Германия энкаустика

Мастер-класс по рисованию в технике энкаустики для педагогов «Картинка»
материал

Баканова Валентина Александровна

Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для педагогов. Рисунок можно использовать для украшения интерьера и в качестве подарка.

Скачать:

Вложение Размер
master_klass_v_tehnike_enkaustika_dlya_pedagogov.docx 16.88 КБ

Предварительный просмотр:

Мастер-класс по рисованию в технике энкаустики для педагогов «Картинка»

Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для педагогов. Рисунок можно использовать для украшения интерьера и в качестве подарка.

Цель: изучение приемов рисования в технике энкаустики.

• научить пользоваться утюгом, используя технику безопасности;

• научить создавать рисунок с помощью утюга и воска;

• развивать творческое воображение, фантазию;

Материалы: восковые мелки, глянцевый картон, утюг (подойдет маленький "дорожный" утюг, без отверстий на его "подошве", бумажные салфетки, подложка (подойдет газета, обои, использованная бумага).

Слайд№1 Уважаемые коллеги сегодня я хочу представить вашему вниманию мастер-класс «Картинка» выполненная техникой энкаустика.

Энкаустика (греч. Enkaustik – жгу, выжигаю) – искусство восковой живописи, возникло в 5 веке до нашей эры. Было известно еще древним грекам, римлянам и египтянам. Восковую живопись использовали для изображения не только на холсте, но и по мрамору, по дереву, по штукатурке. В основе восковой живописи лежит пчелиный воск. Для того, чтобы использовать воск его долго хорошо отбеливали с помощью морской воды и добавляя красящий пегмент наносили на поверхность специальными инструментами.

Слайд№2 Картины, нарисованные воском, хранятся долго и не теряют своих художественных качеств за счет того, что воск очень устойчив к влиянию внешней среды. Вообще, считается, что воск — наиболее устойчивый материал для рисования. Сохранившиеся до наших времен картины, возраст которых составляет более тысячи лет, — прямое тому доказательство.

Слайд№3 Энкаустика интересна тем, что конечный результат трудно представить. Конечно, если вы создаете не абстрактную картину, а, например, натюрморт, композиция будет ясна. Но вот как ляжет воск, какие неожиданные сочетания и смешения получатся — предугадать трудно.

В наши дни энкаустическая живопись требует дорогого оборудования и материалов. Но не нужно вздыхать и отчаиваться.

Для знакомства с техникой и освоения базовых приемов вам понадобится совсем немного.

Работать с утюгом необходимо на минимальной мощности и наносить мелки на подошву. В энкаустике, как и во многих других техниках, существуют

5 основных приемов работы с утюгом.

Первый прием — разглаживание. Это плавное гладящее движение утюга по поверхности картона.

Второй прием называется оттиском. Поверхность утюга прикладывают к картонке, а затем поднимают утюг на несколько секунд.

Третий прием заключается в работе ребром утюга. Так мы можем получить различные линии, такие как, кусты, тонкие деревья, траву.

Четвертый прием — рисование кончиком утюга, можно получить мелкие детали (цветы, птиц и небольших животных).

И пятый прием – это когда утюг переворачивается и на него сверху прикладывается картон. Затем восковыми мелками наносятся линии на картоне.

Рисование в технике энкаустика помогает развивать в ребенке творчество, фантазию, активизируется интерес к экспериментированию. Еще один огромный плюс рисования энкаустикой – легкость в освоении методов. Все методы интуитивно понятны и легки в применении детьми дошкольного возраста. Одновременно разнообразные способы можно сочетать, получая в итоге реалистичные эффекты.

На рисование одного рисунка у ребенка уходит 4-6 минут. Занимаюсь с каждым ребенком индивидуально.

1. Нам понадобится утюг, восковые мелки, глянцевый или мелованный картон, подложка под картон, бумажное полотенце, ватные диски,и зубочистки, губка, тушь.

2. Включим утюг и отрегулируем минимальную температуру, не нужно включать утюг на максимальную температуру, так как мелки просто растекутся. Держим утюг подошвой вверх, горизонтально.

Цветок изображать мы будем не целиком, а только часть его.

Можно наносить сразу несколько цветов: белый, синий, желтый и

К подошве подносим восковой мелок и начинаем рисовать по подошве, закрашивая поверхность

утюга в виде радуги. Мелок должен хорошо плавиться и немного растекаться, но не сильно. В противном случае, регулируем температуру на утюге

3. Теперь перевернем утюг подошвой вниз и приложим к бумаге. Этот прием называется оттиск.

Чтобы получилось лепестки, проведем еще раз утюг по уже нанесенному воску на картоне.

4. Подошву утюга вытираем бумажной салфеткой перед следующим нанесением воска.

5. Изобразим тем же способом остальные лепестки.

6. На поверхность утюга наносим черный мелок и губкой набирая цвет наносим его в середину цветка.

7. Вытираем подошву утюга.

8. Теперь растапливаем желтый цвет и наносим губкой в середину цветка.

9. Аккуратно процарапываем ножом тычинки цветка и затираем всё ватным диском.

10. На поверхность картины капаем голубые чернила две капли и растираем ватным диском.

А теперь мне бы хотелось, чтобы вы поделились впечатлениями и тем, где бы вы использовали свое произведение искусства. Приобщитесь к одной из древних техник живописи — энкаустике.

11. Для прорисовки мелких деталей, например, прожилок цветов, плавим воск на острие (носике) утюга.

12. Касаясь острием утюга, рисуем прожилки цветов.

13. Рисунок готов.

14. А если вставить в рамку – это хороший подарок или картина для интерьера.

А теперь мне бы хотелось, чтобы вы поделились впечатлениями и тем, где бы вы использовали свое произведение искусства. Приобщитесь к одной из древних техник живописи — энкаустике.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Мастер класс на тему: «Рисование природы по технике С.Погодиной» «Применение нетрадиционных техник рисования в детском саду»

laquo;Применение нетрадиционных техник рисования в детском саду&raquo.

Мастер-класс по нетрадиционному рисованию в технике «монотипия

Цель:повысить мотивацию педагогов к овладению нетрадиционными техниками рисования.Задачи: Познакомить педагогов с приемами нетрадиционного рисования( «монотипией») для последующего ис.

Мастер-класс для родителей «Рисование нетрадиционными техниками»

Цель: Создать условия для овладения нетрадиционными техниками рисования родителями с последующим применением в совместной деятельности с детьми.Задачи:• Повышать педагогическую компетентность род.

Мастер -класс по нетрадиционному рисованию в технике «Граттаж»

Мастер -класс по нетрадиционному рисованию в технике "Граттаж&quot.

Замечательная, необычная техника "Граттаж " будет интересна не только детям любого возраста, но также их родителям.

Мастер-класс. Художественно – эстетическое развитие «Нетрадиционные техники рисования». Техника « Рисование клеем, солью и красками»

Цель: Расширить знания педагогов о нетрадиционных способах рисования. Задачи:• Познакомить педагогов с нетрадиционной техникой рисования – рисование солью и клеем.• Повы.

Мастер-класс по рисованию в технике энкаустики для педагогов.

Энкаустика — сложная и очень яркая техника живописи воском

Восковая живопись или же энкаустика – это техника рисования, в которой обычные краски заменяет расплавленный цветной воск. Такая разновидность живописи пользуется большой популярностью у людей, любящих рукоделие. В энкаустике скорее важен не результат, а процесс творения, так как он достаточно необычен и занимателен.

Рисование воском – процесс не из легких, так как в отличие от красок и тем более карандаша, неверный мазок воска будет сложно перекрыть. Также далеко не с первого раза даже у опытного художника получится создать шедевральную картину. Энкаустика – это в первую очередь важность опыта. Лишь приноровившись к специфическому материалу можно будет браться за большие работы.

Однако пусть вас не пугают подобные трудности, ведь если подходить к делу творчески, энкаустика подойдет даже для детей. Например, для юных творцов продаются наборы из восковых карандашей. Ими можно рисовать и в твердом, и в расплавленном виде. В твердом карандаши плохо передают насыщенность цвета, однако порисовать ими все же можно. Расплавленный же вид подходит для детей постарше или же для взрослых-начинающих в энкаустике.

Особенности энкаустики

Энкаустика во все времена не пользовалась особой популярностью среди художников. Живописцу, чтобы написать картину в этой технике, приходится сталкиваться со многими трудностями:

  • Тщательно подбирать рецептуру для получения краски оптимальной плотности.
  • Заранее готовить краски всех нужных оттенков, а не смешивать их на палитре во время работы.
  • Действовать быстро и уверенно, пока воск остается мягким.
  • Работать только на твердом материале основы (камне, древесине, штукатурке или бетоне).
  • Иметь в наличии постоянный источник тепла (открытый огонь) для разогрева быстро остывающей краски.

Что такое энкаустика?

В изобразительном искусстве термин «энкаустика» (от греческого слова «сгоревший») называет технику, при которой в качестве связующего элемента цветовых пигментов выступает воск. После нанесения на поверхность (в качестве которой обычно выступали деревянные панели или стены) горячего слоя красок произведение повторно нагревалось, что способствовало устранению всех видимых штрихов кисти и шероховатостей. Энкаустика впервые была применена греческими мастерами, наносившими восковую краску с помощью кистей и шпателей, а в качестве инструмента для нагрева применялись обычные факелы. В настоящее время в качестве нагревательного элемента применяются специальные лампы, тепловые пушки и другие приборы, которые предоставляют художнику больше времени для работы с материалами. Таким образом, рецепт энкаустики заключается в смешивании воска (например, пчелиного) или различных смол с соответствующими пигментами с дальнейшим нагреванием произведения для придания специфичного эффекта поверхности.

Технология достаточно универсальна и располагает рядом текстурных и цветовых преимуществ, делающих ее отличным выбором во многих ситуациях. Созданные восковые работы можно отполировать до зеркального блеска, а также объединить некоторые элементы в коллажи, дополнить ими другие композиции.

Святой Сергий и Вакх (6–7 век)

Процесс затвердевания происходит достаточно быстро, но получившуюся работу всегда можно отредактировать, повторно подвергнув ее разогреву. Картины и фрески, созданные с помощью этой техники, не желтеют и не трескаются с течением времени, кроме того, они не нуждаются в дополнительной защите (например, стекле), а также не выделяют токсичных паров. Единственная трудность, связанная с использованием энкаустических красок, — потребность в том, чтобы они на момент работы находились в расплавленном состоянии. Хотя, современные инструменты сделали довольно простым решение этой проблемы.

Христос Пантократор из Синайского монастыря

История энкаустики

История энкаустики, по мнению большинства специалистов в сфере искусства, насчитывает более 3000 лет. Иероглифические надписи и свитки указывают, что в Древнем Египте эту технику использовали для художественного оформления саркофагов мумий и стен гробниц фараонов. К сожалению, образцы творчества египетских мастеров до наших дней не сохранились.

Существуют также документальные свидетельства о том, что энкаустика была широко распространена в Древней Греции. Археологи даже нашли несколько описаний рецептов изготовления энкаустических красок, которыми пользовались художники Протоген, Гераклит, Нициас, Апеллес и другие.

Самые ранние из дошедших до нас образцов энкаустических произведений искусства датируются I веком нашей эры. В 1887 году археологи обнаружили на территории современного Египта огромное количество погребальных портретов эпохи Римской империи. Всего было найдено около 900 картин, которые получили общее название «Фаюмские портреты».

Реалистичные изображения мужчин и женщин выполнены на деревянных досках. Но в технике энкаустики написаны только самые ранние произведения искусства (I — середина II вв.). В более поздних работах художники использовали сначала восковую, а затем яичную темперу.

Мастерство создания восковых картин унаследовали от римлян византийские живописцы. До середины XII века они применяли эту технику для написания икон, но все же отказались от нее в пользу более удобной темперной живописи. В результате чего секреты древнего искусства были полностью утрачены почти на 800 лет.

Только в 30-х гг. ХХ века художнику Фрицу Фейсу (Fritz Faiss) вместе с доктором Хансом Шмидом (Hans Schmid) удалось заново открыть технику энкаустической живописи «Пунический воск». Результаты своей работы они опубликовали в научной прессе, что вызвало большой интерес в среде искусствоведов.

Бурный рост числа сторонников абстракционизма во второй половине ХХ века способствовал активному поиску новых художественных материалов и методов самовыражения. Это привело к росту популярности альтернативных техник живописи, в том числе энкаустики. В результате чего, уже более 70 лет сотни художников по всему миру активно работают с восковыми красками и добиваются признания публики.

Инструменты и наборы для энкаустики

Если восковые карандаши кажутся для вас слишком неинтересной задачей, можно перейти к настоящей современной энкаустике. Для этого вам понадобятся такие инструменты: • Паяльник для энкаустики. Паяльник станет вашим основным прибором, а потому советуем покупать специализированную модель, подходящую для восковой живописи. Например, в нашем магазине есть уже готовый набор, куда входит специальный паяльник, несколько насадок (утюжки, щеточки и т.п.) и пробный набор разноцветных восков. Такой набор отлично подходит для первых шагов в этом виде искусства. • Строительный или обычный фен. Им вы будете просушивать нанесенные мазки. • Цыганские иглы, тонкий нож. Большими иглами и кончиком ножа будет очень удобно процарапывать на картине детали, контуры. • Мастихин. Желательно, чтобы он был разогретый, так как им будет куда проще убирать лишний воск или смешивать разные цвета друг с другом.

В целом это весь перечень инструментов, которые могут понадобиться при творении картин энкаустикой. Дальнейшие же действия будут зависеть от выбранной техники живописи.

Известные мастера энкаустики

Имена самых известных мастеров энкаустики современности мало знакомы большинству обычных людей. Но критики и миллионы ценителей искусства по всему миру признают наличие несомненного таланта у следующих живописцев:

  • Эстер Геллер (Esther Geller) — американская художница, автор уникальных органических абстракций. Геллер не только много экспериментировала с восковой живописью, но и долгие годы делилась своими знаниями со слушателями на лекциях в разных уголках Земли.
  • Тони Шерман (Tony Scherman) — современный канадский художник портретного и исторического жанров. Особую известность ему принес цикл картин времен Наполеона и Французской революции.
  • Бэтси Эби (Betsy Eby) — мастер абстрактной живописи, автор лирических и сдержанных картин. Эби очень любит классическую музыку и черпает вдохновение в произведениях лучших композиторов разных эпох.
  • Педро Куни-Браво (Pedro Cuni-Bravo) — американский художник испанского происхождения. Куни-Браво не только пишет картины, но и занимается восстановлением древних фресок, выполненных в разных техниках.

На портале Very Important Lot любой посетитель имеет возможность принять участие в арт-аукционах, чтобы приобрести предметы антиквариата. На сайте также можно недорого купить картины в технике энкаустики напрямую у современных художников.

Нетрадиционная техника рисования – энкаустика для начинающих

Техника рисования Энкаустика. Мастер-класс с пошаговыми фото

Мастер-класс по рисованию. «Вечер в горах»». Нетрадиционная техника рисования – энкаустика
Автор: Новоалександрова Елена Борисовна, воспитатель МБДОУ детский сад «Теремок», Рязанской области, Рязанского района, п. Мурмино. Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для детей дошкольного возраста от 6 лет. Рисунок можно использовать для украшения интерьера и в качестве подарка. Цель: изучение приемов рисования в технике энкаустики. Задачи: • научить пользоваться утюгом, используя технику безопасности; • научить создавать рисунок с помощью утюга и воска; • развивать творческое воображение, мышление, моторику рук; • воспитывать аккуратность при работе; • прививать умение видеть красоту природы. Материалы: восковые мелки, глянцевый картон, утюг (подойдет маленький «дорожный» утюг, без отверстий на его «подошве»), бумажные салфетки, подложка (подойдет газета, обои, использованная бумага). Энкаустика (греч. Enkaustiké – жгу, выжигаю) – искусство восковой живописи, возникло более 2500 лет назад, и было известно еще древним грекам, римлянам и египтянам. Картины в этой технике, очень стойкие, так как воск не окисляется, а в воде он вообще абсолютно нерастворим. Работать с утюгом необходимо на минимальной мощности и наносить мелки на подошву. В энкаустике, как и во многих других техниках, существуют 5 основных приемов работы с утюгом. Первый прием — разглаживание. Это плавное гладящее движение утюга по поверхности картона. Второй прием называется оттиском. Поверхность утюга прикладывают к картонке, а затем поднимают утюг на несколько секунд. Третий прием заключается в работе ребром утюга. Так мы можем получить различные линии, такие как, кусты, тонкие деревья, траву. Четвертый прием — рисование кончиком утюга, можно получить мелкие детали (цветы, птиц и небольших животных). И пятый прием – это когда утюг переворачивается и на него сверху прикладывается картон. Затем восковыми мелками наносятся линии на картоне. На рисование одного рисунка у ребенка уходит 4-6 минут. Занимаюсь с каждым ребенком индивидуально.


Ход работы: 1. Для работы потребуется:


2. Подготовим подложку под картон, она должна быть мягкой и по площади больше картона. Кроме того, подложек (листов бумаги) должно быть несколько, поскольку они очень быстро загрязняются.


3. Включим утюг и отрегулируем минимальную температуру. Держим утюг подошвой вверх. К подошве подносим восковой мелок и начинаем рисовать по подошве, закрашивая поверхность утюга. Мелок должен хорошо плавиться и немного растекаться, но не сильно. В противном случае, регулируем температуру на утюге. Можно наносить сразу несколько цветов.


4. Теперь перевернем утюг подошвой вниз и проведем по бумаге. Проводим утюгом плавно, медленно и без отрыва от картона, без сильного нажима. Чтобы небо получилось с облаками, проведем еще раз утюг по уже нанесенному воску на картоне.


5. Подошву утюга вытираем бумажной салфеткой перед следующим нанесением воска.


6. Для рисования гор закрашиваем половину подошвы утюга. Горы могут быть коричневые, черные, со снежными вершинами.


7. Рисуем вершины гор без отрыва от картона.


8. Для изображения холмов, травы плавим коричневый и зеленый воск.


9. Рисуем утюгом холм плавно, медленно и без отрыва от картона.


10. Приложим утюг к поверхности картона, а потом резко поднимем его. В пространство между утюгом и картоном хлынет воздух, и на поверхности воска образуются прожилки.


11. Вот такие растения растут на холме.


12. На переднем плане рисунка трава более яркая, поэтому плавим воск салатового цвета, можно добавить желтый.


13. Рисуем еще один холм.


14. Дорисовываем растительность на холмах путем прикладывания и поднятия подошвы утюга.


15. Вот какие красивые растения растут на наших холмах.


16. Для рисования горной речки, плавим голубой воск.


17. Проводим утюгом плавно, медленно и без отрыва от картона, без сильного нажима.


18. Теперь рисуем волны боковой стороной утюга. Поставим утюг так, чтобы его ребро скользило по воску, как лезвие конька, так создаем различные линии, например волнистые.


19. А вот и волны на реке.


20. Для рисования высокой травы плавим воск на боковых сторонах утюга.


21. Снизу вверх боковой стороной утюга рисуем линии разной высоты.


22. Для прорисовки мелких деталей, например, цветов, плавим воск на острие (носике) утюга.


23. Касаясь острием утюга, рисуем цветы.


24. Горная река не может быть без камней. Для прорисовки камней утюг переворачиваем и на него сверху прикладываем картон. Затем ждем, пока нагреется картон, и восковыми мелками прорисовываем нужные детали.


25. Для рисования птиц плавим воск на боковых сторонах утюга.


26. Острием утюга рисуем две маленькие полукруглые линии, вот и горные орлы.


27. Рисунок готов.


28. А если вставить в рамку – это хороший подарок или картина для интерьера.


29. А вот и мои юные художники, рисунки выполнены в этой технике.


Если видишь — на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака. Или снежная вершина, Или поле и шалаш,- Обязательно картина Называется пейзаж. Попробуйте и у вас обязательно получится.

Рекомендуем посмотреть:

Декоративное искусство «Энкаустика» + МК Мастер-класс по рисованию в технике Энкаустика Нетрадиционная техника рисования – энкаустика для детей дошкольного возраста от 6 лет Техника энкаустика. Мастер класс с фото

Похожие статьи:

В чем оригинальность работ

Созданные воском картины могут сохраняться долгий период времени, при этом не потерять всех живописных характеристик. Дело в том, что воск достаточно прочный к воздействию окружающего климата. Его считают надежнейшим материалом для художества. Доказательством служат картины в возрасте более тысячи лет, которые сохранились до настоящего времени.

Особенность увлечению энкаустикой добавляет уникальность конечного результата, ведь его трудно предположить. И это, если не создавать абстрактную картину. А вот натюрморт — как себя поведет воск, какие сюрпризы от смешения и сочетания будут — предположить не возможно.

Мастерство рисования

Изображение рисунка с участием утюга кажется очень необычной и невыполнимой задачей. Однако все несложно, почти как элементарное рисование. Утюг в этой спецтехнике изображения картин является кистью.

В настоящее время создали специальный утюжок для энкаустики, но купить его и тяжело, и недешево.

Перед началом работы утюг необходимо прогреть до температуры плавления воска. Для проверки температуры нужно коснуться восковым карандашом к поверхности утюга: если он плавно растекается, то утюг готов.

Нельзя допускать закипания воска.

Когда утюг готов к работе, начинают создавать шедевр. На утюге расплавляют воск необходимого цвета и аккуратными нежными касаниями наносят на глянцевый картон.

Научиться хитростям этой живописи легко, и необязательно быть живописцем.

Вся изюминка рукоделия в том, что создавать шедевр можно и одному, и вместе с ребенком, заранее рассказав ему о правилах обращения с горячим утюгом.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

Автор: Маркова Валентина

Для работы нам прежде всего нужны восковые мелки.Попробовав мелки и карандаши различных фирм, я могу сказать, что работать можно любыми.Необходимо только подбирать правильную температуру.Но об этом позже. Я свои мелки очистила от бумажной упаковки при помощи канцелярского ножа, разложила их по цветам.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

Конечно же для работы необходим утюг для сухого глажения с терморегулятором. На фото Вы видите, что мой утюг напоминает скорее керосинку.Но это моя особая гордость.Эту подставку для утюга мне сделал мой муж.Разместив утюг на такой подставке, я его использую как нагревательную поверхность.В энкаустике можно делать очень интересные вещи.Моя работа, ставшая заставкой к этому МК выполнена, как раз, на нагревательной поверхности.Но пока сохраним небольшую интригу по поводу нагревательной поверхности.Всему свое время.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

Вот моя подставочка без утюга.Как видите она сделана из старого утюга, она очень тяжелая.Перевернув ее вверх ногами, можно использовать ее как наковальню. Может еще и пригодится.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

А выемки, оказывается, сделаны для паяльника.Это тоже инструмент, которым я пользуюсь.Паяльник должен быть маломощный. У меня паяльник на 40 W.Самый маломощный 25W.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

А на этом фото я показываю вам выжигатель со съемными насадками, который недавно приехал ко мне изЧелябинской области от Леночки (Copilka)

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

Этот выжигатель на 30 W.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

Это фильтр-обязательный атрибут, если работаешь с паяльником.Одним нажатим кнопки легко отключить паяльник.Ведь регулятора температуры у паяльника нет.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

Итак сегодня мы начинаем с самого простого.Рисуем небо. На фото хорошо видно, какие цвета мелков и в каком порядке я расплавляю на утюге. Вот здесь поговорим о температуре.Мелки должны хорошо расплавляться, быть слегка подвижными на поверхности утюга и НЕ РАСТЕКАТЬСЯ.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

Для работы мы используем глянцевый картон.Для тренировки можно использовать обратную сторону старых глянцевых календарей. Утюг прикладываем на край картона и быстрым гладящим движением проводим по картону, не останавливаясь пока утюг не покинет пределы нашей работы. Чтобы не пачкать стол и другие предметы, надо подложить под картон несколько развернутых газет.Начинать лучше с формата А5.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

Вот , что у меня получилось после первого гладящего прохода утюга.Рисунок несколько ярковат.Это можно исправить.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

Вытираем утюг туалетной бумагой и повторяем гладящий проход еще раз, слегка прикасаясь к картону левым ребром утюга.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

Можно повторить еще раз.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

В четвертый раз небо стало более нежным. Вы можете остановиться на любом варианте.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

А если приложить подошву к линии горизонта и провести утюгом резко снизу вверх получим…

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

…осеннее дождливое небо.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

Еще один вариант…

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

Если устраивает такой вариант, можно остановиться.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

Получился такой вариант неба.

Мастер-класс по энкаустике: Основы техники рисования утюгом

Остановиться я уже не могла. Несколько гладящих движений и летний вечерний пейзаж перед Вами.

Египетский музей в Каире

Находящийся в северной части площади Мидан Тахрир, Египетский музей кажется почти таким же архаичным, как и цивилизация, о которой он рассказывает. Основанный в 1858 году Огюстом Мариеттом, который раскопал Серапеум Саккары в Северной Саккаре и несколько крупнейших храмов Верхнего Египта (а позже был похоронен на территории музея), он уже давно перерос имеющееся здание, в котором сейчас едва хватает места для размещения артефактов фараоновской эпохи. Если уделять каждому экспонату по одной минуте, то понадобится девять месяцев, чтобы осмотреть все 136 тысяч памятников.

Ещё 40 тысяч скрыты в подвалах, многие из них уже поглотил мягкий грунт, так что требуются новые раскопки уже под самим зданием. Возле пирамид в Гизе сейчас строится новое большое здание Египетского музея, в нём будет размещена часть экспонатов нынешнего собрания. Планируется, что он должен открыться в конце 2015 года. В то же время, несмотря на беспорядок, плохое освещение и недостаточное количество сопровождающих надписей в старом музее, богатство коллекции делает его одним из немногих по-настоящему великих музеев мира, который ни один посетитель Каира не может пропустить.

Египетский музей в Каире

Краткое описание Египетского музея

Одного трёх, четырёхчасового посещения достаточно, чтобы просмотреть выставку сокровищ Тутанхамона и некоторые другие шедевры. У каждого посетителя есть свои любимые объекты, но в список стоит включить на первом этаже залы амарнского искусства (залы 3 и 8), самые лучшие статуи Древнего, Среднего и Нового царств (залы 42, 32, 22 и 12) и предметы из нубийского тайника (зал 44). На втором этаже файюмские портреты (зал 14), модели из гробниц (залы 37, 32 и 27) и, конечно, зал мумий (зал 56), хотя за вход в него берут дополнительную плату.

Прежде чем войти в музей, обратите внимание на пруд перед главным входом. Водные лилии, растущие там, – это редкие сейчас голубые лотосы, растение с психотропными свойствами, которое применялось древними египтянами в качестве лекарства. Судя по некоторым и фрескам и рельефам, они погружали цветы лотоса в вино.

Когда вы войдёте в музей, вам, возможно, предложат экскурсию в сопровождении гида, которая обычно продолжается два часа (около 60 фунтов в час), хотя музей заслуживает, по меньшей мере, шестичасового осмотра. Экскурсоводы великолепно знают свой предмет и помогут вам разобраться в увиденном, а если вы посещаете музей небольшой группой, их услуги окажутся вовсе не такими уж дорогими. Другой вариант – вы можете взять напрокат аудио-гид с записанной на плёнку экскурсией (20 фунтов на английском, арабском или французском), на его панели есть кнопки с номерами экспонатов, о которых идёт речь.

Однако, поскольку экспонаты нумеровались в соответствии с по меньшей мере двумя различными системами, не говоря уже о новых номерах, используемых аудио-гидом, дело сильно усложняется. Некоторые объекты имеют сейчас уже по три различных номера, и часто на них нет никаких других этикеток. Самый лучший из опубликованных путеводителей по музею – Illustrated Guide to the Egyptian Museum (150 фунтов) с большим количеством фотографий самых лучших экспонатов музея.

Памятники в нём описаны не в том порядке, как они представлены в экспозиции, но в конце есть иллюстрированный указатель, который поможет вам сориентироваться в тексте книги. Кроме того, эта книга – прекрасный сувенир на память о посещении музея. Вход в кафе-ресторан, расположенное на первом этаже, – через магазин сувениров с внешней стороны музея.

Главный вход в Египетский музей Каира

Первый этаж египетского музея

Экспозиция организована в более или менее выдержанном хронологическом порядке, поэтому, направляясь по часовой стрелке от входа по внешним галереям, вы пройдёте через Древнее, Среднее и Новое царство, а завершите осмотр Поздним и Греко-римским периодами в восточном крыле. Это правильный с точки зрения истории и искусствоведения, но очень утомительный подход.

Более простой способ осмотра заключается в том, чтобы пройти через Атриум, который охватывает всю эпоху цивилизации фараонов, до прекрасного зала Амарнской эпохи в северном крыле, а затем вернуться и пройти через отделы, которые вам наиболее интересны, или подняться на второй этаж на выставку, посвящённую Тутанхамону.

Для того, чтобы охватить оба варианта, в статье разделён нижний этаж на шесть секций: Атриум, Древнее, Среднее и Новое царство, зал Амарнской эпохи и восточное крыло. Какой бы маршрут вы ни выбрали, стоит начать с фойе Атриума (зал № 43), где начинается повествование о династиях фараонов.

Ротонда и Атриум

В Ротонде, расположенной внутри музейного вестибюля, представлены монументальные скульптуры различных эпох, в частности, стоящие по углам три колосса Рамсеса II (XIX династия) и статуя Аменхотепа, сына царского архитектора Хапу, жившего в период правления XVIII династии. Здесь же, в северо-западном углу, находятся шестнадцать маленьких деревянных и каменных статуй чиновника XXIV века до нашей эры по имени Ибу, изображающие его в различные периоды жизни.

Слева от двери известняковая статуя сидящего фараона Джосера (№ 106), установленная в сердабе его ступенчатой пирамиды в Саккаре в XXVII веке до нашей эры и вывезенная археологами 4600 лет спустя. Те, кто считает правление Джосера началом эпохи Древнего царства, называют предшествующий период Раннединастическим или Архаическим.

Реальное начало династического правления увековечено на знаменитом экспонате, находящемся в зале № 43, при входе в Атриум. На палетке Нармера (декоративном варианте плоской плитки, которая использовалась для растирания красок) запечатлено объединение двух царств (около 3100 года до нашей эры) правителем по имени Нармер или Менес. На одной стороне памятника правитель в белой короне Верхнего Египта поражает врага булавой, в то время как сокол (Хор) держит другого пленника и попирает ногами геральдический символ Нижнего Египта – папирус.

Обратная сторона изображает, как правитель в красной короне осматривает тела убитых, а также разрушает крепость в облике быка. Два яруса изображений разделены фигурами мифических животных с переплетёнными шеями, которых удерживают от борьбы бородатые мужчины, – символ политических достижений властителя. Вдоль боковых стен зала стоят две похоронные ладьи из пирамиды в Дашуре (Сенусерт III – XII династия).

Спускаясь в зал № 33, который представляет собой Атриум музея, вы увидите пирамидионы (замковые камни пирамид) из Дашура и саркофаги эпохи Нового царства. Затмевая саркофаги Тутмоса I и царицы Хатшепсут (относящийся к периоду, когда она ещё не стала фараоном), стоит саркофаг Мернептаха (№ 213), увенчанный фигурой самого фараона в виде Осириса и украшенный рельефным изображением богини неба Нут, своими объятиями защищающей правителя. Но стремление Мернептаха к бессмертию не осуществилось. Когда в 1939 году саркофаг был обнаружен в Танисе, в нём находился гроб Псусеннеса, правителя XXI династии, чья покрытая золотом мумия выставлена сейчас на верхнем этаже.

В центре Атриума находится фрагмент расписанного красками пола из царского дворца в Тель-эль-Амарне (XVIII династия). По поросшим тростником берегам реки, изобилующей рыбой и водными птицами, бродят коровы и другие животные. Это прекрасный пример лирического натурализма искусства Амарнского периода. Чтобы узнать больше об этой революционной эпохе в истории фараонов, поднимитесь наверх мимо невозмутимых колоссов Аменхотепа III, царицы Тии и их трёх дочерей, предшественников Ахетатона и Нефертити, изображения которых находятся в северном крыле.

Но сначала вы должны пройти через зал № 13, в котором (справа) находится победная стела Мернептаха, известная также как стела Израиля. Свое название она получила по фразе из рассказа о завоеваниях Мернептаха – «Израиль опустошён, его семени нет». Это единственное известное нам упоминание Израиля в текстах Древнего Египта.

Именно поэтому многие верят, что Исход имел место именно в годы правления Мернептаха, сына Рамсеса II (XIX династия), хотя в последнее время эта точка зрения подвергается всё большей критике. На другой стороне расположена более ранняя надпись, повествующая о деяниях Аменхотепа III (отца Эхнатона), совершённых во славу бога Амона, которого его сын впоследствии отверг. В другом конце зала находится модель типичного египетского дома из раскопок Телль-эль-Амарны, недолговечной столицы Эхнатона и Нефертити, которым оказана честь иметь собственную отдельную экспозицию в залах № 8 и 3, немного дальше.

Музей древностей

Залы Древнего царства

Юго-западный угол первого этажа посвящён Древнему царству (около 2700-2181 годы до нашей эры), когда фараоны III и VI династий правили Египтом из Мемфиса и строили свои пирамиды. Вдоль центрального крыла залов № 46-47 стоят погребальные статуи важных вельмож и их слуг (обычай заживо хоронить слуг вместе с господином прервался с завершением второй династии). Рельеф из храма Усеркафа (зал № 47, с северной стороны от входа в зал № 48) является первым известным нам примером изображения картин природы в декоре царских погребальных сооружений. Хорошо различимы фигуры пёстрого зимородка, пурпурной камышницы и священного ибиса.

Вдоль северной стены зала № 47 выставлены шесть деревянных панелей из гробницы Хесира с изображениями этого старшего писца фараонов III династии, который одновременно является самым ранним из известных нам зубных врачей. В зале № 47 выставлены также ушебти – статуэтки рабочих, которые изображены приготавливающими пищу (№ 52 и 53). Здесь же находятся происходящие из храма в Гизе три сланцевых скульптурных триады Менкаура из его долинного храма в Гизе: фараон изображён рядом с Хатхор и богиней Афродитопольского нома. Пара алебастровых плит с изображением львов у четвёртого столба на северной стороне, возможно, использовалась для жертвоприношений или возлияний в конце эпохи II династии.

Среди наиболее впечатляющих экспонатов зала № 46 – статуэтки хранителя царского гардероба карлика Хнумхотепа, человека с деформированной головой и сгорбленной спиной, страдавшего, по-видимому, болезнью Потта (№ 54 и 65). Фрагменты бородки Сфинкса находятся в конце вестибюля (зал № 51), слева под лестницей (№ 6031). Ещё один осколок метровой длины находится в Британском музее в Лондоне. Бородка, видимо, имела длину 5 метров до того, как она была разбита на куски войсками мамлюков и солдатами Наполеона во время тренировочных стрельб. Кроме того, в зале № 51 находится скульптурная голова фараона V династии Усеркафа (№ 6051), представляющая собой самую раннюю из известных на данный момент статуй размером больше натурального.

У входа в зал № 41 рельефы из гробницы эпохи V династии в Мейдуме (.№ 25) изображают охоту в пустыне и различные виды сельскохозяйственных работ. На другой плите (№ 59) из гробницы V династии в Саккаре мы видим взвешивание, обмолот и сортировку зерна, работу стеклодува и резчика статуй. Изображённые на этих рельефах женщины одеты в длинные платья, мужчины – в набедренных повязках, а иногда вообще без одежды (можно видеть, что обряд обрезания входил в число египетских обычаев). Зал № 42 может похвастаться великолепной статуей Хефрена, его голова увенчана изображением Хора (№ 37).

Статуя, привезённая из долинного храма Хефрена в Гизе, вырезана из чёрного диорита, а белые мраморные вкрапления удачно подчёркивают мускулы ног и сжатого кулака фараона. Не менее впечатляющей является стоящая слева деревянная статуя Каапера (№ 40) – фигура полного человека с задумчивым взглядом, которую арабы, работавшие на раскопках в Саккаре, назвали «шейх аль-балад», поскольку он походил на их деревенского старосту. Одна из двух недавно восстановленных деревянных статуй справа (№ 123 и № 124), возможно, изображает этого же человека. Отметим также примечательную статую писца (№ 43), разложившего свиток папируса на коленях.

На стенах зала № 31 находятся выполненные на песчанике рельефы, найденные в Вади-Марага на Синайском полуострове, возле древних мест добычи бирюзы. Парные известняковые статуи Ранофера символизируют его двойной статус верховного жреца бога Птаха и бога Сокара в Мемфисе. Статуи выглядят почти идентичными, отличаясь лишь париками и набёдренными повязками, обе они были созданы в царских мастерских, возможно, одним и тем же скульптором.

В зале № 32 доминируют выполненные в натуральную величину статуи царевича Рахотепа и его супруги Неферт из их мастабы в Мейдуме (IV династия). Кожа царевича окрашена в кирпично-красный цвет, его жены – кремово-жёлтая; такое различие распространено в египетском искусстве. Неферт одета в парик и диадему, её плечи окутаны прозрачным покрывалом. На царевиче простая набёдренная повязка, обёрнутая вокруг талии. Обратите внимание на находящееся слева живое изображение карлика Сенеба и его семьи (№ 39).

Лицо хранителя царского гардероба, которого обнимает супруга, выглядит умиротворённым; их обнажённые дети подносят пальцы к губам. Во второй нише по левую сторону висит яркий и живой образец настенной живописи, известный под названием «Мейдумские гуси» (III-IV династии). Расцвет Древнего царства представлен всего лишь статуей Ти слева (№ 49), период заката этой эпохи гораздо богаче памятниками: непосредственно рядом со входом стоят древнейшие из известных нам металлических скульптур (около 2300 год до нашей эры) – статуи Пепи I и его сына.

Выставленная в зале № 37 мебель царицы Хетепхерес была восстановлена из кучи золота и обломков сгнившего дерева. Хетепхерес – супруга Снофру и мать Хеопса – была похоронена возле пирамиды своего сына в Гизе; вместе с ней в гробницу поместили носилки, золотые сосуды и ложе с балдахином. Кроме того, в том же зале, в отдельной витрине находится крошечная статуэтка Хеопса, единственное известное нам портретное изображение фараона – строителя Великой пирамиды.

Залы Среднего царства

В зале № 26 вы попадаете в эпоху Среднего царства, когда при правлении XII династии была установлена централизованная власть и возобновилось строительство пирамид (около 1991-1786 годах до нашей эры). Мрачная реликвия предшествующей эпохи внутренних смут (завершивших Первый переходный период) находится справа. Это статуя Ментухотепа Небхепетра с огромными ступнями (символ власти), телом чёрного цвета, скрещёнными на груди руками и курчавой бородкой (черты, характерные для изображений Осириса).

В древности она была спрятана в подземной камере возле поминального храма Ментухотепа в Дейр-эль-Бахри и впоследствии случайно обнаружена Говардом Картером, лошадь которого провалилась сквозь крышу. На противоположной стороне зала стоит саркофаг Даги (№ 34). Если бы мумия владельца всё ещё находилась в нём, то она могла бы с помощью пары «глаз», нарисованных на внутренней стороне стенки гроба, любоваться стоящими у входа в зал № 21 статуями царицы Нофрет в облегающем платье и парике богини Хатхор.

Статуэтки в глубине зала № 22 поражают нетипичной живостью своих лиц, контрастирующей с маниакальным застывшим взглядом деревянной статуи Нахти справа. В зале также выставлены портретные изображения Аменемхета III и Сенусерта I, но прежде всего ваше внимание привлечёт погребальная камера Хархотепа из Дейр эль-Бахри в середине зала, которая внутри покрыта живописными сценами, заклинаниями и текстами.

Вокруг камеры стоят десять известняковых статуй Сенусерта из его пирамидного комплекса в Лиште. По сравнению со статуей того же фараона, изготовленной из древесины кедра и стоящей в витрине справа от вас (№ 88), эти скульптуры очень формальны. На тронах этих статуй изображены разные варианты символа единства сематауи: Хапи, бог Нила, или Хор и Сет с переплетёнными стеблями растений – символами Обеих земель.

Основную идею египетской государственности выражает уникальная двойная статуя Аменемхета III (№ 508) в зале № 16. Парные фигуры – персонификации нильского божества, подносящего своему народу рыб на подносах, – могут символизировать Верхний и Нижний Египет или самого фараона и его божественную сущность ка. Когда вы выходите из залов Среднего царства, вас провожают взглядом стоящие слева пять сфинксов с львиными головами и человеческими лицами. Эпоха анархии – Второй переходный период и вторжение гиксосов – в экспозиции не представлены.

Анубис (Бог бальзамирования)

Залы Нового царства

Перейдя в зал № 11, вы попадаете в Новое царство – эпоху возрождения власти фараонов и расширения империи при XVIII и XIX династиях (около 1567-1200 годах до нашей эры). Объединяющая Африку и Азию египетская империя была создана Тутмосом III, которому пришлось долго ждать своей очереди, пока в качестве фараона правила его совсем не воинственная мачеха Хатшепсут. В музее находится колонна из её великого храма в Дейр-эль-Бахри: сверху на посетителей властно смотрит скульптурная голова Хатшепсут, увенчанная короной (№ 94). С левой стороны зала находится необычная статуя ка фараона Хора (№ 75), установленная на наклонном основании, символизирующем его посмертные скитания.

В зале № 12 вы увидите статую Тутмоса III (№ 62) из аспидного сланца, а также другие шедевры искусства эпохи XVIII династии. В задней части зала, в священном ковчеге из разрушенного храма Тутмоса III в Дейр-эль-Бахри находится статуя богини Хатхор в образе коровы, выходящей из зарослей папируса. Сам Тутмос изображён спереди статуи, под головой богини, а также на фреске сбоку, где он сосёт молоко, как младенец. Справа от ковчега – каменная статуя визиря Хатшепсут Сененмута (№ 418) с дочерью царицы Нефрура, во второй нише справа – меньшая по размеру статуя этой же пары.

Отношения между царицей, её дочерью и визирем вызывают множество различных спекуляций. К тому же периоду относится фрагмент рельефа из Дейр-аль-Бахри (вторая ниша слева) с изображением экспедиции в Пунт. На нём изображена страдающая слоновой болезнью царица Пунта и её осёл, а также царица Хатшепсут, наблюдающая за ними во время путешествия в эту сказочную страну.

Справа от рельефа стоит статуя бога Хонеу из серого гранита с локоном волос, символизирующих юность, и лицом (как принято считать) мальчика-фараона Тутанхамона. Она была вывезена из храма лунного бога в Карнаке. По обе стороны от этой скульптуры и «Пунтского рельефа» стоят две статуи мужчины по имени Аменхотеп, изображающие его в виде юного писца незнатного происхождения и восьмидесятилетнего жреца, удостоенного почестей за управление крупномасштабным строительством, наподобие сооружения «Колоссов Мемнона».

Перед тем как повернуть за угол в северное крыло, вы увидите две статуи львиноголовой Сехмет, найденные в Карнаке. В зале № 6 господствуют царственные сфинксы с головами Хатшепсут и членов её семьи. Некоторые из рельефов на южной стене привезены из гробницы Майа в Саккаре. Гробница была открыта в девятнадцатом веке, затем потеряна и снова найдена в 1986 году. Зал № 8 в значительной степени является дополнением к залу Амарнской эпохи, в нём также находится монументальная двойная статуя Амона и Мут, разбитая на куски средневековыми каменотёсами и с любовью собранная из фрагментов, долгое время валявшихся в подвалах музея в Карнаке, где памятник первоначально и стоял. Те части, которые не удалось вставить в головоломку, выставлены в стенде позади скульптуры.

Слева от лестницы в зале № 10 обратите внимание на цветной рельеф на плите из храма Рамсеса II в Мемфисе (№ 769), который изображает царя, приводящего к покорности врагов Египта. В мотиве, повторяющемся на дюжинах храмовых пилонов, царь держит за волосы ливийца, нубийца и сирийца и замахивается топором. Фараоны династии Рамессидов, которые никогда сами не сражались, особенно любили такие рельефы.

Зал завершается художественным ребусом (№ 6245): статуя Рамсеса II изображает царя в виде ребёнка с приложенным к губам пальцем и растением в руке, его защищает бог Солнца Ра. Имя бога в комбинации со словами «ребёнок» (мес) и «растение» (су) образует имя фараона. Из зала № 10 вы можете продолжить знакомство с Новым царством в восточном крыле или подняться по лестнице в галерею Тутанхамона на следующем этаже.

Зал Амарнской эпохи

Зал № 3 и большая часть примыкающего к нему зала № 8 посвящены Амарнскому периоду: эпохе разрыва с вековыми традициями, которая продлилась ещё некоторое время после окончания правления фараона Эхнатона (около 1379-1362 годах до нашей эры) и царицы Нефертити. Отвергнув Амона и других фиванских богов, они провозгласили культ единого бога – Атона, построили новую столицу в Тель-эль-Амарне в Среднем Египте, чтобы избавиться от старой бюрократии, и оставили после себя загадочные произведения искусства.

От стен зала № 3 на вас смотрят четыре колоссальные статуи Эхнатона. Их вытянутые головы и лица, пухлые губы и раздувшиеся ноздри, округлые бёдра и живот наводят на мысль о гермафродите или о первобытной богине земли. Поскольку эти же особенности свойственны также изображениям его супруги и детей на некоторых стелах (в левой нише и в витринах напротив) и гробничных рельефах, существует теория, что художественный стиль Амарнской эпохи отражает какую-то физическую аномалию Эхнатона (или членов царской семьи), а надписи намекают на какие-то извращения.

Противники этой гипотезы возражают: голова Нефертити, хранящаяся в Берлине, доказывает, что это был только стилистический приём. Ещё одна особенность амарнского искусства заключалась в выраженном интересе к частной жизни: стела с изображением царской семьи (№ 167 в зале № 8) изображает Эхнатона держащим на руках старшую дочь Меритатон, в то время как Нефертити качает в колыбели её сестёр. Впервые в египетском искусстве появляется, например, сцена завтрака. Мастера Амарнской эпохи концентрировали своё внимание на земном мире, а не на традиционных сюжетах, связанных с загробной жизнью.

Искусство наполняется новой жизненной силой – обратите внимание на свободные мазки кисти на фрагментах фрески со сценами на болоте, представленными на стенах зала № 3. В расположенной слева от входа в зал витрине «А» выставлены некоторые из документов Амарнского архива (остальные находятся в Лондоне и Берлине). В них содержатся просьбы прислать войска, чтобы помочь сторонникам фараона в Палестине, рассказано о последствиях его смерти и поисках союзников, которые вела Нефертити, чтобы бороться с теми, кто побуждал Тутанхамона повернуть амарнскую революцию вспять. Эти клинописные таблички в обожжённых глиняных «конвертах» хранились в архиве дипломатического ведомства Амарны.

Гроб Эхнатона с инкрустацией из сердолика, золота и стекла можно увидеть в зале № 8, его крышка выставлена рядом с золотой обкладкой нижней части. Эти сокровища исчезли из музея в период между 1915 и 1931 годом, но были обнаружены в Швейцарии в 1980 году. Сейчас золотой декор восстановлен и помещён на плексигласовую модель, имеющую предполагаемую форму первоначального гроба.

Восточное крыло

Побудительным мотивом пройти дальше из залов Нового царства в восточное крыло может стать находящаяся в зале № 15 статуя супруги Нахт Мина (№ 71), выглядящая очень сексуально. В зале № 14 выставлена огромная алебастровая статуя Сети I, чувственная моделировка лица которой вызывает в памяти бюст Нефертити.

Вероятно, что изначально фараон был изображён в немесе – головном уборе, который мы можем видеть на погребальной маске Тутанхамона. Ещё большее впечатление производит отреставрированная тройная статуя из розового гранита, изображающая Рамсеса III, которого коронуют Хор и Сет, воплощающие соответственно порядок и хаос.

Новое царство постепенно приходило в упадок во время правления XX династии и погибло при XXI династии. За ним последовал так называемый Поздний период, когда у власти находились преимущественно иноземные правители. К этому времени относится выставленная в центре зала № 30 статуя Аменирдис-старшей, которую фараон поставил во главе фиванских жриц Амона.

На голове Аменирдис, одетой как царица Нового царства, – соколиный головной убор, украшенный уреем, который некогда увенчивала корона Хатхор с солнечным диском и рогами. Наиболее запоминающейся из многочисленных статуй богов в зале № 24 является изображение беременной самки гиппопотама – богини деторождения Таурт (или Тоэрит).

Залы № 34 и 35 освещают Греко-римский период (с 332 года до нашей эры), когда принципы классического искусства начали активно проникать в символизм Древнего Египта. Характерный для эпохи сплав стилей демонстрируют причудливые статуи и саркофаги в зале № 49. Зал № 44 используется для проведения временных выставок.

Второй этаж египетского музея

Самой значительной частью экспозиции второго этажа являются залы с сокровищами Тутанхамона, которые занимают лучшие площади. После осмотра этих предметов всё, кроме мумий и нескольких шедевров, кажется тусклым, хотя и в других залах есть артефакты, не уступающие выставленным внизу. Для их осмотра приходите в музей в какой-нибудь другой день.

Залы Тутанхамона

Набор погребальной утвари фараона-мальчика Тутанхамона включает в себя 1700 предметов, которые заполняют дюжину залов. Учитывая краткость его правления (1361-1352 годы до нашей эры) и небольшие размеры его гробницы в Долине Царей, бесценные сокровища, которые, как кажется, должны были принадлежать, по меньшей мере, таким великим фараонам, как Рамсес и Сети, ещё больше поражают воображение.

Тутанхамон просто перешёл на сторону фиванской контрреволюции, которая уничтожила амарнскую культуру и восстановила прежнее могущество культа Амона и его жрецов. Однако влияние Амарны очевидно в некоторых экспонатах, которые расставлены примерно так же, как они находились в гробнице: сундуки и статуи (зал № 45) перед мебелью (залы № 40, 35, 30, 25,15, 10), ковчеги (залы № 9-7) и золотые изделия (зал № 3).

Рядом с ними украшения (зал № 4) и другие сокровища из различных гробниц (залы № 2 и 13). Большинство посетителей устремляются к последним четырём залам (залы № 2, 3 и 4 закрываются на пятнадцать минут раньше остальных), игнорируя указанную только что последовательность. Если вы принадлежите к числу таких посетителей, пропустите приведённое ниже детальное описание.

Когда члены экспедиции Говарда Картера в 1922 году проникли в запечатанный коридор гробницы, они обнаружили переднюю камеру, буквально набитую ларцами и обломками вещей, оставленных грабителями. Здесь находились также две статуи ка Тутанхамона в натуральную величину (стоят у входа в зал № 45), черная цвет кожи которых символизирует возрождение царя. Непосредственно за ними находятся золотые статуи Тутанхамона, изображающие его охотящимся с гарпуном.

В зале № 35 главным экспонатом является позолоченный трон с ручками в виде крылатых змеев и ножками в виде звериных лап (№ 179). На спинке изображена царственная пара, отдыхающая в лучах солнца-Атона. Имена супругов приведены в принятой для амарнской эпохи форме, что позволяет отнести трон к тому периоду, когда Тутанхамон всё ещё придерживался солнцепоклоннического культа.

В число других мирских предметов, которые фараон-мальчик взял с собой в иной мир, входит изготовленный из чёрного дерева и слоновой кости набор для игры в сенет, похожей на наши шашки (№ 49). Множество фигурок-ушебти должны были выполнять задания, которые боги могли дать фараону в ином мире (по сторонам от входа в зал № 34).

В зале № 30 находится ларец с «Посохами пленных» (№ 187), изображения на котором, инкрустированные чёрным деревом и слоновой костью, символизируют единство севера и юга. Бюст фараона-мальчика, рождающегося из лотоса (№ 118), свидетельствует о сохранении влияния амарнского стиля во время правления Тутанхамона. Церемониальный трон (№ 181) в зале № 25 является прототипом епископских кресел в Христианской церкви. Его спинка украшена роскошной инкрустацией из чёрного дерева и золота, но выглядит оно неудобным. Более типичны для времён фараонов деревянное кресло и скамеечки для ног, а также богато украшенный комод.

Одежда и притирания царя хранились в двух великолепных сундуках. На крышке и боковых стенках «Расписного ларя» (№ 186) в зале № 20 он изображён охотящимся на страусов и антилоп или уничтожающим сирийское войско со своей боевой колесницы, показанной больше натуральной величины. Торцевые панели показывают фараона в облике сфинкса, попирающего врагов.

В отличие от воинственных изображений Тутанхамона на других предметах сцена на крышке «Инкрустированного ларя» выполнена в амарнском стиле: Анхесенамон (дочь Нефертити и Эхнатона) подносит лотос, папирус и мандрагору своему супругу в окружении цветущих маков, гранатов и васильков. В золотом ковчеге, украшенном идиллическими сценами семейной жизни, когда-то находились статуи Тутанхамона и его жены Анхесенамон, которые были украдены в древности.

От подголовников из слоновой кости в зале № 15 совершенно логичным будет перейти к позолоченным ложам, посвящённым богам, изображения которых в виде животных вырезаны на стойках (№ 183, 221 и 732 в зале № 10). В следующем зале № 9 находится священный ковчег Анубиса (№ 54), который несли перед похоронной процессией фараона: защитник мёртвых изображён в виде бдительного шакала с позолоченными ушами и серебряными когтями.

В выставленных дальше четырёх алебастровых сосудах с крышками, помещённых в алебастровый же ларец (№ 176), хранились внутренности умершего фараона. Этот ларец, в свою очередь, стоял внутри следующего экспоната – золотого сундука с крышкой и статуями богинь-защитниц Исиды, Нефтиды, Селкет и Нейт (№ 177). В залах № 7 и 8 выставлены четыре позолоченных ковчега, которые помещались один в другой, наподобие русской матрёшки; в них находился саркофаг Тутанхамона.

Во всегда заполненном посетителями зале № 3 выставлено золото Тутанхамона, часть которого периодически выставляется за рубежом. Когда сокровища находятся в Каире, то основное внимание привлекает знаменитая погребальная маска с головным убором немес, инкрустированная лазуритом, кварцем и обсидианом.

Внутренние антропоморфные гробы украшены этими же материалами, они изображают мальчика-царя с руками, сложенными, как у Осириса, под защитой выполненных в технике перегородчатой эмали крыльев богинь Уаджет, Нехбет, Исиды и Нефтиды. На мумии Тутанхамона (которая остаётся в его гробнице в Долине Царей) были найдены многочисленные амулеты, эмалевые парадные доспехи со вставками из стекла и сердолика, нагрудные украшения с драгоценными камнями и пара золотых сандалий – всё это выставлено здесь.

Следующий зал ювелирных изделий поражает воображение. Золотая голова сокола эпохи VI династии (когда-то прикреплённая к медному телу) из Иераконполиса считается звездой коллекции, но серьезную конкуренцию ей составляют корона и ожерелье царевны Хнумит, а также диадема и нагрудные украшения царевны Сатхатхор. Рядом с телом последней в её гробнице в Дашуре были найдены аметистовый пояс и ножной браслет Меререт, ещё одной царевны XII династии.

Церемониальный топор Яхмоса увековечивает память об изгнании из Египта гиксосов. Топор был найден в гробнице его матери, царицы Аххотеп. Из того же тайника, обнаруженного Мариеттом в 1859 году, происходит и составной браслет из лазурита и причудливые золотые мухи с выпуклыми глазами – Орден Доблести, награда за храбрость.

Ко времени XXI-XXII династий, когда северный Египет управлялся из Дельты, относится экспонат № 787, выставленный в зале № 2. Из трёх царских захоронений, раскопанных Монте в 1939 году, самой богатой была гробница Псамметиха I, изготовленный из электра, гроб которого был обнаружен в саркофаге Мернептаха (находится на нижнем этаже). Его золотое ожерелье в стиле эпохи Нового царства изготовлено из нескольких рядов дисковидных подвесок.

Между залом № 8 и Атриумом стоят две деревянные колесницы, обнаруженные в передней камере гробницы Тутанхамона. Они были предназначены для торжественных церемоний, их позолоченные рельефы изображают связанных азиатов и нубийцев. Настоящие боевые колесницы фараонов были легче и прочнее. Завершив осмотр сокровищ Тутанхамона, вы можете пройти либо в Зал мумий в западном крыле, либо в другие залы.

Мумии музея

В южной части второго этажа музея находятся два зала, где выставлены мумии. В зале № 53 находятся мумифицированные животные и птицы из различных некрополей Египта. Они свидетельствуют о распространённости анималистических культов в конце языческой эры, когда их приверженцы бальзамировали всё: от быков до мышей и рыб.

Современные египтяне смотрят на эти свидетельства суеверности своих предков спокойно, но выставка человеческих останков оскорбляла чувства многих из них, что и привело к закрытию Садатом знаменитого Зала мумий (раньше – зал № 52) в 1981 году. С тех пор Египетский музей и институт Гетти работали над восстановлением сильно повреждённых мумий царей. Результаты их работы в настоящее время выставлены в зале № 56, для входа в который требуется купить отдельный билет (70 фунтов, для студентов – 35 фунтов; закрывается в 18:30).

Здесь выставлены одиннадцать царских мумий (с подробными пояснениями; экспонаты расположены в хронологическом порядке, если обходить зал против часовой стрелки), в том чисел останки некоторых самых знаменитых фараонов, в частности, великих завоевателей XIX династии Сети I и его сына Рамсеса II. Последний имел гораздо менее атлетическое телосложение, чем то, которое можно увидеть у его колоссальных статуй в Мемфисе и других местах. Здесь находится и мумия сына Рамсеса, Мернептаха, которого многие считают фараоном библейского Исхода. Если у вас нет особого интереса к мумиям, не стоит платить так много, чтобы их увидеть.

Все мумии хранятся в запечатанных контейнерах с контролируемой влажностью, и большая часть из них выглядит очень мирно. Тутмос II и Тутмос IV кажутся спящими, у многих сохранились волосы. Вьющиеся локоны и красивое лицо царицы Хенуттауи, возможно, указывают на её нубийское происхождение. Из уважения к умершим, экскурсии здесь не разрешаются, приглушённый гул голосов посетителей прерывается только периодическими призывами: «Пожалуйста, соблюдайте тишину!».

Мумии были обнаружены в царском тайнике в Дейр-эль-Бахри и в одном из помещений гробницы Аменхотепа II, где тела были перезахоронены во время правления XXI династии, чтобы уберечь их от грабителей. Чтобы увидеть, что мумия внутри пустая, посмотрите в правую ноздрю Рамсеса V – с такого угла вы можете заглянуть внутрь непосредственно сквозь отверстие в черепе.

Сокровища Тутанхамона

Другие залы музея

Чтобы осмотреть оставшуюся часть экспозиции в хронологическом порядке, вы должны начать с зала № 43 (над Атриумом) и двигаться по часовой стрелке, как и на первом этаже. Но, поскольку большинство посетителей попадают сюда из залов Тутанхамона, мы описываем западное и восточное крыло именно с этой точки.

Начав с западного крыла, обратите внимание на «Скарабеев сердца», которых помещали на горла мумий. На них наносили слова заклятия, призывающего сердце умершего не свидетельствовать против него или неё во время Суда Осириса (зал № 6). В числе множества предметов из царских гробниц XVIII династии в зале № 12 мумии ребёнка и газели (витрина I); парики жрецов и коробки для париков (витрина L); два леопарда из тайника гробницы Аменемхета II (№ 3842) и колесница Тутмоса IV (№ 4113). В зале № 17 представлена утварь из частных гробниц, в частности, усыпальницы Сеннеджема из посёлка работников возле Долины Царей.

С мастерством, отточенным на строительстве царских гробниц, Сеннеджем вырубил для себя стильный склеп на двери гробницы (№ 215), он изображён играющим в сенет. На саркофаге его сына Хонсу изображены львы Рути – божества текущего и прошедшего дня, – поддерживающие восходящее солнце, и Анубис, бальзамирующий его тело под покровительством Исиды и Нефтиды.

В коридоре выставлены ларцы с канопами и гробы, во внутренних залах модели времён Среднего царства. Из гробницы Мекетра в Фивах происходят великолепные фигурки и жанровые сценки (зал № 27): женщина, несущая на голове кувшин с вином (№ 74), крестьяне, которые ловят рыбу сетью с тростниковых лодок (№ 75), скот, который гонят мимо хозяина (№ 76). В зале № 32 сравните модели лодок с полной командой матросов (витрина F) с солнечными барками без моряков, предназначенных для путешествия в вечность (витрина Е). Любители солдатиков восхитятся фалангами нубийских лучников и египетских воинов из гробницы принца Месехти в Асьюте (зал № 37).

Южное крыло музея лучше всего осматривать, передвигаясь быстрым шагом. В средней секции представлена модель погребального комплекса, показывающая, как пирамиды и их храмы были связаны с Нилом (зал № 48), и кожаный похоронный балдахин царицы XXI династии, украшенный красно-зелёными квадратами, расположенными в шахматном порядке (№ 3848, возле юго-восточной лестницы в зале № 50). Более впечатляющи две экспозиции в центральной части: недавние находки и забытые сокровища, выставленные возле зала № 54, а также зал № 43 – предметы из гробницы Юйи и Туйи.

Самыми красивыми из этих предметов являются позолоченная маска Туйи с драгоценными камнями, их антропоморфные гробы и статуи этой супружеской пары. Как родители царицы Тии (жены Аменхотепа III) они были похоронены в Долине Царей, их гробница была найдена нетронутой в конце девятнадцатого века. За входом в зал № 42 обратите внимание на стенную панель из синей фаянсовой плитки, происходящую из поминального храма Джосера в Саккаре (№ 17).

В зале № 48 около перил открытой галереи над Ротондой находится витрина (№ 144) с каменной головой матери Эхнатона царицы Тии, которая предвосхищает амарнский стиль, и статуэтки «танцующие карлики», изображающие экваториальных пигмеев. В той же витрине находится великолепная, очень живая статуэтка нубийской женщины (возможно, тоже царицы Тии) с причёской из косичек, выглядящей очень современно.

Если вы пришли из северного крыла, то восточное крыло для вас открывается залом № 14, в котором выставлены пара мумий и очень реалистичные, но плохо освещённые файюмские портреты, найденные археологом Флиндерсом Питри в Хаваре. Портреты, относящиеся к Римскому периоду (100-250 годы), выполнялись в технике энкаустики (красители смешивались с расплавленным воском) с живой натуры, а после смерти изображённого человека их клали на лицо его мумии.

Поразительное разнообразие египетского пантеона эпохи позднего язычества демонстрируется статуями божеств в зале № 19. Крошечные статуэтки заслуживают внимательного осмотра, особенно статуэтки беременной самки гиппопотама – богини Таурт (в витрине С), Гарпократа (Хора-ребёнка), Тота с головой Ибиса и бога-карлика Птах-Сокара (всё – в витрине Е), а также Бэса, выглядящего почти как мексиканский божок (в витрине Р). В витрине V в центре зала обратите внимание на изображение Хора из золота и серебра, по всей видимости, служившее саркофагом для мумии сокола.

Следующий зал посвящён остраконам и папирусам. Остраконы представляли собой кусочки известняка или глиняные черепки, на которых наносились рисунки или малозначительные надписи. Папирус использовался для законченных произведений искусства и записи ценных текстов.

Кроме Книги мёртвых (залы 1 и 24) и Книги Амдуат (где изображена церемония взвешивания сердца, № 6335 в южной части зала № 29), обратите внимание на Сатирический папирус (№ 232 в витрине 9 на северной стороне), на котором изображены кошки, прислуживающие мышам. На изображениях, созданных в Гиксосский период, кошки представляют собой египтян, а мыши – их правителей, которые пришли из стран, прежде входивших в состав Египетской державы.

Изображение намекает на то, что правление иностранцев в Египте воспринималось как противоестественное. В зале № 29 выставлен также письменный прибор писца и краски и кисти художника (возле двери на другом конце). В следующем зале № 34 находятся музыкальные инструменты и статуэтки играющих на них людей.

В коридоре (зал № 33) стоят два интересных кресла: сиденье из амарнского туалета выставлено в витрине «О» возле двери, а в витрине «S» – кресло для родов, очень похожее на то, что используется в наше время. В зале № 39 выставлены стеклянные изделия, мозаика и статуэтки Греко-римского периода, а в зале № 44 – фаянсовая облицовка стен в месопотамском стиле из дворцов Рамсеса II и III.

Все виды рукоделия: список с фото

Все виды рукоделия: список с фото

Видов рукоделия насчитывается великое множество. Сейчас, чтобы создать что-то необычное и оригинальное своими руками, не обязательно иметь специальное образование и покупать профессиональное оборудование. Достаточно увидеть понравившееся вам изделие ручной работы, и попробовать сделать нечто подобное своими руками. Каждый вид рукоделия неповторим, своеобразен и заслуживает вашего внимания. Ведь hand-made – это, прежде всего, искусство самовыражения, креатив, смелые идеи и яркие краски. В данной статье будут рассмотрены традиционные, современные и самые необычные виды рукоделия. Предлагаем вам познакомиться с ними, присоединиться к этому интересному занятию и начать создание собственных шедевров.

Традиционные виды рукоделия

Вышивание

Вышивание – древний и очень популярный вид рукоделия с многовековой историей. Вышивкой можно украсить не только праздничную, но и повседневную одежду: зимние и демисезонные пальто, костюмы, платья, рубашки и детскую одежду. Выбор ниток зависит от ткани, на которой будут вышивать, а размещение узора от назначения изделия.

На скатертях и салфетках обычно вышивают цветы или растительные мотивы, для одежды спортивного характера подходят узоры с прямыми геометрическими линиями. На платьях и блузках из льняных, однотонных, хлопковых и шёлковых тканей хорошо выглядят несложные узоры. Блузки из тонких тканей следует вышивать шелковыми нитками. Ажурной вышивкой украшают нарядную одежду, а бисером, стеклярусом, пайетками — одежду для особо торжественных случаев.

Классификация видов вышивания:

  • вышивка крестиком, полукрестиком (гобеленовое шитьё)
  • вышивка гладью
  • вышивка шелком
  • вышивка бисером
  • вышивка лентами
  • ажурная вышивка (Ришелье)
  • вышивка золотыми нитками
  • алмазная вышивка
  • вышивка синелью
  • изонить

Вязание

В наши дни увлечение ручным вязанием стало массовым. Это и неудивительно: вещи, сделанные своими руками, всегда неповторимы. Сейчас невозможно представить себе гардероб любого человека без трикотажных изделий – свитера, жилетки, джемпера, юбки, вязаных носков или варежек. Причем вещь получается особенно интересной в том случае, если при её изготовлении использованы разные техники вязания, например вязка на спицах и крючком. Вязание, как любой вид ручного творчества, дает возможность самовыражения и пополнения своего гардероба новой одеждой.

Классификация видов вязания:

  • вязание спицами
  • вязание крючком
  • вязание длинным (тунисским) крючком
  • вязание на вилке
  • вязание на тенерифе (специальной рамке)
  • перуанское вязание (на линейке)
  • вязание иглой
  • комбинированное вязание (спицы + крючок + ткачество иглой)

Шитье

С помощью этого вида рукоделия создают одежду, постельное белье, домашний текстиль, салфетки, шторы, скатерти и многое другое. Кроме того, шитье применяется в производстве обуви, игрушек, спортивных товаров.

Несмотря на то, что сейчас в магазинах огромное изобилие различной одежды, есть люди, которые при желании пополнить свой гардероб все равно обращаются к швее.

Классификация видов шитья:

  • квилтинг (стеганая ткань)
  • пэчворк (шитье изделий из лоскутков)
  • аппликация

Современные виды рукоделия

Квиллинг

Квиллингом называют искусство бумажной филиграни. Основной материал в этой технике – разноцветная бумага, нарезанная полосками разной ширины, где каждый элемент играет свою роль. В технике квиллинга создаются целые композиции, декоративные украшения и панно. Сделанная в стиле квиллинга открытка может стать отличным подарком, а игрушка – сюрпризом для ребёнка. Бумага – это надёжный и благодарный материал для творчества. Главное правильно с ним работать и постараться наилучшим образом отразить своё чувство прекрасного.

Декупаж

Этот вид рукоделия пришел к нам из Франции. Его принцип заключается в декорировании различных бытовых предметов с помощью фрагментов, которые вырезаются из цветных салфеток или бумаги. После выбора объекта декорирования к нему приклеиваются бумажные аппликации (цветы, фотографии, изображения животных и прочее), а потом его покрывают специальным лаком. С помощью этой техники можно обновить интерьер или придать вторую жизнь старым вещам.

Скрапбукинг

Данный вид рукоделия представляет собой творческое оформление поздравительных открыток, ежедневников и фотоальбомов. Для этого используют фотографии, вырезки из журналов, различные украшения – бисер, ленты, кружева, вязаные цветы, стразы, пайетки, бусины и другие мелкие элементы декора.

Валяние (фелтинг)

Особый вид рукоделия, в процессе которого из шерсти для валяния можно создавать игрушки, сумки, обувь, панно, рисунки на ткани, декоративные элементы, или другие аксессуары. Сваливание (образование войлока) шерсти происходит за счет сцепления и переплетения волокон различными методами: сухое или мокрое валяние, нанофелтинг.

Полимерная глина (пластика)

Пластика – современный материал для лепки, напоминающий пластилин или мягкое тесто. Из нее лепят игрушки, куклы, различные украшения, элементы декора. С помощью пластики можно имитировать любые материалы: дерево, камни, кожу и многое другое. Готовые изделия затвердевают на воздухе или при высоких температурах (в обычном духовом шкафу).

Фоамиран

Фоамиран – это мягкая вспененная резина с порами. Этот материал называют пластичной замшей, за его эластичность и податливость при легком нагреве. Из него делают бижутерию, цветы, заколки, куклы, игрушки.

Необычные виды рукоделия

Энкаустика

Эта техника возникла еще в Древней Греции. Ее принцип заключается в рисовании картин восковыми мелками при помощи утюга.

Джутовая филигрань

Джут – натуральное и экологически чистое волокно, из которого производят мешки, жгуты и канаты. Джутовая филигрань – это относительно новое направление в рукоделии. Его принцип основан на создании из джутовой нити различных мотивов, завитков и узоров, которые склеиваются клеем. В этой технике можно делать следующие изделия: вазы, шкатулки, украшения, абажуры и торшеры для ламп, рамки для фотографий, панно и салфетки.

Флокирование

Данный вид рукоделия заключается в нанесении на поверхность волокон специально обработанного текстильного материала (флока). Флок приклеивается с помощью клея к поверхности изделия под действием электростатического поля. В результате получается бархатистая поверхность.

Зардози

Этот красивый стиль вышивки очень популярен в Индии и Пакистане. Этой вышивкой украшают праздничную одежду, оружие, ковры на стенах, покрывала. Узоры вышиваются на дорогих тканях (бархат, шелк, парча) золотыми или серебряными нитками и декорируются драгоценными камнями.

Карвинг

Карвинг в кулинарии – это искусство фигурной резки по овощам, фруктам, сыру и другим продуктам питания. Это искусство пришло в Европу из стран Юго-Восточной Азии. С помощью специальных ножей для карвинга, мастера в данной технике создают потрясающие шедевры из обычных продуктов.

Ярнбомбинг (уличное вязание, шерстяной стритарт)

Этот вид рукоделия также именуют вязаным граффити. Основоположницей ярнбомбинга стала американка Магда Сейг, украсившая вход в свой магазинчик вязаным декором для привлечения покупателей. Теперь вязаные работы рукодельниц можно встретить на улицах любого города. Результатом их искусства становятся дома, деревья, скамейки, столбы, автобусы, памятники, мосты и детские площадки. Попытайтесь тоже освоить такое творчество в пределах своего дома, дачи или балкона.

Плебисцит

Плебисцит – это тип народного голосования в отношении определения принадлежности некой территории определенному государству. Плебисцит проводят ввиду подписания акта государства или в согласии с международным законодательством. Так же организация, контроль и наблюдение могут организовать, как представители государства, так и международное сообщество. В законодательстве определенных стран, например, во Франции, где впервые возник плебисцит время Великой французской революции, он считается синонимом референдума. С формальной и юридической точки зрения процедуры референдума и плебисцита совпадают.

Плебисцит — (с лат. plebs — простой народ, плебс и scitum — постановление, решение) — опрос граждан, обычно для определения судьбы необходимой территории или прочих вопросов локального характера.

Термин «плебисцит» в конституционном праве сильно отличен от наименования «референдум»: в отношении регионального и местного значения могут тоже проводиться референдумы (к примеру, при соединении регионов).

Примеры

Плебисцит 4

В Европе:

21.10.1860 территория королевства Обе Сицилии соединена с Сардинским королевством (будущая Италия).

Между Второй и Первой мировыми войнами:

Варминско-Мазурский плебисцит (11.07.1920) — произведен по решению Версальского мира на территории Повислья,Вармии, Мазуры. В результате большая часть областей проведения плебисцита была в границах Германии, даже невзирая на то, что здесь проживало большее количество поляков — не торопились местные поляки соединяться с Польским государством.

Шлезвигский плебисцит (1920) — по его итогам север германской земли ГольштейнШлезвиг отошёл к Дании.

Верхне-Силезский плебисцит (20.03.1921) — большая часть населения высказалась за то, чтобы территория осталась в составе Германии, но через полгода приняли решение передать 30процентов территории Верхней Силезии Польше.

Саарский плебисцит (13.01.1935) — по его итогам во владение Германии возвратилась территория угольного Саарского бассейна.

Австрийский плебисцит (13.03.1938) — в отношении независимости Австрии. Отменяется ввиду давления Германии.

Плебисцитарная демократия (партийная, мандатная, теория демократии плебисцитарного вида) — это тип демократии, в которой при прямом волеизъявлении народа, влияние на власть ограничено схемой «отвергнуть или одобрить».

Принципы

Плебисцит 3

В согласии с данной теорией, каждый гражданин, который обязан уважать законы, может их отвергать или одобрять, таким образом высказывая собственное отношение к ним. Гражданин это отношение может высказывать по ходу демократических выборов, выбирая из предлагаемых партийных программ ту, которая отвечает наиболее его интересам.

Так как партийную программу являет политическая партия, она выдвигает собственного кандидата на выборные должности в органы госвласти, то побеждают кандидаты, у которых партийные программы отвечают наиболее интересам народа. Власть в этой модели формируется при помощи прямых выборов, а кандидаты на выборные должности выдвигают от политических партий,которые представляют интересы разных социальных групп и слоёв населения. Интересы меньшей части должны учитываться оговоренными специально процедурами и законами закрепляться.

Верхнесилезский плебисцит — референдум 20.03.1921 о границе меж Германией и Польшей ввиду решения Версальской мирной конференции о передаче от Германии Польше Верхней Силезии.

История вопроса

В XII—XIII веках было княжество Силезия, которое управлялось князьями из польской династии, но затем, в итоге феодальных междоусобиц, оно распалось на малые владения, которые вошли постепенно в состав Земель богемской короны и перешли впоследствии под управление Габсбургов; в XVIII веке часть данных земель по результатам Семилетней войны и войны за австрийское наследство оказалась в королевстве Пруссия.

Когда Союзники на Версальской мирной конференции решили воссоздать Польское государство, то возник вопрос о его рубежах. Перед Первой мировой войной из больше, чем двух миллионов поляков Верхней Силезии вместе с полуполяками-полунемцами было приблизительно половины. В данном регионе были самые важные промышленные германские центры; сердце производственного района треугольник Гляйвиц-Бейтен-Каттовиц.

Подготовка плебисцита

Плебисцит 2

Во время проведения и подготовки плебисцита управление территорией на себя взяла Межсоюзническая комиссия по проведению и управлению плебисцита в Верхней Силезии, которая составлена из представителей Италии, Франции, Великобритании председателем которой был дивизионный французский генерал Анри Ле Рон.

С февраля 1920 года Германия и Польша стали готовиться к плебисциту. Плебисцитный польский комиссариат поместился в Бейтене, возглавил его Корфанты Войцех; Немецкий комитет плебисцита возглавил Россбергский бургомистр Урбанек Курт.

Немецкие власти страшились, что по итогам волеизъявления в пользу Польши, они лишатся своих рабочих мест и пенсий. Демобилизованные ветераны немецкой имперской армии создавали местные отряды полувоенной организации-фрайкора, чья работа была направлена и против пропольских активистов. Поляки в свою очередь,утверждали, что при победе на референдуме, жители Силезии не будут себя ощущать людьми второго сорта, оплата пенсий сберегается в прошлом объёме, а Силезия в составе Польши будет иметь автономный статус. Немцы пропагандировали абсолютно противоположное: переход под управление Польши повлечёт за собой резкое уменьшение достатка и потерю пенсионного обеспечения. В феврале 1919 Польская военная организация в Верхней Силезии открыла собственное представительство. В конечном итоге ухудшающаяся ситуация вызвало Первое (1919) и Второе (1920) силезское восстание.

Германский пропагандистский двуязычный плакат

Польский пропагандистский двуязычный плакат

Обложка сатирического журнала с антипольской пропагандой

Германский пропагандистский немецкоязычный плакат

Польскоязычный польский плакат

Результаты и проведение голосования

30.12.1920 Межсоюзническая комиссия утвердила, что участвовать в плебисците могут те, кому до 01.01.1921 исполнилось 20 лет, и кто:

1. проживает и родился на территории, где проводят плебисцит (категория A)

2. родился на территории, где проводят плебисцит, но больше там не проживает (категория B) — так называемые «эмигранты»

3. не родился на территории, где производится плебисцит, но там поселился до 1 января 1904 года (категория C)

4. был перемещён до 1920 года немецкими властями на территорию плебисцита (категория D)

Плебисцит 1

Всего к участию в плебисците допущено 1220524 человека, из них 19,3 процента составили «эмигранты». Данная категория появилась ввиду того, что польская сторона в 1919 году предложила, чтобы в плебисците принимали участие и те, кто родился в Верхней Силезии, но не проживает более там. Польские власти считали, что в итоге за них проголосуют поляки, которые работают в Рурской области, но в результате лишь сделали хуже себе: 10120 «эмигрантов» высказалось за вхождение в состав Польши Верхней Силезии, в то время как 182288 «эмигрантов» хотели видеть в составе Германии Верхнюю Силезию.

В результате в референдуме 20.03.1921 участвовало 1190846 человек, из которых 40,4 % проголосовало за вхождение в состав Польши Верхней Силезии, а 59,5 % — за оставление её в составе Германии.

Раздел Верхней Силезии по результатам референдума

После подведения результатов плебисцита возник вопрос о их трактовке. Ввиду того, что Германия сказала о невозможности оплатить репараций в ситуации, когда её лишат Силезского промышленного района, Италия и Великобритания предлагали оставить самые развитые промышленно части Верхней Силезии, как часть Германии; Франция, желая ослабить извечного врага, стремилась передать данные территории Польше. Переживая, что возобладает итальянско-британская точка зрения, поляки возглавили Третье силезское восстание. Произошли бои меж немецкими и польскими вооружёнными образованиями.

20.10.1921 на конференции в Париже решили, что территория Верхней Силезии разделится приблизительно по линии противостояния немецких и польских формирований, которая сложилась на тот момент. В итоге Германия потеряла 70 % — общенациональной добычи цинка и 18 % угля.

Мы коротко рассмотрели плебисцит: примеры, принципы, история, подготовка, проведение и результаты. Оставляйте свои комментарии или дополнения к материалу

Источники:

https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2019/03/10/master-klass-po-risovaniyu-v-tehnike-enkaustiki-dlya-pedagogov
https://vyazhy.ru/vyazanie/enkaustika-tehnika-risovaniya-kartin-voskom.html
https://turizm.world/egipetskij-muzej-v-kaire.html
https://www.kakprosto.ru/kak-968836-vse-vidy-rukodeliya-spisok-s-foto
https://biznes-prost.ru/plebiscit.html

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *