все права считаться искусством: «Безусловно, граффити — это самое мощное движение в искусстве последнего времени и оно сильно вдохновляло меня на протяжении всей моей карьеры» [40] .

Кит Харинг — еще один известный граффитчик, который вывел поп-арт и граффити на коммерческий уровень. В 1980-х годах Харинг открыл свой первый Поп-шоп («Pop Shop»), магазин, где он выставлял свои работы, которые до этого он рисовал на улицах города. В Поп-шопе можно было приобрести и обычные товары — сумки или футболки. Харинг объясняет это так: «Поп-шоп делает мои работы доступными публике. Это участие на более высоком уровне. Смысл в том, что мы не хотели делать вещи, которые бы удешевили искусство. Другими словами, искусство остается искусством».

Граффити стало стартовой площадкой для художников и дизайнеров в Северной Америке и во всем мире. Американские граффитчики Mike Giant, Pursue, Rime, Noah и огромное число других сделали карьеру в дизайне скейтбордов, одежды и обуви, в таких известных компаниях, как dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris или Circa [41] . В то же время многие райтеры, такие как DZINE, Daze, Blade, The Mac превратились в художников, работающих в официальных галереях, при чем зачастую используя в своем творчестве не только аэрозольную краску, свой первый инструмент, но и другие материалы [41] .

Но, наверное, самым выдающимся примером того, как граффити проникло в поп-культуру, является французская команда 123Klan. Команду 123Klan основали в 1989 году Scien и Klor. Постепенно они обратились к иллюстрированию и дизайну, продолжая одновременно практиковать граффити. В результате они стали разрабатывать дизайн, логотипы, иллюстрации, обувь и одежду для компаний Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq и других [42] .

Кульминацией таких взаимодействий, где граффити смешивается с видеоиграми и хип-хопом, стал выход телесериала, известного во всем мире под названием Kung Faux, создателем которого был Мик Нойман. В сериале можно найти черты классических фильмов с восточными единоборствами, изображения граффити, спецэффекты видеоигр, музыку хип-хопа и брейк-данс. Роли в сериале озвучивали граффитчики ESPO, KAWS, STASH, & Futura 2000, легендарный брейк-дансер Crazy Legs, а также исполнители хип-хопа Afrika Bambaataa, Biz Markie и Queen Latifah.

Развитие граффити в мире

Южная Америка

В Бразилии, как ни в какой другой стране Южной Америки, граффити имеет значительные традиции и долгую историю. В настоящее время Сан-Пауло считается столицей граффити и местом вдохновения для райтеров со всего мира [43] .

Бразилия «гордится уникальным и богатым граффити наследием. Она приобрела международную репутацию места, куда стоит поехать за творческим вдохновением» [44] . Граффити «буквально цветёт в любом возможном уголке бразильских городов» [44] . Часто проводят параллель «между современным Сан Пауло и Нью-Йорком 1970-х годов» [45] . «Быстро разрастающийся Сан Пауло стал новой Меккой для граффитчиков» [45] ; известный граффити-художник и создатель трафаретов Тристан Манко говорит, что основными источниками, которые разжигают в Бразилии «живую, энергичную культуру граффити» [46] , являются «хронические бедность и безработица Бразилии, постоянная борьба и плохие условия жизни обездоленных людей» [47] . По сравнению с другими странами, «в Бразилии наблюдается самое нестабильное распределение доходов. Законы и налоги меняются очень часто» [47] . Все эти факторы, добавляет Manco, приводят к тому, что экономические барьеры и социальная напряженность, раскалывающие и без того нестабильное общество, поддерживают и способствуют процветанию «фольклорного вандализма и городского спорта низших слоев населения» [46] , то есть южноамериканского граффити.

Ближний Восток

На Ближнем Востоке граффити развивается медленно: в основном, граффитчики оставляют только небольшие теги в разных районах ОАЭ, Израиля и Ирана. Главная иранская газета Hamshahri опубликовала две статьи, посвященные нелегальным художникам. Фотография в одной из статей запечатлела граффити работу иранского райтера A1one на стенах Тегерана. Издаваемый в Токио журнал о дизайне PingMag напечатал интервью с Alone и фотографии его работ [48] . Израильский разделительный барьер также стал подходящим местом для граффити, напоминая в этом смысле Берлинскую стену. Многие граффитчики приезжают в Израиль из других стран, как, например, JUIF из Лос-Анджелеса и DEVIONE из Лондона. По всему Израилю можно также часто увидеть религиозную цитату «נ נח נחמ נחמן מאומן» («Na Nach Nachma Nachman Meuman»).

Россия

Зарождение отечественного граффити движения произошло в 1980-х годах в СССР. Первыми отечественными граффитчиками считаются Крыс (Крис) из Латвии и Баскет из Москвы. С 1980-х годов и до середины 1990-х граффити в России носит эпизодический характер и только к концу 1990-х приобретает массовый характер. Это связано с доступом к информации, которая стала поступать лавинообразно с популяризацией интернета, а также с использованием граффити в шоу-рынке и коммерческих целях (реклама на ТВ и в журналах).

Большую роль в популяризации граффити сыграла российская брейк-данс команда Da Boogie Crew, ведущая специальную рубрику в популярном молодёжном журнале Птюч.

На стыке веков граффити получает все большую популярность в среде молодежи, появляется доступ к профессиональной краске, специализированным изданиям и видео. Начинают проводиться первые граффити-фестивали и акции.

В 2006 году в Санкт-Петербурге с целью показать реальный уровень российского уличного искусства проходил международный фестиваль граффити. До 2006 года фестиваль проводился в Беларуси (2003—2005 в Гомеле и Минске), в них принимали активное участие и российские райтеры.

В крупных городах России и Украины проводится ежегодный фестиваль SNICKERS® URБANиЯ, в рамках которого проходит конкурс-граффити.

В Чебоксарах c 2001 года проводится ежегодный граффити-фестиваль в рамках международного хип-хоп фестиваля «Кофемолка».

В Сибирском регионе силами местных энтузиастов проводится локальный фестиваль Paint Methods, с периодичностью несколько раз в год (самый частый фестиваль в России).

В Екатеринбурге ежегодно в первые выходные июля проводится международный фестиваль стрит-арта «Стенограффия». [49]

Материалы и техника создания граффити

Сегодня граффити-художник использует целый арсенал средств для создания успешного рисунка [50] . Аэрозольная краска в баллонах — самый главный и необходимый инструмент в граффити. Используя два этих материала, райтер может создать огромное количество разнообразных стилей и техник. Аэрозольная краска продается в граффити-магазинах, хозяйственных магазинах или магазинах художественных товаров, причем в настоящее время можно найти краску практически любого оттенка.

Трафаретное граффити, зародившееся в начале 1980-х годов, создается путем вырезания форм из жесткого, плотного материала, к примеру, картона [51] . Готовый трафарет прикладывается к холсту и поверх него быстрыми, легкими и точными движениями распыляется аэрозольная краска. Эта техника граффити стала популярна благодаря своему быстрому исполнению.

Современные эксперименты с материалами

Современное граффити зачастую включает элементы других искусств и использует новые технологии. К примеру, «Graffiti Research Lab» («Лаборатория по исследованию граффити») вдохновила райтеров на использование в работах проецируемых изображений и магнитных светодиодов. Итальянский художник Kaso занимается восстанавливающим граффити, экспериментируя с абстрактными формами и тщательно продуманными трансформациями прежних граффити работ. Yarnbombing, «Ярнбомбинг» (от yarn — пряжа) — еще один новый вид уличного искусства. Ярнбомбинг состоит в украшении уличного пространства с помощью разноцветных вязаных или трикотажных тканей или предметов.

Виды и стили традиционного граффити

Некоторые из самых распространенных стилей граффити имеют свое собственное название. Тег («tag») — самое базовое понятие, написание имени художника, его личная подпись. Теггинг — безусловно, самая распространенная форма райтинга. Иногда теги могут содержать тонкие намеки или таинственные сообщения, а также инициалы команды райтеров или другие буквы. Еще одна форма теггинг, называемая «писсингом» («pissing»), заключается в том, чтобы перезаправляемый огнетушитель наполнить краской вместо его обычного содержимого. Использование такого метода позволяет создавать теги высотой в 6 метров. Однако из-за сложности исполнения рисунок нередко получается кривым и небрежным.

«Троу-ап», или «бомбинг» — еще одна форма граффити. «Троу-апы» рисуют очень быстро, в 2-3 цвета, жертвуя качеством ради скорости. Иногда троу-апы наносят контурно одним цветом. «Кусок» («piece», «masterpiece») — это более сложное исполнение имени райтера, которое включает более стилизованные буквы и большее количество цветов. Конечно, создание «куска» требует большего времени и увеличивает вероятность того, что художника поймают. «Блокбастеры» или «роллеры» («blockbuster» or «roller») — это огромные куски, обычно выполненные в простой печатной манере с целью покрытия большой поверхности с использованием двух контрастных цветов. Иногда «блокбастеры» специально перекрывают другие граффити и делают стену недоступной для новых работ. Для создания таких больших граффити необходим валик для покраски, а также большое количество дешевой краски.

Стиль «wildstyle» — это более сложный вид граффити. Его чертами являются сплетения букв, острые углы. Название стилю дал характер рисунка — дикий, взрывной, непонятный, так как часто буквы настолько переплетены и введено такое множество посторонних элементов, что читаемость практически пропадает. Иногда художники рисуют на стикерах — клеящейся бумаге — и расклеивают их на стены. Несмотря на то, что такой вид граффити считают слишком простым, а художников обвиняют в лености, стикеры всё же нередко выполнены очень искусно и сочетают в себе использование нескольких материалов. Обычно теги рисуют на почтовой клеящейся бумаге, так как её можно легко достать и она бесплатна.

Многие граффитчики считают, что значительные временные затраты, необходимые для создания большого куска, не оправдывают себя. В зависимости от опытности художника и размера граффити, на создание куска может уйти от 30 минут до целого месяца. Это продемонстрировал Saber MSK, когда рисовал самый большой в мире «masterpiece». К тому же любой другой райтер может перекрыть кусок своим небольшим троу-апом. В фильме «Войны стилей» появляется райтер по имени CAP, который разрушает чужие куски, рисуя поверх них. «Кэппинг» («capping»), как позже стали называть это явление, вызывает сильное негодование со стороны граффитчиков.

Изучение применения уличного искусства в общественной сфере

Первые теории, объясняющие использование граффити авангардными художниками, появились еще в 1961 году, когда в Дании был основан Скандинавский Институт сравнительного вандализма («Scandinavian Institute of Comparative Vandalism»). Современные аналитики и даже искусствоведы стали признавать, что граффити обладает художественной ценностью, а также является формой уличного искусства. По утверждениям многих исследователей, в частности из Голландии и из Лос-Анджелеса, этот вид уличного искусства к тому же является довольно эффективным средством в борьбе за социальные и политические права [52] .

Настенные изображения в Белфасте и Лос-Анджелесе играют несколько другую роль [53] . В периоды политических конфликтов такие рисунки служили средством самовыражения и общения между членами социально, этнически или расово разделенных сообществ. Подобные граффити способствовали установлению диалога между враждующими или разъединенными сторонами. К примеру, Берлинская стена была практически вся покрыта рисунками, отражающими гнётущее давление Советских властей на ГДР.

Многие художники, занимающиеся граффити, также заинтересованы похожим видом искусства — трафаретным граффити. В принципе, оно состоит в нанесении рисунка аэрозольной краской через трафарет. Художница Матханги Арулпрагасам, выступающая также под псевдонимом M.I.A., прославившаяся в начале 2000-х годов после организации выставки и публикации некоторых цветных трафаретов на тему этнического конфликта в Шри-Ланке и городской жизни Британии, известна также своими музыкальными видеоклипами на синглы «Galang» и «Bucky Done Gun», где она по-своему трактует тему политической жестокости. Стикеры с её рисунками часто появляются на столбах и дорожных знаках в Лондоне. Сама M.I.A. стала музой для множества граффитчиков и художников из многих стран [54] .

Джон Фекнер, прозванный писательницей Люси Липпард «главным райтером городской среды, пиарщиком оппозиции» [55] , известен всему миру своими огромными буквенными инсталляциями, которые он рисовал с помощью трафарета на зданиях по всему Нью-Йорку. Его послания почти всегда указывали на социальные и политические проблемы.

Анонимные художники

Над граффити-художниками постоянно нависает угроза наказания за создание своих работ в публичных местах, поэтому ради безопасности многие из них предпочитают оставаться анонимными. Бэнкси (Banksy) — один из самых известных и популярных уличных художников, который продолжает скрывать свое имя и лицо от общественности [56] . Он прославился политическими и антивоенными трафаретными граффити в Бристоле, но его работы можно увидеть в разных местах от Лос-Анджелеса до палестинских территорий. В Британии Бэнкси стал своего рода иконой нового художественного движения. На улицах Лондона и в пригородах очень много его рисунков. В 2005 году Бэнкси рисовал на стенах Израильского разделительного барьера, где сатирически изобразил жизнь по другую сторону стены. На одной стороне он нарисовал дыру в бетоне, через которую виден райский пляж, а на другой — горный пейзаж. С 2000 года проводятся выставки его работ, и некоторые из них принесли организаторам большие деньги. Искусство Бэнкси — превосходный пример классического противопоставления вандализма и искусства. Многие ценители искусств одобряют и поддерживают его деятельность, в то время как городские власти считают его работы актами вандализма и разрушением частной собственности. Многие бристольцы полагают, что своими граффити Бэнкси снижает ценность зданий и подает дурной пример.

Pixnit- еще одна художница, скрывающая свою личность [57] . В отличие от Бэнкси, чьи работы несут антигосударственную идею, Pixnit предпочитает темы красоты и оригинального дизайна. Чаще всего она рисует цветочные мотивы над магазинами в своем родном городе Кэмбридж, в штате Массачусетс. Владельцам некоторых магазинов очень нравятся её работы и они не убирают их, а иногда даже просят художницу продолжать рисовать.

Радикальные и политические граффити

Репутация граффити связана с субкультурой, оппозиционной государственным властям, хотя политические взгляды разных граффитчиков могут сильно расходиться. Граффити может выражать политическую активность, а может быть одним из массы средств гражданского сопротивления. Таким примером стала анархическая панк-группа Crass, которая на рубеже 1970-1980-х годов рисовала в лондонском метро трафаретные граффити с антивоенными, анархистскими, феминистскими и анти-потребительскими посланиями [58] .

Панк-граффити получило свое развитие в Амстердаме: весь город был буквально исписан именами ‘De Zoot’, ‘WoRmi’, ‘Vendex’ и ‘Dr Rat’ [59] [60] . Специально для того, чтобы запечатлеть эти граффити, был основан панк-журнал под названием Gallery Anus. Поэтому когда в начале 1980-х годов в Европу проникло хип-хоп движение, здесь уже процветала живая и активная культура граффити.

В мае 1968 года в ходе студенческих протестов и всеобщей забастовки весь Париж был украшен революционными, анархистскими и ситуационистскими слоганами, такими как L’ennui est contre-révolutionnaire («Скука контрреволюционна») и Lisez moins, vivez plus («Читайте меньше, живите больше»). Эти граффити, хоть и не отразили полностью свою эпоху, передали чувство пророческого и бунтующего духа, приправленного словесным остроумием.

Я думаю, граффити отражает наше поколение. Извините мой французский, но мы не кучка п*диков. Художников всегда считали вялыми и спокойными, немного свихнувшимися. Мы в этом смысле больше похожи на пиратов. Мы защищаем свою территорию. И где бы ни рисовали, мы свирепо защищаем свои места.

Развитие граффити в условиях арт-галерей, колледжей, уличного и андеграундного искусства, привело к тому, что в 1990-х годах вновь появились формы искусства, открыто выражающие острые политические и культурные противоречия. Это выразилось в антирекламе, создании слоганов и изображений, ломающих конформистское представление о мире, навязанное СМИ.

До сих пор искусство граффити считается незаконным, кроем тех случаев, когда художник не использует перманентную краску. Начиная с 1990-х годов, всё больше граффитчиков обращаются к неперманентным краскам из-за ряда причин, но в основном потому, что в таком случае полиции будет сложно предъявить художнику обвинение. В некоторых сообществах такие недолговечные работы существуют дольше, чем работы, созданные перманентной краской, потому что зачастую они выражают мысли и настроения всего сообщества. Это похоже на гражданский протест людей, выступающих на уличных демонстрациях — такой же недолговечный, но всё-таки эффективный протест.

Порой, когда много художников в одном месте решают работать неперманентными материалами, между ними возникает что-то вроде неофициального соревнования. То есть, чем дольше рисунок останется нетронутым и не разрушится, тем большее уважение и почет заслужит художник. Незрелые, мало продуманные работы сразу же стираются, а работы наиболее талантливых художников могут просуществовать до нескольких дней.

Неперманентными красками рисуют в основном те, для кого важнее утвердить контроль над имуществом, чем создать сильное произведение искусства, выражающее политические или другие взгляды.

Современные художники используют разнообразные и часто несовместимые техники и средства. К примеру, Александр Бренер использовал и видоизменял работы других художников, придавая им политическое звучание. Даже вынесенные ему судебные приговоры он представлял как форму протеста [62] .

Средства выражения, которыми пользуются художники или их объединения, очень сильно варьируются, изменяются, и сами художники не всегда одобряют работы друг друга. К примеру, в 2004 году антикапиталистическая группа the Space Hijackers создала рисунок о том, как противоречиво Бэнкси использует капиталистические элементы в своих рисунках, и о том, как он трактует политические образы.

Наивысшим проявлением политических граффити являются граффити, с помощью которых политические группировки выражают своё мнение. Этот метод, ввиду своей незаконности, стал излюбленным среди группировок, исключенных из установленной политической системы (к примеру, крайне левые или крайне правые). Они оправдывают такую деятельность тем, что у них нет денег — или нет желания — на официальную рекламу, а также тем, что «истеблишмент» или «правящая верхушка» контролирует средства массовой информации, не давая возможности выразить альтернативные или радикальные точки зрения. Вид граффити, используемый такими группировками, обычно очень прост и зауряден. К примеру, фашисты небрежно рисуют знак свастики или другие нацистские символы.

Еще одна новаторскую форму граффити придумали в Великобритании в 1970-х члены Фронта по Освобождению Денег. Это было свободное объединение андеграундных журналистов и писателей, куда входили поэт и драматург Хиткот Уильямс, а также издатель и драматург Джей Джефф Джонс. Они начали использовать бумажные деньги как средство пропаганды контркультурных идей: они перепечатывали банкноты, обычно изображая на них Джона Булля, карикатурный образ типичного англичанина. Несмотря на свое недолгое существование, Фронт по Освобождению Денег стал ярким представителей альтернативного Лондонского литературного сообщества, которое располагалось на улице Лэдброук Гроув. На этой улице всегда было много юмористических граффити, выражающих идеи антиистеблишмента [63] .

Североирландский политический конфликт также породил огромное количество граффити. Кроме слоганов, Североирландские граффити включали и большие настенные живописные работы. Такие настенные рисунки разделяли территории уличных группировок, так же, как флаги и раскрашенные камни тротуаров. Рисунки обычно выполнялись на фасадах домов, а также на Линиях мира — высоких стенах, разделяющих враждующие стороны. Настенные граффити были сильно стилизованы, и разные политические партии прибегали к разным образам в живописи. Ольстерские лоялисты обращались к историческим событиям — начиная с войны между Яковом II и Вильгельмом Оранским, заканчивая XVII веком, а граффити республиканцев отражали сюжеты современного конфликта в Северной Ирландии.

Граффити используют для разграничения территории, где каждая группировка имеет определенный набор тегов и логотипов. Такие граффити как бы показывают чужаку, чья это территория. Рисунки, связанные с уличными группировками, содержат таинственные знаки и сильно стилизованные буквы-инициалы. С их помощью объявляется состав группировок, имена противников и союзников, но чаще всего эти изображения просто помечают границы — как территориальные, так и идеологические [64] .

Одной из самых известных граффити социалистической эпохи было изображение Поцелуя Брежнева и Хонеккера на Берлинской стене. Автор Дмитрий Врубель.

Граффити как средство законной и незаконной рекламы

Граффити использовалось как средство и законной, и незаконной рекламы. Нью-Йоркская команда райтеров TATS CRU прославилась тем, что делала рекламные кампании для таких корпораций, как Cola, McDonalds, Toyota и MTV. Магазин Boxfresh в Ковент Гардене использовал трафаретные граффити с изображением революционных плакатов Сапатисты, рассчитывая на то, что необычная реклама поможет продвижению бренда. Компания по производству алкоголя Smirnoff наняла художников для создания «обратных граффити», то есть художники стирали грязь и пыль с разных поверхностей в городе таким образом, чтобы чистые места составляли рисунок или рекламный текст (реверсивное граффити). Шепард Фэйри, который придумал легендарный постер Барака Обамы ‘HOPE’, начинал с кампаний по расклейке стикеров по всей Америке, на которых была написана фраза «У гиганта Андре есть своя банда». Фанаты книги о Чарли Кипере использовали трафаретные граффити с изображением драконов и стилизованных заголовков книги для того, чтобы привлечь к ней внимание.

Многие граффитчики расценивают легальную рекламу не иначе как «оплаченное и узаконенное граффити» и выступают против официальной рекламы.

Декоративное и высокое искусство

В 2006 году на выставке в Бруклинском музее серия граффити была представлена в качестве новой формы искусства, которое зародилось в отдаленных районах Нью-Йорка, и достигло своих высот в начале 1980-х годов в творчестве Crash, Lee, Daze, Кита Харинга и Жана-Мишеля Баския.

Выставка состояла из 22 работ нью-йоркских граффитчиков, включая Crash, Daze и Lady Pink. В статье журнала Time Out Magazine куратор выставки Шарлотта Котик выразила надежду о том, что выставка заставит зрителей пересмотреть свои взгляды относительно граффити. Вот как отреагировал на эту выставку Теренс Линдалл, художник и исполнительный директор Художественно-исторического центра города Уильямсбурга [65] :

«На мой взгляд, граффити революционно. Любую революцию можно считать преступлением, но угнетенные и подавленные люди хотят выразить себя, им нужна отдушина, поэтому они пишут на стенах — это естественно».

В Австралии искусствоведы расценили некоторые из местных граффити как обладающие достаточной художественной ценностью и определили граффити как форму изобразительного искусства. Книга «Австралийская живопись 1788—2000 годов», выпущенная издательством Оксфордского университета, завершается долгой дискуссией о том, какое место граффити занимает в современной визуальной культуре [66] .

Современные художественные граффити — это результат долгой истории традиционных граффити, которые сначала представляли собой просто процарапанные слова или фразы, а теперь превратились в живописное выражение мыслей и чувств [67] .

С марта по апрель 2009 года 150 художников выставили 300 граффити в Большом Дворце в Париже. Так французский художественный мир принял новую форму изобразительного искусства [68] [69] .

Взаимоотношение граффити и власти

Северная Америка

Защитники воспринимают граффити как способ преобразования общественного пространства или как открытую демонстрацию произведений искусства; их оппоненты считают граффити нежелательной помехой или актом вандализма, которое требует значительных средств на восстановление испорченного имущества. Граффити можно рассматривать и в контексте уровня жизни: противники граффити подчеркивают, что там, где есть граффити, возникает ощущение нищеты, запустения, а также повышенное чувство опасности.

В 1984 году в Филадельфии была создана Организация против граффити (Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)), для борьбы с граффити преступных группировок. В составе этой организации возникла «Программа по настенной живописи» («Mural Arts Program»). Согласно ей, в местах, которые были обычно очень сильно исписаны граффити, были созданы сложные, большие настенные рисунки, охраняемые городскими властями. За их порчу или разрушение можно было получить штраф и другие наказания.

В метро в Филадельфии можно увидеть уникальный пример того, как долго сохранились граффити. Остановка the Board and Spring Garden (находится на линии the Broad & Ridge) долгое время была закрыта, поэтому там до сих пор сохранились теги и рисунки более чем 15-летней давности.

Защитники «Теории разбитых окон» считают, что даже небольшие разрушения, мусор, или граффити на улице неизбежно приводит к увеличению уровня вандализма, загрязнений, и даже к более серьёзным правонарушениям. Разрешать такие проблемы нужно, когда они еще малы, полагают основатели этой теории. Бывший мэр Нью-Йорка Эдвард Коч пожертвовал большие суммы на развитие и раскрутку «теории разбитых окон», поэтому неудивительно, что вскоре, в начале 1980-х годов в Нью-Йорке была запущена программа против граффити. Управление городского транспорта взяло на вооружение химические растворы, бесследно растворяющие краску. Райтеры, которых отогнали от поездов, стали подниматься на крыши домов и рисовать там. С тех самых пор Нью-Йорк ведет жесткую войну с граффити, хотя в некоторых других странах граффити рассматривается законом как незначительное правонарушение.

В 1995 году мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани учредил Специальную комиссию против граффити, многопрофильную организацию, призванную бороться с граффити-вандалами. Ужесточились карательные меры за порчу общественного имущества. В том же году статья 10-117 административного кодекса Нью-Йорка запретила продажу аэрозольной краски лицам до 18 лет. Новый закон также требовал, чтобы продавцы такой краски держали баллончики в закрытых ящиках, либо под прилавком, чтобы магазинные воры не смогли их украсть. За нарушение этих законов полагался штраф в 350$ США за каждый конкретный случай [70] . Знаменитый Нью-Йоркский граффитчик Zephyr выразил свою негативную оценку этих законов [71] .

С 1 января 2006 года по закону, предложенному членом городского совета Питера Валлоне, лицам до 21 года запрещалось иметь аэрозольную краску или перманентные маркеры. Этот закон вызвал бурное негодование со стороны известного бизнесмена и модельера Марка Эко. От имени молодых художников и «законных» граффичиков он подал в суд на мэра Майкла Блумберга и члена городского совета Валлоне. 1 мая 2006 года состоялось судебное заседание, на котором судья Джордж Дэниелс удовлетворил требования истца. С 4 мая 2006 года недавние поправки к законодательству, направленные против граффити, были отменены, а департаменту полиции запрещалось усиливать ограничения в отношении граффити [72] . Подобная мера была представлена в апреле 2006 года к рассмотрению в округе Нью-Касл, штата Делавэр, и была официально принята месяцем позже [73] .

Мэр Чикаго Ричард Дэйли создал комитет по ликвидации граффити в городе (буквальное название «Разрушители граффити»). Комитет принимал заявки горожан о том, в каких местах Чикаго есть граффити, и предлагал бесплатную очистку в течение суток. Эта организация стирала рисунки абразивными растворителями или закрашивала их совместимыми с городской обстановкой красками [74] .

В 1992 году в Чикаго был принят закон, запрещающий продажу и хранение аэрозольной краски, некоторых видов инструментов для гравировки, а также маркеров [74] . Закон проходил по главе 8-4 «Административного кодекса об общественном порядке и благополучии», раздел 100: «Бродяжничество». Специальный закон (8-4-130) признавал граффити преступлением и предполагал наложение штрафа в размере не менее $500, что превосходит размеры взысканий за нахождение в общественном месте в состоянии алкогольного опьянения, за осуществление мелкой торговли и за нарушение религиозной службы.

В 2005 году власти Питтсбурга создали базу данных граффити, в которой фиксировали разные виды граффити, появившиеся в городе [75] . С помощью этой базы данных можно было по принципу сходства найти все граффити одного райтера. Таким образом заметно увеличивалось количество улик против подозреваемого художника. Первым граффитчиком, за которым признали создание огромное числа граффити по всему городу, был Дэниел Джозеф Монтано [76] . Его называли «Королем граффити» [77] за то, что он оставил свои теги более чем на 200 зданиях. Его приговорили к 2,5 годам лишения свободы [78] .

Европа

В Европе также создавались отделения по ликвидации граффити, которые порой приступали к выполнению обязанностей с безудержной энергией. Так случилось в 1992 году во Франции, когда члены местной команды скаутов так рьяно уничтожали граффити, что повредили два доисторических изображения бизона в пещере Мэйри, недалеко от французской деревни Брюникель. За это в 1992 году команде скаутов была вручена Шнобелевская премия по археологии.

В сентябре 2006 года Европейский парламент поставил вопрос о необходимости создания Европейской комиссией новых законов, касающихся городской среды. Целью таких законов должно стать предотвращение и ограничение грязи, мусора, граффити, экскрементов животных, а также чрезмерного шума, производимого домашними и передвижными музыкальными системами на улицах европейских городов [79] .

Закон от 2003 года об антисоциальном поведении стал одним из самых новых в британском законодательстве против граффити. В августе 2004 года в рамках кампании «Сохраним Британию в чистоте» был выпущен пресс-релиз, призывающий к жесткой борьбе с граффити и поддерживающий идеи о штрафовании райтеров прямо на «месте преступления», а также идею о запрете на продажу аэрозольной краски лицам до 16 лет [80] . Этот пресс-релиз осуждает использование граффити в рекламе и музыкальных клипах. По словам авторов релиза, реальная сторона граффити сильно отличается от его «крутого» имиджа.

В поддержку этой кампании 123 члена Британского парламента (включая премьер-министра Тони Блэра) подписали хартию, которая гласила: «Граффити не искусство, граффити — преступление. От лица моих избирателей я сделаю все, что в моих силах, чтобы избавить наше сообщество от этой проблемы» [81] . Несмотря на это, именно в Англии появился художник, или, как он сам себя называет, арт-террорист Бэнкси, перевернувший стиль британского граффити (выдвинув на первый план трафаретное граффити — для большей скорости) и изменивший его содержание. Его работы полны сатиры по поводу социального и политического состояния Великобритании. Часто он рисует обезьян и крыс.

Согласно закону об антисоциальном поведении, британские городские советы имеют право принимать меры против владельцев испорченного имущества [82] . Так обычно происходит с владельцами зданий, которые не убирают граффити и другие виды загрязнений с защитных щитов.

В июле 2008 года граффити художники были впервые осуждены за участие в предумышленном преступлении. В течение трех месяцев полиция вела наблюдение за девятью членами команды DMP [83] . Им предъявили обвинение в предумышленном нанесении имущественного ущерба, оцененного в 1 миллион фунтов стерлингов. Пятеро участников команды получили тюремные сроки от 18 месяцев до 2 лет. Беспрецедентные масштабы расследования и строгость наказания вновь разожгли общественные дебаты о том, считать ли граффити искусством или преступлением [84] .

Некоторые городские советы, как, например, в Страуде графства Глостершир, выделили целые зоны, где граффитчики имеют право рисовать. Такие зоны включают подземные тоннели, парковки и стены, на которых в любом случае — законно или незаконно — появятся граффити [85] .

В Будапеште общественное движение «Я люблю Будапешт» борется с этой проблемой, добиваясь расширения подобных законных зон для граффити [86] .

В Перми с 2010 года выделяются специальные площади на общественных зданиях и сооружениях для согласованного размещения граффити. [87]

Австралия

Намереваясь снизить уровень вандализма, многие австралийские города выделили специальные стены и зоны для граффитчиков. Один из таких примеров — «Туннель граффити», расположенный на территории университета Сиднея. Любой студент университета может рисовать там, рекламировать что-либо, вывешивать плакаты или выражать себя любым другим образом.

Сторонники такой идеи говорят, что она снижает уровень мелкого вандализма и вдохновляет художников на создание настоящего искусства, без опасений быть пойманными за вандализм или порчу имущества [88] [89] . Противники осуждают такой подход и утверждают, что существование законных мест для граффити не обязательно снижает количество нелегальных граффити где бы то ни было [90] . В некоторых регионах Австралии возникают «команды против граффити», которые ликвидируют граффити в своем районе. Такие граффити-группировки как BCW («Buffers Can’t Win» расшифровывается как «дураки не выиграют») пытаются быть на шаг впереди таких команд.

Правительства многих штатов запретили продажу или хранение аэрозольной краски лицами до 18 лет. Несмотря на это, несколько местных органов государственного управления признали культурную ценность определенных граффити, среди которых — выдающиеся политические граффити. Строгие законы против граффити, принятые в Австралии, предполагают выплату штрафа до 26 000 австралийских долларов и два года тюремного заключения.

Мельбурн славится своими граффити и привлекает множество туристов. К примеру, Хоузи-лэйн стал любимым местом фотографов, которые снимают здесь свадебные фотографии или корпоративную рекламу. Издательство Lonely Planet, выпускающее путеводители для туристов, называет эту улицу главной городской достопримечательностью. Но и в других частях Мельбурна можно встретить всевозможные виды уличного искусства — районы Фицрой, Коллингвуд, Норткот, Брансвик, Св. Кильда и CBD среди тех, где нанесено много трафаретов и стикеров. Чем дальше от центра города, тем больше граффити-тегов появляется на стенах, особенно по ходу движения пригородных поездов. Многие художники из разных стран, к примеру, Бэнкси, работали и в Мельбурне. В начале 2008 года для сохранения его трафаретного произведения был возведен экран из органического стекла. Благодаря стараниям местных уличных художников его работа сохранилась с 2003 года, хотя недавно ее облили некоторым количеством краски [91] .

Новая Зеландия

В феврале 2008 года премьер-министр Новой Зеландии Хелен Кларк объявила об ужесточении карательных мер относительно граффити. Она назвала граффити преступлением, связанным с вторжением и нанесением вреда общественному и частному имуществу. Принятое чуть позже законодательство содержало запрет на продажу аэрозольной краски лицам до 18 лет, а также повышало штраф за граффити с 200 до 2 000 новозеландских долларов. Вместо штрафа суд может назначить длительный срок общественных работ. Вопрос теггинга горячо обсуждался после инцидента, случившегося в январе 2008 года в Окленде, когда пожилой владелец дома ударил ножом одного из двух райтеров подросткового возраста. Юноша погиб, а мужчина был обвинен в непредумышленном убийстве.

В Китае граффити появились одновременно с политической деятельностью Мао Цзэдуна, который в 1920-е годы использовал нанесение революционных слоганов и рисунков в общественных местах для поддержания и оживления коммунистической революции в стране. Мао принадлежит рекорд в создании самого длинного граффити, содержащего 4000 героев, в котором он критикует китайское общество [92] .

В Гонконге на протяжении нескольких десятилетий работал райтер Цан Цу Чой, которого даже прозвали Королем Коулуна. Он повсюду писал китайские каллиграфические знаки, в которых заявлял свои права на эту территорию. Некоторые из его работ официально охраняются.

В 1993 году в Сингапуре полиция арестовала студента сингапурской американской школы, Майкла П. Фэя, по подозрению в том, что он нарисовал граффити на нескольких дорогих автомобилях. После допроса его признали виновным в вандализме. Фэй признал себя виновным в том, что разрисовал машины, а также украл дорожные знаки. По принятому в 1966 году закону о вандализме, изначально созданному с целью ограничить проникновение в Сингапур коммунистических граффити, суд приговорил Фэя к четырем месяцам тюремного заключения, штрафу в 3,500 тысяч сингапурских долларов (2,233 американских доллара) и к ударам палкой. В газете Нью-Йорк Таймс появилось немало статей, осуждающих подобное наказание и призывающих американскую общественность опротестовать решение сингапурского суда. Несмотря на многочисленные просьбы о смягчении приговора, сингапурское правительство не отменило наказания палками, хотя президент страны Он Тен Чен изменил наказание: вместо шести ударов палкой Фэй получил четыре удара плетью [93] .

Укрощаем слона или что такое HUE

Пост будет о том, как сделать работу на Хадупе немного комфортнее.

В данной статье я хочу рассмотреть один из компонентов экосистемы Hadoop – HUE. Произносим правильно «Хьюи» или «Эйч Ю И», но не другими, созвучными с широко известным русским словом, вариантами.

HUE (Hadoop User Experience) – это веб интерфейс для анализа данных на Hadoopе. По крайней мере так они позиционируют себя сами, . HUE – это открытый проект(open source), выпускающийся под лицензией Apache. Принадлежит HUE, на момент написания статьи, компании Cloudera. Ставится он на все наиболее популярные дистрибутивы хадупа:

  • Pivotal HD 3.0
  • Apache Bigtop
  • HDInsight Hadoop
  • MAPR
  • Hortonworks Hadoop (HDP)
  • Cloudera Hadoop (CDH)
  1. Было бы неплохо иметь возможность быстро посмотреть с какими конфигурациями запускалась задача в YARN.
  2. Было бы здорово иметь более функциональный файловый браузер, чем нативный от Cloudera(я пользовался не Enterprise версией).
  3. Было бы ВОСХИТИТЕЛЬНО иметь более удобный, более автоматизированный планировщик заданий, чем Oozie.

Но HUE – это не только файловый браузер и scheduler (планировщик задач), это набор приложений, дающих доступ практически ко всем модулям кластера, а также платформа для разработки приложений.

В этой статье будет рассказано о связках HUE + Oozie, HUE + YARN, HUE + Spark, HUE + HDFS.

HUE + Oozie

Для начала напомню, что есть 3 основные типа задач в Oozie:

  • Workflow – это Направленные Ацикличные Графы действий (DAGs action). Или, по-русски говоря, это просто какая-то задача(Map Reduce задача, YARN задача, Spark задача, задача по работе с HDFS и т.п.);
  • Coordinator – это Workflow, с заданным временем/частотой запуска;
  • Bundle – это высший уровень абстракции в Oozie. Представляет собой набор из Coordinators, не обязательно связанных между собой (я не пользовался им, так особо ничего сказать не могу).

В верхней части экрана есть раздел Workflows, в нем два подраздела Dashboards и Editors, а в них соответственно подразделы для каждого типа задач.

Dashbord – это мониторинг запущенных/отработанных задач.

Editor – это редактор Oozie задач.

Dashbord

В Dashbord отображаются Oozie задачи. Т.е. если у вас висит какой-то координатор, который запускает воркфлоу(например задачу выполняющуюся в YARN) в 18.00, а сейчас только 12 часов дня, то в YARN Resource Manager вы не увидите ее, так как там отображаются только запущенные задачи, а в Dashbord она будет висеть, со статусом Running/Prepare (Running – если уже хотя бы один раз задача исполнялась, например координатор висит со вчерашнего дня и вчера уже был запуск воркфлоу; Prepare – если задача ещё ни разу не выполнялась). Ниже на картинке показан кусочек моего Dashbord, думаю по ней все понятно без дополнительных объяснений (черным замазал конфиденциальную информацию).

Editors

Начнем с раздела Workflows. В этом разделе отображаются все имеющиеся и доступные для данного пользователя Workflow. Отсюда можно запускать, делиться с другими пользователями, копировать, удалять, импортировать, экспортировать и создавать воркфлоу, а также некоторая информация о них. Рассмотрим процесс создания нового workflow:

В строке ACTIONS все возможные действия, на основе которых можно составить workflow, а именно: Hive Script, Hive Server2 Script, Pig Script, Spark program, Java program, Sqoop 1, Map Reduce job, Subworkflow, Shell, Ssh, HDFS fs, Email, Streaming, Distcp, Kill.

HUE + HDFS

Создадим простенький workflow, который создает директорию в HDFS, при этом параметризуем его.

Где $

– это переменная, значением которой будет директория из которой будет создаваться наша директория.

$, $, $ – это тоже переменные, их назначение понятно.

Вокруг нашего действия появились серые поля, в них тоже можно помещать действия, таким образом можно получить разветвленный воркфлоу с несколькими выходами, пример такого воркфлоу покажу позже. Также появились шестеренки в углах нашего действия и stop действия. Нажимая на эти шестеренки, мы перейдем в меню настроек. Для каждого типа действия свои настройки, но есть общий набор настроек, например последовательность. К какому действию перейти при удачном завершении задачи, к какому действию при неудачном завершении задачи.

Если мы запустим наш воркфлоу, то он попросить задать значения переменных. Теперь давайте создадим coordinator, на основе нашего workflow.

Вот наш координатор. Временные рамки задаем в соответствующих полях, тут все просто, единственная особенность, это то что можно запустить задачу в прошлом. В координаторе есть два вида времени nominal и actual. Nominal – это то которое идет во временных рамках, а actual – это реальное время. Про что хочу сказать ещё, это про Advanced syntax, сделав этот чекбокс активным, появится возможность задавать частоту в формате crontab. С частотой вроде бы все. Что касается параметров нашего workflow, то мы задали их с помощью EL функций (Expression Language Functions ). Функция заданная в переменной год вернет значение – 2016, день – 5, а вот с месяцем интересней – она вернет номер предыдущего месяца(начало не влезло, но оно такое же как у дня и года). Ну и Dir – это константа. По настройкам наш координатор запускается раз в день в течение недели, а значит, что у нас будет 7 папок, лежащих в HDFS по пути /test/2016/4/. Вот такой простенький пример, практического применения он не имеет, но если его немного изменить, например пусть наша задача не создает папки, а удаляет папки с логами за предыдущий день/месяц/год, то уже будет польза.

HUE + YARN

Можно создавать workflow с действиями типа Java program, MapReduce program и также их параметризировать как в примере со связкой с HDFS. Процесс исполнения задачи будет логироваться, при чем логи в HUE вытягиваются из YARN Resource Manager или History Server. Только они немного более удобно структурированы (это уже дело вкуса, конечно). И ещё одно отличие от прямого запуска задачи на YARN, это то, что затрачивается чуть больше ресурсов. Так как сначала создается Oozie задача, целью которой будет вызов нашего воркфлоу(Java/MapReduce/Spark задачи). Эта Oozie задача съедает одно ядро (vcore, а не реальное ядро) и 1.5 Gb RAM на кластере.
Данную связку рассмотрим на примере запуска MapReduce процедур, вызывая ее из Java program действия в воркфлоу.

Вот как выглядит наш workflow. В поле Jar name мы указывает путь до исполняемого jar файла, который лежит у нас в HDFS. Дублировать его на все машины кластера не нужно, достаточно только поместить в HDFS. Поле Main class – это Main class. Ну а дальше параметры. В данной задаче я все параметризировал, но не обязательно параметризировать все параметры. Здесь стоит обратить на один очень важный момент! Часть параметров которые передаются задаются в формате: -Dимя_параметра = значение, а часть просто как стринговые аргументы массива подхватываются. Дак вот сначала нужно задать все параметры формата –D, а потом стринговые аргументы либо наоборот. Если Вы их перемещаете, то он неправильно их воспримет. Например, сначала задали часть параметров формата –D, потом обычные, а потом опять формата –D, в этом случае вторая часть параметров формата –D будет воспринята, как стринговые параметры. Пришлось потратить много времени, прежде чем выявить эту особенность. Теперь давайте создадим координатор на основе нашего воркфлоу.

Создается он также как и в предыдущем примере.

HUE + Spark

Workflow создается аналогично предыдущему примеру, coordinator тоже аналогично. Есть одна особенность – усли у вас при запуске выдает ошибку типа main класс не найден, но вы точно положили свой jar файл в HDFS, то нужно продублировать jar файл по всем машинам в такие же директории, как он лежит в HDFS.

Ещё хочу показать разветвлённый воркфлоу:

Волшебная палочка вначале воркфлоу – это блог решения, если войдем в режим редактирования, то увидим во что превращается волшебная палочка:

А на последок я скажу…

Лично мне HUE сделал работу в экосистеме Hadoop более комфортной. При этом я не использую и половину его возможностей. Я ничего не сказал про другие связки HUE, потому что либо они совсем простые, например связка с Shell, либо я ими не пользуюсь и ничего не могу про них сказать. Также не рассказал про Query Editors, Metastore Manager, Search, так как с ними я тоже не работал. Спасибо за внимание, успехов в познании этого мира.

Статусы и фразы про Новый год

Статусы и фразы про Новый год

Новый год — это самый замечательный праздник, которого с нетерпением ждут не только дети, но и взрослые. Это время подарков, исполнения желаний и настоящего волшебства.

Чудо, которое все мы ждём накануне каждого Нового года, ведь в каждом взрослом человеке осталось что-то детское. И пусть уже давно никто не кладет нам под новогоднюю ёлочку подарки, но мы все ещё ждем на праздник чудес. Мы верим, что короткие статусы и красивые афоризмы про Новый год укрепят веру в чудеса.

Чтобы настроиться на продолжительное и веселое празднование, мы подготовили цитаты про Новый год. Начинайте уже сейчас заряжаться хорошим настроением!

Содержание

Красивые статусы про Новый год

Пусть в Новогоднюю ночь в вашу дверь постучится Счастье… И дай Бог, чтобы вы в этот момент оказались дома!

Каждый год кончается счастливо — он кончается Новым годом.

Новый год. Время обещаний и веры в то, что с утра всё начнётся заново, станет лучше и счастливее.

Самый главный подарок, который дарит нам каждый Новый год — это надежда на лучшее.

Новый год — время чудес, а взрослые иногда нуждаются в сказке больше, чем дети.

В новогоднюю ночь все желания имеют особую силу.

Красивые статусы и цитаты про Новый год

Самое главное чудо Нового года то, что все начинают верить в чудо.

Еще один Новый год в твоей жизни — это лучший подарок Бога.

Обожаю зиму и ощущение, что приближаются праздники… Предновогодние дни… Дни исполнения желаний, веры в чудеса и сказку!

Счастье от Нового года — это особенный вид драгоценности, жемчужина, которую мы находим будучи малышами и сохраняем до глубокой старости.

У каждой даже самой маленькой мандаринки под шкуркой — душа Нового года…

Приходит Новый год опять
Мы ненадолго верим в сказку,
И так наивно ждем подсказку,
Чтобы самих себя понять.

Снег… Взрослые говорят, что это — замёрзшая вода, но дети знают лучше: это маленькие звезды с волшебным вкусом Нового года.

Это самые теплые воспоминания — светящаяся ёлка, лианы мишуры по дому, хлопушки с сюрпризами, шоколадные конфеты в золотой фольге и волнующее ожидание чудес, подарков.

Тает вечер на ладонях снегом,
Россыпью загаданных желаний,
И плывет под новогодним небом
Тихий шепот робких обещаний…

Когда мы становимся старше, список желаний на Новый год становится все меньше и меньше, а то, что мы действительно хотим, нельзя купить за деньги.

Каждый человек — кузнец своего счастья. Я хочу себе на Новый год самую лучшую наковальню. Хочу выковать себе безграничное счастье, море любви и радости.

Так хочется, как в детстве, верить в новогоднюю сказку, загадать желание с надеждой, что оно сбудется и ждать в новогоднюю ночь чудо…

Предновогодняя погода, предпраздничная суета, снежок за окнами, сегодня мы решили вместе чуда ждать.

Статусы для социальных сетей

Статусы для соцсетей на Новый год — отличный способ привлечь внимание к своей странице, поделиться праздничным настроением с друзьями и подписчиками. Ведь Новый год — это волшебный праздник.

Статусы про Новый год для соцсетей

  • Пусть Новый год принесет Вам 365 поводов для радости и счастья!
  • Обожаю зиму и ощущение, что приближаются праздники… Предновогодние дни… Дни исполнения желаний, веры в чудеса и сказку!
  • Завтра — первая страница из 365 страниц книги. Напишите ее хорошо.
  • Хочу 31 декабря. За окном сугробы. Мама на кухне режет оливье, папа ушёл за ёлкой, а мне 8, я рисую им открытки со снежинками и верю в чудо.
  • Хочу поскорее Новый год. Чтобы ровно в полночь выйти на улицу, взглянуть на небо. И, ловя губами снег, осознавать. Жизнь продолжается!
  • Так уж устроен человек, что в Новый год мы забываем всё, что было и ждём, что же будет.
  • Не трогайте меня. это на Новый год.
  • Меня все спрашивают, что я насчёт нового года решил. Я решил ― пусть наступает!
  • Уже давно взрослая, но люблю Новый год по-прежнему. У него такое очарование — елки, огоньки, мандарины и празднично улыбающиеся люди. Новый год — это всегда хорошее настроение!
  • Мандаринки появляются, значит, Новый год наконец приближается!
  • Приятно смотреть на город, который готовится к Новому году. Все больше огней, украшений, света, музыки и волшебства.
  • Хочу Новый год. Хочу, что бы гирлянды горели по всему городу. Хочу ёлку дома. Хочу новых интриг, надежд, желаний. Хочу чувство праздника!
  • Интересно, а меня кто-нибудь загадал на Новый год?
  • Я хочу тебя, люблю тебя, ну когда ты уже придёшь. Новый год!
  • Если в новогоднюю ночь загадать желание, оно непременно сбудется! Единственный минус в том, что в это время сложно его сформулировать.
  • Желаю всем в наступающем Новом году не прощелкать свое счастье мышкой. Давайте общаться в реале, так интереснее!

Смешные фразы и статусы про Новый год

Статусы — это ваше праздничное обличие, классные эмоции и новогоднее настроение. Статусы про наступающий Новый год — это первое, что видят ваши друзья, когда заглядывают на вашу страницу, и понимают, что вы уже веселитесь и празднуете, а значит, самое время к вам присоединиться.

Так что не поскупитесь на фантазию, креатив и чувство юмора, ведь скоро Новый год, а потому выбирайте статусы прикольные, праздничные и оптимистичные.

Смешные статусы на Новый год

  1. Мандаринки пошли в ход, значит скоро Новый год!
  2. Новогоднее настроение — это когда рад видеть даже тех, кто ошибся дверью.
  3. Сезон «Не трогай, это на Новый год!» объявляется открытым!
  4. Если вы не любите Новый год, то с вероятностью в 83% вы — мандарин.
  5. Если ночью припрётся толстый дядя и засунет тебя в мешок… Не психуй, просто мы попросили тебя у деда Мороза на Новый год.
  6. Захотела пойти на утренник снежинкой: белое платье, белые колготки. А посмотрела в зеркало — пойду сугробом.
  7. Если хочешь, чтобы у тебя было всё хорошо, положи на новый год под подушку шоколадку. И наутро у тебя будет всё в шоколаде!
  8. Под Новый год хороший муж наряжает ёлку, а очень хороший — жену!
  9. Новый год — это такая дурацкая ночь, когда нельзя сидеть в интернете, чтобы сидящие в Новый год в интернете лузеры не подумали, что ты такой же.
  10. Дорогой Дедушка Мороз, на Новый год положи мне под ёлочку кусочек счастья. 180 см ростом, пожалуйста.
  11. Самые вкусные мандаринки в моей жизни были сорваны с новогодней ёлки. А ещё на ней росли сладкие карамельки!
  12. Не забудьте 31 декабря в 23:55 выйти из Одноклассников и встретить Новый год.
  13. Мой статус ушел в лес, наверное, за ёлкой.
  14. Скоро досидимся в интернете, Новый год будем не справлять, а обновлять.
  15. Скоро Новый год — режим ожидания непонятного чуда включен.
  16. Новый год — это когда за компьютером кроме пустых кружек начинает скапливаться кожура от мандаринок.
  17. Написала письмо деду Морозу. Отдала мужу. Жду.
  18. Скоро Новый год. А мне еще до сих пор за прошлый стыдно.
  19. С каждой съеденной мандаринкой, вы приближаете Новый год на 3 минуты и повышаете свой иммунитет!
  20. Самый короткий день в году — 1 января: просыпаешься, а за окном уже темнеет…
  21. В социальных сетях у некоторых до сих пор установлен статус «С наступающим Новым годом!», даже боюсь спросить. «живой или нет»?
  22. До Нового года осталось… понять, как жить дальше.
  23. Если, утром чувствуешь, что неправильно встретил Новый год, встречу надо повторить.
  24. Новый год удался, если 1-го января стыдно, но не помнишь, перед кем.
  25. Говорят, что как встретишь Новый Год, так его и проведешь. Теперь думаю, что же я теперь, целый год помнить не буду?
  26. Легли на землю белые снега… Зима, сугробы — на душе отрада! Короче, я слепила мужика! Да и морковку вставила, где надо.
  27. Для веселья есть причина. Скоро встречу Новый год! И не нужен мне мужчина. У меня под елкой — кот.
  28. Скоро Новый год. Так что, забудь о старых ошибках. Планируй новые.

Новогодние статусы и фразы про любовь

Новогодние статусы про любовь

Ничего не хочу на новый год, кроме одного быть рядом с тобой и под бой курантов поцеловать тебя 31 декабря в 23:59 и 1 января в 00:01.

Хочется капучино и шоколада. Послать к черту… все бесконечные «надо». Повесить гирлянду на самое видное место. И праздновать «еще один лучший день» вместе.

Самое счастливое счастье — это первый Новый год с любимым человеком.

Лучшие новогодние подарки под ёлкой не найти. Это семья, дети, друзья и тот человек, которого ты любишь.

Не хочу ни елки, ни подарков,
Ни салютов яростный запал,
Только бы любимый в ночь волшебную
Рядом был и крепко обнимал…

Пусть в Новом году наши любимые будут рядом! Дай нам Бог возможность коснуться губами того, кого давно целует сердце.

Скоро Новый год! Пусть у всех вас… рядом будет тот, кто будет чистить вам мандаринки… И тот, кто будет тырить эти мандаринки у вас обоих…

Неважно где ты будешь встречать Новый год. Важно — с кем.

Хочу, чтобы шел снег большими-большими хлопьями и на улице было тепло, а я иду с ним за руку и понимаю, что мое новогоднее желание сбылось!

Я не прошу меня разгадывать. Я всего лишь прошу меня загадать в ночь с 31 на 1.

Не нужны мне подарки на Новый год! Подарите мне дни, когда я была с ним счастлива…

Как хочется что бы на Новый год, в 00:00 , позвонил он, и сказал, что любит меня…

Скоро Новый год, и у меня только два желания… это снег… и ты, рядом со мной…

Может кто-то загадает новую машину, кто-то денег… А я загадаю, чтобы он меня обнимал этим утром и чтобы так было всегда…

Она, как маленькая девочка, ждёт Новый год, снег и твой звонок.

Как грустно встречать Новый год с несбывшимся желанием… Пусть у тебя они сбудутся!

Желаю всем одиноким сердцам 1-ого числа под ёлкой найти свою вторую половинку!

Зиму ждёшь не только из-за снега и Нового года. Зимой чуть-чуть больше веришь в чудеса и в такую зимнюю, но настоящую сказку о любви!

А я знаю, что буду загадывать на Новый год!! Только у тебя желания, к сожалению, вряд ли совпадут с моими.

Грустные фразы и статусы про Новый год

Расставайся с прошлым безвозвратно, никогда ему не повториться…
Вот и всё… И снова бьют куранты… Начинаем новую страницу!

Новый год — это грустное расставание со старыми иллюзиями и радостная встреча с новыми.

Когда мы становимся старше, список желаний на Новый год становится все меньше и меньше, а то, что мы действительно хотим, нельзя купить за деньги.

В душе все мы остались детьми, по крайней мере, один день в году, когда ожидаем чуда от Деда Мороза!

Новый год приносит, как радость, так и грусть, потому что заставляет нас думать о пустых местах за столом… О тех, кого больше нет с нами… И о тех, кого так и не встретили…

Грустные новогодние цитаты

Каждый Новый год в жизни человека хрупок и неповторим, как узор снежинки, и так же быстро и незаметно тает, оставляя восхитительные мгновения счастья в памяти и незаживающие рубцы на душе.

Новый год — единственный день в год,у когда одинокий человек осознает, насколько он одинок.

Там где-то далеко мой Новый год!
Мой праздник, моё счастье, моё детство…
Я в памяти, от будничных забот
Душою прихожу туда погреться…

Новый год — хороший повод оставить некоторых людей в старом.

Новый год всегда лучше старого, но не всегда для тебя…

В новогоднюю ночь я загадаю 3 желания: забыть часть своей жизни, расстаться с дорогими подарками и избавиться от боли, тисками сжимающей сердце.

Волшебство Нового года возрождает к жизни, но вскоре сказка проходит, и душа снова наполняется печалью, разочарованиями и обидами настоящей реальности без этого налета чуда праздничной ночи.

Не нужны мне подарки на Новый год. Подарите мне дни, когда я была с ним счастлива…

Новый год можно встречать, а можно и не встречать, он все равно придет.

Цитаты великих людей про Новый год

Существует много афоризмов про Новый год. Одни из них имеют шутливый характер и веселят, другие же вдохновляют на философские размышления и побуждают к изменениям. Выбирайте для своих статусов понравившиеся вам выражения, дарите новогоднее настроение себе и окружающим!

Статусы про любовь и Новый год

В любом возрасте рождение нового года – лучшее время для праздничного приветствия.
Вальтер Скотт

Мы открываем книгу. Её страницы чисты. Мы собираемся заполнить их собственноручно. Книга называется «Возможность», а её первая глава называется «Новый год».
Эдит Пирс

Празднование Нового года — это прощание с иллюзиями и встреча с надеждой и мечтой.
Константин Кушнер

Не бойся, что твоя рождественская елка будет слишком мала. В глазах детей она всегда в три охвата.
Ларри Уайльд

Новый год изменит то, во что ты больше всего веришь. Представь, что Новый год наступит завтра, запрограммируй свой разум на то, что завтра твоя жизнь изменится, что станешь мыслить позитивней, начнёшь развиваться, менять себя, и тогда перемены не заставят себя долго ждать.
Нвер Симонян

Новый год. Время обещаний и веры в то, что с утра всё начнется заново, станет лучше и счастливее.
Януш Вишневский

Пожелание «Счастливого Нового года!» чем дальше, тем больше означает триумф надежды над опытом.
Роберт Орбен

Новый год нужен детям для сказки, неудачникам в качестве точки отсчета новой надежды и остальным — для веселья.
Ишхан Геворгян

Новый Год хоть и не приносит нам всё абсолютно новое, зато дарит новую жизнь и старому.
Леонид Сухоруков

Новый год — это всегда надежда на что-то хорошее. Это мечты о счастье. Это трепетное ожидание, что наступающий год непременно будет лучше предыдущего, а все беды, разочарования и горести останутся в прошлом. Именно в канун Нового года, как никогда хочется верить, что все самые сокровенные и безумные желания обязательно сбудутся.
Олег Рой

Смысл Нового года не в том, чтобы получить еще один год, а в том, чтобы обрести новую душу.
Гилберт Честертон

Это самые тёплые воспоминания — светящаяся ёлка, лианы мишуры по дому, хлопушки с сюрпризами, шоколадные конфеты в золотой фольге и волнующее ожидание чудес, подарков.
Эльчин Сафарли

Мы проводим 1 января в прогулке по нашей жизни, подобно обходу дома, комната за комнатой, составляя список того, что нужно отремонтировать, какие трещины заделать. Но может быть, в этом году, чтобы уравновесить прошлые записи, следует пройтись по нему не для поиска недостатков, а для поиска возможностей?
Эллен Гудмен

Новый год — это день рождения каждого человека.
Чарльз Лэмб

Время не имеет никаких делений или отметок, указывающих на его течение; ни гром, ни молнии, ни рёв труб не оповещает о наступлении Нового года. Даже когда начинается новое столетие, лишь только мы, смертные, звоним в колокола и стреляем из пистолетов.
Томас Манн

Источники:

https://redsol.ru/vyazanie/varianty-ulichnogo-vyazaniya
https://comfort-myhouse.ru/rukodelie/podushechki/sidushki-kryuchkom.html/
https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/25241
https://habr.com/ru/post/283242/
https://www.romanticcollection.ru/lovestory/story/statusy-i-frazy-pro-novyy-god.html

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *