Иконы в стиле энкаустики

Старинные иконы мира и России, история создания и описание, в чем помогают

До наших дней сохранилось немало старинных икон, которые представляют огромную ценность для православных христиан. Среди них Христос Вседержитель, Богоматерь — Царица Небесная, Троица и другие. Многие из них изготовлены по технике энкаустики. Рассмотрим, какие из редких антикварных произведений являются наиболее знаменитыми и чудотворными.

Понятие энкаустики

Энкаустика возникла в Древней Греции. В переводе с древнегреческого языка этот термин означает «искусство выжигания». Это особая техника живописи, для которой применяются краски в горячем, расплавленном состоянии. В качестве связующего вещества для них выступает натуральный воск. Поэтому данное направление искусства часто называют «восковой живописью».

Восковая темпера является разновидностью энкаустики. Ее отличительные особенности — сочность и яркость красок. Именно эта техника повсеместно применялась для написания древних христианских икон. В состав энкаустических красок входят несколько компонентов:

  • воск;
  • смола;
  • красящий пигмент;
  • масло.

В зависимости от количества пигментов и смолы, соединяемых с пчелиным воском, их консистенция может варьироваться от мягкой до твердой и плотной.

Многие старые иконописные произведения выполнены при помощи элеодорского воска, который также известен как карфагенский или пунийский.

Согласно данной технике, куски воска растапливают и смешивают с краской на металлической палитре, которую держат прямо над огнем. Для нанесения такой краски применяются не только кисти, но и металлические палочки, предварительно разогретые.

Самые известные энкаустические иконы

Среди наиболее ценных и известных старинных иконописных произведений, выполненных в энкаустической технике, — Христос Пантократор, Святой Сергий и Вакх, Мученик и Мученица, Апостол Петр и некоторые другие. Ознакомимся подробно с самыми яркими и знаменитыми примерами.

старинные иконы

Христос Вседержитель в Синае

Христос Вседержитель, или Христос Пантократор — это самая древняя и известная в мире энкаустическая икона, которая хранится в Синайском монастыре. В середине шестого столетия она была создана в древнем городе Константинополе. Император Юстиниан передал ее в дар монастырю.

Выполнена в теплых оттенках — от цвета охры до коричневого с золотистым. При взгляде на нее сразу заметны приемы античных фаюмской и римской традиций. Одна из характерных черт — выраженная асимметрия между правой и левой сторонами лица Христа. Считается, что это отражение его двойственной богочеловеческой натуры. На голове Иисуса круговой золотой нимб, в котором прежде могли быть инкрустации. В левой руке он держит Евангелие, которое символизирует одновременную власть на Вселенной и служение на Земле.

Богородица с Федором и Георгием в Риме

Полное название это древней иконы — Богородица с Младенцем (на престоле, с предстоящими ангелами) Она была создана в конце седьмого века. До сегодняшних дней хранится в Риме, в Базилике Санта Мария ин Трестевере.

Очень напоминает византийское произведение под названием Богоматерь с младенцем и святыми Феодором и Георгием, которое хранится в монастыре Святой Екатерины на Синайской горе. Однако в этом варианте отсутствуют образы святых воинов. Восседающую на троне Богородицу окружают два ангела — Федор и Георгий. На ней надета роскошная туника, украшенная жемчугом. А на голове красуется царский венец.

Богородица с Федором и Георгием в Риме

Богоматерь — Царица Небесная

Одна из наиболее почитаемых икон Божьей Матери. Это канонический образ, изображающий ее в виде молодой девушки с покрытой головой. На головном уборе и плечах Богородицы изображены три звезды. Они являются символами ее девичества до рождества, при рождестве, а также после рождества Христового.

Свв. Сергий и Вакх в Киеве

Энкаустическая икона Святые Сергий и Вакх написана неизвестным константинопольским мастером в седьмом столетии. Из монастыря Святой Екатерины на горе Синай она была переправлена в киевский Музей искусств имени Богдана и Веры Ханенко в 1940 году, где и хранится до настоящего момента.

Святые воины Сергий и Вакх изображены по пояс. Они облачены в белые хламиды и коричневые хитоны. У каждого не шее надето тяжелое ожерелье из золота, украшенное инкрустацией из драгоценных камней без гранения краев. В верхних углах присутствуют имена святых. Их лица имеют очень бледный тон, однако они обрамлены контрастирующими темными завитками волос, которые спускаются ко лбам. Глаза широко раскрыты, взгляды лишены всяких эмоций. На головах святых надеты круглые ровные нимбы. Между ними в верхней части помещен святой лик Христа, изображенный на медальоне. У Иисуса характерные длинные волосы и борода заостренной формы. В правой руке каждый святой держит крест.

Свв. Сергий и Вакх в Киеве

Христос и св. Мина в Лувре

Икона Христос и святой Мина хранится в Париже, в знаменитом музее Лувр. Это самое древнее произведение с изображением Мины Котуанского, также известного, как Фригийский. Это великомученик и один из наиболее почитаемых святых, который считается покровителем купцов. Египтянин, который при жизни служил воином во фригийском городе Котуане. Был обезглавлен судом жестокого правителя Пирра за исповедование своей веры.

Иисус и Мина изображены в полный рост. Это один из самых редких памятников раннего коптского искусства.

Епископ Авраам в Берлине

Это знаменитая коптская икона шестого столетия, которая хранится в Государственном Музее Берлина. Относится к византийской культуре. На ней изображен седобородый епископ Авраам в круглом золотом нимбе. Он был преподобным христианским подвижником, епископом в городе Карра.

Какие иконы самые старинные в России?

В российских храмах и монастырях также сохранились удивительные старинные иконописные шедевры, которые, по мнению верующих христиан, на протяжении многих веков спасали страну от разных бед и несчастий. Рассмотрим подробно каждую из них.

старинная икона

Владимирская Богоматерь

Самая ранняя российская икона — это Владимирская икона Божией Матери, которая по сей день считается одной из наиболее чудотворных в Русской церкви. Согласно преданию, ее автором являлся евангелист Лука. В Россию она попала в начале двенадцатого столетия, в качестве подарка для князя Мстислава. Три раза подряд отводила захватнические войска от Москвы, вследствие чего была признана чудотворной. В настоящее время старинная икона Владимирская Богоматерь пребывает в Храме-музее Николая-Святителя при Третьяковской галерее.

Принадлежит к типу иконографии Елеуса, что означает «умиление». Божия Матерь облачена в черные одежды с золотой окантовкой, у нее покрыта голова. На руках она держит младенца Христа, который с нежностью припадает своей щечкой к ее щеке. Левую ножку младенец согнул так, что видна открытая пяточка. Это и есть основное отличие Владимирской от прочих икон, изображающих Деву с младенцем, написанных в жанре «умиление».

Троица Андрея Рублева

Икона Святой Троицы написана самым известным и почитаемым русским иконописцем московской школы иконописи Андреем Рублевым в пятнадцатом столетии.

Созданная с помощью темперы, она изображает трех сидящих за столом ангелов. В ее основе находится сюжет из Ветхого Завета, который называется «Гостеприимство Авраама». На столе располагается чаша с головой тельца. На фоне видны Авраамовы палаты, гора Мориа, а также Мамврийский дуб. Ангельские фигуры расположились в виде замкнутого круга. Ангелы, сидящие в центре и с левой стороны, своими руками благословляют стоящую на столе чашу. Божественные создания сидят неподвижно, устремляя свои взоры в вечность.

Троица Андрея Рублева

Звенигородский чин

Звенигородский чин представляет собой три иконы, которые изображают Христа Спасителя, архангела Михаила, а также апостола Павла. Написаны Андреем Рублевым в 1410-х годах. Это иконы на больших деревянных досках, выполненные в очень красивых светлых холодных красках. На золотом фоне присутствуют синие, розовые, голубые, бледно-фиолетовые и вишневые оттенки.

Спас Нерукотворный

Данная икона также известна как Нерукотворенный Спас и чудотворный Мандилион, что в переводе с древнегреческого языка означает «шерстяной плащ», «мантия» или «убрус», а также Керамидион (с древнегреческого — «черепица». Это необычный тип изображения Иисуса Христа, где его святой лик изображен на плате или глиняной доске. В византийских храмах Керамидион и Мандилион, как правило, размещались в барабане купола, направленные навстречу друг другу.

Существует несколько преданий, которые рассказывают о происхождении чудесной реликвии, которая послужила источником для написания иконы. Согласно древнему общецерковному восточному преданию, царь Эдессы излечился благодаря образу лика Христа, отпечатавшегося на плате. Средневековое западное предание связано с благочестивой женщиной Вероникой, которая сопровождала Христа во время его пути на Голгофу. Она подала Иисусу платок из льняного полотна, чтобы он смог оттереть кровь со своего лица. Таким образом его лик отпечатался на платке.

Спас Нерукотворный

Битва новгородцев с суздальцами

Это один из самых популярных на Руси иконописных сюжетов, который основан на историческом событии — а именно, осаде Новгорода под предводительством суздальского княжича Мстислава. Иконописная композиция состоит из трех частей, расположенных друг под другом. Верхняя часть посвящена новгородцам, молящимся образу «Богоматерь Знамение» около церкви. На фрагменте, расположенном посередине, новгородские и суздальские послы ведут переговоры о мире, после чего суздальцы начинают метать стрелы в икону. Заключительная нижняя часть изображает с левой стороны новгородское войско, выходящее из крепостных ворот, а с правой стороны войско суздальцев, потерпевшее поражение.

Ангел Златые Власы

Самая древняя икона, входящая в собрание Санкт-Петербургского Государственного Русского музея, — Ангел Златые Власы. Написана она была во второй половине двенадцатого столетия. Согласно утверждениям специалистов, она принадлежит к новгородской иконописной школе. При создании золотых волос ангела применялась техника под названием «асиста», с видимыми штрихами из сусального золота. Золото на этой иконе символизирует божественное и неземное начало.

Донская икона Божией Матери

Это двусторонняя икона, авторство которой принадлежит Феофану Греку. На лицевой стороне изображена Матерь Божия с младенцем, на обороте — успение Богородицы. Предисловие ко вкладной книге Донского монастыря гласит, что эту чудотворную икону преподнесли донские казаки князю Дмитрию Донскому в 1380 году перед Куликовской битвой.

Донская икона Божией Матери

Богоматерь Одигитрия

В 1482 году икону Богоматерь Одигитрия написал иконописец Дионисий специально для Вознесенского монастыря в Московском Кремле. Она также известна как Богоматерь Путеводительница. На иконе Богородица изображена поясно, с младенцем Христом на руках. Иисус в одной ручке держит свиток, а второй делает жест благословения. Мать приподняла к груди правую руку. В качестве основы для иконы использовалась липовая доска, состоящая из трех частей. В настоящее время она находится в Государственной Третьяковской Галерее.

Святой Георгий из Успенского собора Московского Кремля

Эта старинная икона, одна из самых древнейших в России, является памятником станковой живописи. Точная дата ее написания не известна. Эксперты говорят об одиннадцатом и двенадцатом веках. При ее создании использовались дерево, яичная темпера, левкас и паволока.

На лицевой стороне иконы — поясное изображение великомученика Георгия в образе молодого воина. В его левой руке находится меч с крестообразной рукоятью, а в правой копье. Лицо святого правильной овальной формы красиво обрамлено волосами коричневого цвета, глаза большие, устремлены на человека, смотрящего на икону. На оборотной стороне изображена Богородица Одигитрия.

Федоровская икона Божией Матери

Это чудотворная икона, высоко почитаемая у русских православных верующих. Она напоминает знаменитую Владимирскую икону. По преданию, ее автором является иконописец Лука.

Федоровская икона Божией Матери

Это одна из главнейших святынь дома Романовых. Она принадлежит к иконографическому типу Елеуса. Написана на сухой деревянной доске масляными красками. На обороте присутствует поясное изображение великомученицы Параскевы, именуемой Пятницей.

Умиление

Одна из самых почитаемых на Руси икон, дающих надежду на лучшее, — Умиление. Датирована последней третью двенадцатого века. Точные сведения о ее создании не сохранились. На иконе изображена Божия Матерь и младенец Иисус, прильнувший к ней щекой.

Угрешская

Угрешская икона Божией Матери также известна как Взыграние. Это один из символов Николо-Угрешской обители. На ней изображена Богородица с младенцем, сидящим на ее руках. Христос протягивает к матери руки, а она прижимается к нему щекой. Считается, что данная икона помогает при бесплодии, а также дарит счастье и здоровье матерям и детям.

Спас Елизаровский

Икона Спас Елизаровский, принадлежащая к иконописному типу Пантократор, была написана в 1352 году. Поскольку она имеет небольшие размеры, можно предположить, что изначально она использовалась в качестве келейной иконы. На ней изображен Христос, держащий в левой руке Евангелие, а правой рукой совершающий жест благословения.

Спас Елизаровский

Фон иконы красный, с белыми полями. Она находится в Елеазаровом монастыре.

Николай Чудотворец

Великорецкая икона Николая Чудотворца очень почитаема в русской православной церкви. Она была создана в 1383 году. В настоящее время находится в Никольской надвратной церкви Трифонова Успенского монастыря.

Божией Матери Семистрельной в Вологде

Еще одна высоко почитаемая в русской церкви — Семистрельная икона Божией Матери. В отличие от многих других икон здесь Богородица изображена без младенца Христа. В одной руке она держит четыре стрелы, а в другой три.

Точная дата написания иконы неизвестна, однако специалисты утверждают, что это произошло не менее пятисот лет тому назад.

Святой Матроны Московской

Икона, изображающая Матрону Дмитриевну Никонову, — незрячую от рождения целительницу и провидицу, которая жила в конце девятнадцатого и начале двадцатого века. Матрона Московская является одной из самых почитаемых святых. В Покровском храме хранятся ее мощи, которым ежедневно поклоняются тысячи человек.

Святой Матроны Московской

Блаженной Ксении Петербургской

Настоящее имя святой — Ксения Григорьевна Петрова. Она была канонизирована 6 июня 1988 года. На иконе блаженная Ксения изображена в юбке и с платком, покрывающим плечи. Левой рукой она опирается на клюку. В двадцать шесть лет Ксения выбрала путь юродства, когда внезапно скончался ее муж. Она облачилась в его одежду и носила ее до тех пор, пока она не истлела от времени. Дом покойного мужа она отдала своим знакомым, а сама начала бродить по улицам Петербурга, отказываясь от еды и теплой одежды. По ночам она носила кирпичи для строящегося Смоленского храма. В юродстве она провела долгих сорок пять лет до самой кончины.

Преображение Господне

Знаковая икона написана Феофаном Греком. Хранится в Третьяковской галерее. Для ее создания использовались липовая доска, яичная темпера, левкас и паволока. В сюжете — гора Фавор, на вершине которой находится Иисус в белой одежде, окруженный божественным сиянием. Также здесь изображены апостолы и пророки.

Святителя Спиридона Тримифунтского

Икона с изображением чудотворца Спиридона создана в Греции. День памяти святого отмечают 25 декабря.

Святителя Спиридона Тримифунтского

Святого Василия Блаженного в молении к Христу

На иконе изображен Василий Блаженный в полный рост, с мольбами к Христу. В верхнем углу иконы нанесено изображение Иисуса.

Спас Нерукотворный Симеона Ушакова

Это произведение искусства, созданное Симеоном Ушаковым, хранится в Государственной Третьяковской Галерее. Для иконы характерен золотисто-дымчатый рельеф, выходящий из белого плата.

Спас в силах Андрей Рублев

Одно из самых загадочных и знаменитых произведений Андрея Рублева, написанное в 1408 году, — Спас в силах. Икона, выполненная в византийском стиле, изображает Христа в окружении небесных ангельских сил.

Серафима Саровского

Эта икона изображает преподобного старца Серафима Саровского во весь рост, стоящего на возвышенности на фоне православного храма. Помогает обрести умиротворенность и избавиться от душевных страданий, а также направляет заблудших на путь истины.

Византийские иконы

За время существования Византийского государства, период которого составил IV-XV век, культурное мировоззрение общества успело значительно преобразиться, благодаря появлению новых творческих взглядов и направлений в искусстве. Их уникальное многообразие художественных произведений, которые по-разному отражали сложившуюся в мире действительность, способствовали непременному развитию высших духовных ценностей, побуждая новые поколения общества к наибольшему просвещению. Среди самых распространенных видов культурного достояния Римской империи, особое внимание следует уделить иконописи.

История византийских икон

Это старинный религиозный жанр средневековой живописи, где авторам предстояло наглядно проиллюстрировать образы мифических персонажей, взятые из библии. Изображения священных лиц, которые римским художникам удавалось полностью отобразить на твердой поверхности, стало называться иконой. В основе создания первых византийских икон, лежит старинная техника написания, получившая широкую популярность в античные времена. Она назвалась энкаустика. В процессе её использования, иконописцам приходилось разбавлять свои краски, смешивая их с воском, который являлся главным действующим веществом. Его уникальная формула, покрывающая внешнюю сторону священного полотна, позволяла иконе долгое время сохранять свой первозданный вид в первоначальной исходной форме. Помимо этого, главные черты лица, отражающие подлинный взгляд религиозных личностей представлялись художественными творцами весьма поверхностно, с отсутствием точной детализации. Именно поэтому в первых работах, Доиконоборческого периода, охватывающий период 6 – 7 века, можно сразу же обратить внимание на грубые и в некоторых местах размытые черты лица. К числу их главных произведений следует отнести синайскую икону Апостола Петра.

Синайская икона Апостол Петр

Далее, с наступлением Иконоборческого периода, традиционное создание религиозных икон оказалось крайне затруднено. В первую очередь, это было связано с новыми общественно-политическими движениями, которые активно предпринимались в Византии на протяжении нескольких сотен лет. Ярые противники религиозной культуры стремились полностью запретить многовековое почитание икон, при помощи их полного уничтожения.

Однако, византийские иконы все-таки продолжили создавать, осуществляя данный процесс в строгой секретности от государственного надзора. На тот момент времени, действующие иконописцы решили полностью поменять ранее сложившееся отношение к пониманию церковной веры.

Символика и образы византийской иконы

Новый художественный замысел способствовал окончательному изменению прежней символики, которая знаменовалась переходом от старого натуралистического восприятия чувственного мира к более религиозному и священному его отражению. Теперь образы византийских икон придерживаются иных рукописных канонов. В них, обычные человеческие лица заменены на лики, вокруг которых в полукруглой форме сиял золотистый нимб. В зависимости от степени святости героев, которые представлены в библейской мифологии, наименование их ликов стало подразделяться на такие категории как Апостолы; Бессребреники; Благоверные; Великомученики; Мученики, и.т.д. Всего их насчитывается 18 видов. Наглядным примером, демонстрирующий применение новых художественных канонов, является икона Иисуса Христа в византийском стиле, которая называется Христос Пантократор.

Христос Пантократор

В основе её создания были задействованы новые цветовые формы, представляющие собой сочетание натуральных и порошковых красок размешанные в жидкости. Основные черты лица, которые художнику удалось придать данной святыне, оказались настолько естественными и правильно переданными, что и в остальных последующих работах, Божий взгляд стал представлялся точно в таком же, виде, который предшествовал ранее созданному оригиналу.

Значение икон

В трудные времена массового голода, эпидемии чумы и народных восстаний, когда жизни и здоровью людей угрожала серьезная опасность, значение Византийских святынь оказывалось крайне велико в оказании помощи и спасении. Их чудотворные свойства позволяли исцелить маленьких детей и взрослых от многих сердечно-сосудистых и головных болезней. Кроме того, люди старались обращаться к ним заблаговременно, с целью формирования жизненного благополучия родным и близким.

Влияние на древнерусскую иконографию

Иконы Византии, во всем своем эстетическом великолепии сумели внести неоценимый вклад в развитие древнерусской иконографии. Поскольку главными основоположниками культурно-религиозного просвещения, в первую очередь следует выделить именно римских художников-иконописцев. Свои накопленные знания по созданию церковного великолепия они успели передать не только своему будущему поколению, но и другим существовавшим на тот промежуток времени государствам, одним из которых являлась Древняя Русь.

Иконы Спасителя: как изображают Иисуса Христа в православной традиции

Образ «Синайский Спас на престоле» — икона, которая является прототипом старейшей православной иконы – Господь Пантократор. Икона из храма двенадцати апостолов написана в крайне редкой и наиболее сложной технике «энкаустика» краски нанесены на восковую грунтовку с помощью нагретых медных палочек – ее будто впаивают внутрь. Таким образом, картина становится более живой и объемной за счет рельефа. Кроме того, благодаря энкаустичной технике краски никогда не тускнеют – они остаются яркими вечно.

Икона «Господь Пантократор из Синайского Монастыря» — старейшая святыня из середины 6 века, которой было суждено дойти до наших дней. Оригинал был создан в Константинополе. Император Юстиниан подарил его монастырю Санта-Катарина, расположенном на Синайском полуострове.

История иконы

Так сложилось, что картины и мозаики с ликом Господа появились гораздо позже, чем письменные упоминания об Иисусе Христе. Это связано с запретом ветхозаветной церкви изображать лицо Творца. Первыми писать иконы с изображением Спаса начали служители византийских храмов. Происходило это в период с IV по VI века.

Самый древний, дошедший до сегодняшнего времени, образ Пантократора находится в Синайском монастыре. Его создали в Константинополе. По преданию, икону передал в дар инокам император Юстиниан. А обнаружили её лишь в XIX веке.

Данная икона была написана в своеобразной манере, во многом схожей с портретной техникой. Восковое изображение находилось под слоем дорисовок, произведённых с целью обновления в разное время.

Его очистили уже в 60-х годах XX века в процессе реставрации. В VII веке образ Спасителя появился на золотых монетах с подачи императора Юстиниана. По типажу чеканное изображение, которое возвели в статус имперского символа, было очень схожим с той самой иконой Христа Пантократора в монастыре Синая.

Впоследствии с образа делалось множество списков, которые сегодня можно встретить в каждом храме и не только. Иметь дома икону Вседержителя стремится каждый верующий христианин. Ведь Бог — это лучший лекарь душевных ран.

Термин Вседержителя — появился еще в раннехристианском обществе

Титул Вседержителя относится и к Божественной и к человеческой природе Спасителя. Термин этот появился еще в раннехристианском обществе.

В новом завете имя Вседержитель указывает на Христа второго пришествия, именно так и пишет апостол Павел во втором послании к Коринфянам:

«…И буду вам Отцом, и вы будете Моими сынами и дщерями, говорит Господь Вседержитель».

Также два раза это встречается в откровении Иоанна Богослова:

«…Я есмь Альфа и Омега, начало и конец, говорит Господь, Который есть и был и грядет, Вседержитель».

«…Свят, свят, свят Господь Бог Вседержитель, который был, есть и грядет».

Спас Пантократор (Вседержитель)

На таких иконах Господь предстаёт мужчиной среднего возраста, с прямыми, спускающимися на плечи волосами, небольшими усами и короткой бородкой. Правая рука Иисуса возложена на Евангелие, а левая поднята в благословляющем жесте. Композиция реликвий различна – они могут показывать Спасителя в полный рост, поясно, оплечно (как «Спас Ярое Око», написанный в XIV ст.) либо сидящим на престоле.

Подобные фрески либо мозаики часто украшают купола и апсиды храмов. Они придают сводам собора сходство с небом, куда удалился Иисус и откуда Он должен явиться в день Страшного Суда. Есть у образа и другое толкование – он являет верующим Сына Божьего, который созерцает Вселенную, участвуя в судьбе каждого человека. Прекрасный пример таких святынь – роспись «Христос Вседержитель» во Владимирском соборе г. Киева, созданная В. М. Васнецовым.

Описание и значение иконы

Святой образ содержит в себе сразу два лика Иисуса Христа – человек и божество. Именно эта особенность видна в отражении Святого: свет, исходящий от правой части лица говорит о его Божественном происхождении; на левой же части мы видим тень, направленный вниз взгляд и страдающую человеческую сущность Иисуса.

Одежда, покрывающая Святого присуща древним грекам – это свободная рубашка и угловая накидка поверх нее. Библия – священное писание – располагается в его левой руке, а символ благословения в виде сложенных пальцев – на правой.

Единство материального и духовного – именно такой смысл заключен в трех видах икон о чудотворном образе Иисуса – изображение Спасителя во весь рост, по пояс или сидящем на царском троне.

Левая и правая половины лица — асимметричны. В этом есть определённый смысл. Так, левая часть более светлая, она излучает доброту и человеколюбие. Дуга брови изогнута естественным образом, глаз смотрит милующе. Совсем иначе выглядит правая — взгляд всматривающийся, бровь напряженно приподнята.

Лицо с этой стороны затемненное. Такая концепция хорошо отражает дуализм природы Мессии — божественной и человеческой. Он объединяет в себе Судью и Всемилостивого Творца.

На иконе вокруг головы Иисуса нарисован нимб, что лишний раз подчёркивает его происхождение от небесных сил.

Интересно! Нимб изначально украшали звёзды. Позже пришла традиция писать на нём буквы, которые расшифровываются, как «Я есть Сущий».

Жесты на изображении тоже неслучайны. Сложенные три пальца символизируют Святую Троицу, а два перста поднятых вверх — человеческое и божественное начало. Правая рука благословляет всех верующих христиан, а в левой находится Евангелие, что указывает на власть Царя Небесного над миром и его роль Учителя.

Для христиан икона «Христа Пантократора» — своеобразный символ обещания того, что справедливость и добро обязательно восторжествуют в светлом Царстве Небесном. На ней Иисус изображен во всем своём величии и могуществе.

Своим видом Он как будто напоминает каждому человеку о том, что нужно жить по заповедям и отрешиться от грешных дел, чтобы в конце земного пути воссоединиться с Отцом своим.

Нерукотворный Спас

Как следует из названия, Нерукотворный образ Иисуса Христа был создан не человеческими усилиями, но Господним соизволением. Существуют разные легенды о том, как он явился людям – по одной из них, реликвия проступила на платке милосердной женщины Вероники, которая утёрла лик Спасителя, нёсшего крест на Голгофу. Другие считают, что святыня была дарована царю Эдессы Авгарю, страдавшему от проказы. От этого зависит и вид иконы – в православной традиции лик Спасителя изображается умиротворённым и спокойным, тогда как у католиков Он выглядит страдальческим, испятнанным кровью и увенчанным тёрном.

В чем помогает

Обращение к Всевышнему перед иконой Пантократор помогает перенести тяжёлые испытания, укрепить веру в душе, привести в гармонию своё внутреннее состояние. Молитва очищает разум от дурных помыслов. Человек начинает понимать, как поступить правильно и не оступиться.

Важно! Господь никогда не оставляет в беде своих чад, защищая от напастей, обмана и происков невидимых врагов.

И неважно, просит верующий помощи в избавлении от болезней или в отношениях с родными — каждый получит отклик на сердечную молитву, идущую из глубины души.

Молитва перед иконой Иисуса Христа

«Отче наш» — именно эту молитву читают чаще всего. Но существует иная молитва, с которой обращаются верующие христиане:

О, Милосердный и Могущественный Царь Небес, Сын Господень Иисус Христос! Ты жизнью Своей пожертвовал, спасая род человеческий от мук и страданий. Спасибо, Спаситель наш, что не оставил в минуты тяжкие. Молитвы наши услышь, ибо к Тебе слова наши возносим! Не оставь нас в горести и бедах, избавь от злости и корысти, придай нам воли и стойкости. Исцели от недугов душевных и телесных. Наставь на путь истинный, отпусти нам грехи наши и подари Свое благословение.

Перед Твоей святейшей иконой молимся, лишь Ты опора наша и защита! Оберегай детей наших и дома наши от врагов и невзгод! Будь рядом и не покидай нас до конца дней наших. Каемся мы и просим прощения у Тебя, Сын Божий, и у Господа, Отца Твоего, за все греховные поступки и помыслы наши. Избавь нас от страданий и стань покровителем нашим земным! Образ Твой мы почитать и прославлять не перестанем! Да восхвалим мы имя Твое, Сын Господа, Иисус Христос! Да будет на все воля Твоя. Во имя Отца, и Сына, и Святого Духа. Во веки веков. Аминь

Христиане просят Святого об обереге от злобы, бессердечия и подлости. Также православные благодарят своего Спасителя, дабы обрести Его благословение в своих новых начинаниях.

Типы православной иконописи

В XI — XII ст. на Киевской Руси начала зарождаться самобытная манера изображения Иисуса Христа. Основными её видами стали «Нерукотворный Спас» (лик Господа на белом либо золотом фоне) и реликвия Пантократора (Вседержителя), представляющая Сына Божьего как Небесного Царя и Судию.

Есть и другие типы иконописи – например, Спас Эммануил (Иисус Христос в отроческом возрасте), Ветхий Денми (на таких реликвиях Господь, напротив, предстаёт в обличии старца), «Страстный цикл» – работы, посвященные страданиям Спасителя на кресте. К ним принадлежат святыни «Распятие», «Не рыдай мене, Мати», «Положение во гроб», «Сошествие в ад» и «Воскресение». А произведение «Ангел Великого совета» являет Сына Божьего ещё до воплощения в человеческом теле.

А если Вы желаете вознести акафист Нерукотворному образу Господа нашего Иисуса Христа либо склониться перед святыней «Пантократор» – приобрести их Вам поможет наш интернет-магазин. Здесь представлены выразительные и одухотворённые иконы, вручную изготовленные из натурального полесского янтаря – перед ними легко исповедоваться в грехах, просить о поддержке и защите!

Где находиться

Наиболее популярные и значимые иконы расположены в следующих Божьих домах:

  • Храм Святой Софии, Нижний Новгород
  • Храм Спаса на Крови, Санкт-Петербург
  • Храм Рождества Иоанна Предтечи, Москва.

Но первым и старейшим экземпляром иконы Господа Пантократора из Синайского монастыря считается икона, расположенная в монастыре Святой Екатерины в Египте. Именно она послужила началом этого стиля иконографии.

Монастырь Понкратора

Монастырь основан в 14 веке двумя очень знатными византийцами Иоанном и Алексием. Это были два брата, который занимали высокий пост в суде. Иоанн примикирий, а Алексий — имел титул стратопедарха, командующего военным лагерем.

Есть данные о том, что в 1362 году обитель была перестроена патриархом Каллистом. В то же время в состав монастыря вошли: монастырь святого Авксентия, монастырь святого Дорофея, Кинопод, Равдуш, Факен, Фалакр.

Основатель монастыря Понкратор — умер примерно в 1368 году. Предположительно его брат в 1384 году принял здесь монашество. На средства братьев, были построены многие подворья, которые существуют и до настоящего времени.

Самые распространенные образы

Первая икона, согласно преданию, была именно ликом Спасителя — он чудесным образом запечатлелся на полотенце, которым отерся Христос. Сегодня это изображение известно как Спас Нерукотворный. Неважно, какая именно икона Христа Спасителя будет находиться в доме. Главное, чтобы хозяева расположили ее на самом почетном месте среди остальных образов.

  • В католичестве есть собственная версия происхождения первой иконы Спасителя Иисуса Христа. Во время крестного пути благочестивая женщина Вероника подала страдальцу платок, чтобы Он смог отереть кровь с лица. На ткани остался отпечаток. Так появился «Плат Вероники». В отличие от православной версии, на нем присутствует терновый венец. Сейчас реликвия хранится в Риме.

Существует мнение, что оба варианта нерукотворной иконы восходят к Туринской плащанице, которая просто хранилась в свернутом виде, и так побывала в разных городах. В православной церкви распространены также следующие иконы:

  • Спас Вседержитель — Христос изображен по пояс, в левой руке — Книга;
  • Спас в силах — в белых одеждах восседает на троне;
  • Эммануил — Спаситель в возрасте отрока (подростка);
  • Архиерей Великий — Иисус в облачении архиерея;
  • Благое Молчание — Спаситель в виде Ангела, до земного воплощения. Встречается редко, хотя существует с 15 в.

Все эти иконы — канонические, перед ними можно читать любые молитвы Господу, Святому Духу, Богу Отцу.

Икона Христа Понкратора — впервые появляется примерно к 4 веку

Икона Христа Понкратора впервые появляется примерно к 4 веку. Самым древним образом из всех рукописных изображений Христа — это Христос Понкратор из Синайского монастыря.

Христос Пантократор из Синайского монастыря — икона середины VI века

Христос Пантократор из Синайского монастыря — икона середины VI века

Синайский образ Спасителя был создан в Константинополе в середине 6 века, и была направлена в дар Синайскому монастырю императором Юстинианом. Позднее Спас Синайский был обнаружен в монастыре в 19 веке. Предположительно икона в 8 веке прорисовывалась.

В монастыре Понкратора находятся — множество святых мощей

В монастыре Понкратора находится часть хитона Спасителя, Частицы Животворящего Креста Господня. Частицы мощей — апостола Андрея Первозванного, святителя Игнатия Богоносца, Равноапостольных Константина и Елены, Великомученицы Марины, мучениц Анастасии и Евфимии и многих других.

При монастыре Понкратора есть своя библиотека, которая содержит около 350 рукописных кодексов, и 3500 печатных книг. В этой библиотеке находится Евангелие, которое принадлежит самому Иоанну Кущнику.

Оставляя комментарий, Вы принимаете пользовательское соглашение

О чем рассказывает икона

Обращая свой взор на изображение Христа, надо помнить, что икона не может вместить Бога целиком. Она лишь образ, причем только земного воплощения. Божественная сущность не может быть постигнута человеком. Как муравей не может полностью осознать окружающий мир, а только ту часть, которую способен воспринять.

Описания внешности Спасителя встречаются у древних историков, но в иконах им не следуют дословно, хотя общие черты остаются узнаваемыми. В иконографии сложилась традиция изображать святой Лик по правилам золотого сечения. Классический русский вариант — Новгородский Спас. Существуют общие правила:

  • Нимб в форме креста — состоит из 9 перекладин, по количеству ангельских чинов.
  • Выразительные глаза, их размер больше обычного.
  • Греческие буквы, сокращение одного из имен Бога — Сущий.
  • Славянское сокращение имени Иисус Христос.

Дополнительными элементами могут быть платок (плат), слова молитвы, ангелы, святые.

Сколько красоты должно быть в иконе?

Сколько красоты должно быть в иконе?

— Честно говоря — не знаю. Для многих она существует. Мне просто кажется, что яичная темпера, которой я пользуюсь в работе, гораздо лучше, чем акрил, — богаче, разнообразнее и интереснее. Недавно стал осваивать энкаустику — древняя техника, в которой связующее вещество — воск. Для меня проблема современных технологий стоит скорее в вопросе грамотности их применения. Они уже стали частью нашей жизни и, хотим мы того или нет, не могут не касаться и церковного искусства. Самый простой пример: когда работаешь над каким-то образом, можно часть подготовительной работы сделать на компьютере, например, попробовать разные сочетания цветов или силу тона, не боясь испортить работу. Плиткорезы, смальтоколы, электролобзики, миксеры, электроплитки и многое другое из того, чего раньше не было, — все эти инструменты очень упрощают работу церковного художника.

— Современные технологии, средства помогают, но порой могут и мешать творчеству. В каких случаях?

— В том случае, когда человек ставит технологию впереди образа. Он знает, что такие-то затраченные усилия приведут к такому-то гарантированному результату. Но, увы, приводят почему-то не к такому, как у древних мастеров. Древние умели отступить назад и увидеть общую картину, а мы часто зацикливаемся на том, как воплотить образец максимально быстро, не задумываясь, почему именно так работали древние. Казалось бы, очень удобно распечатать подготовительный картон храмовой росписи на плоттере и перевести на стену, но твоя работа кистью на конкретной стене храма, поможет тебе больше, чем картон, который ты сделал в мастерской, в лабораторных условиях. Нужна голова и глаза художника, а работа с современными средствами порой требует большей энергии и больших знаний, чем при работе традиционным способом.

Человек берет, скажем, образец резьбы XII века, рисует векторную «болванку» и дает команду своему компьютеру. Компьютер дает команду резцу, который работает автоматическим способом. Вроде получилось один в один — с такой же глубиной рельефа… Но в каждой технологии есть ощущение материала: когда человек работает с деревом, металлом, тканью, зритель видит, как происходило это взаимодействие. И оно почти никогда не бывает идеальным, всё равно есть следы усилий, шероховатости, неровности, которые дают ощущение реальности объекта. Если же мы всё переводим в область компьютерного моделирования и 3D-печати, то ощущение материала, предмета — теряется. Следом теряется зрительное осмысление разницы между тем, что делали мастера прошлого и что делается машиной.

Да, у многих есть стремление пользоваться современными технологиями, чтобы облегчить труд, сократить его время, и есть желание заказчиков получить результат. Но современные технологии требуют бережного и деликатного подхода именно из-за своей силы, мощи. На гоночной машине не каждый человек может правильно ехать по городу: при легком нажатии на педаль газа машина понесется вдаль, не останавливаясь на светофорах. С технологиями та же история.

Филипп Андреевич Давыдов

— Как добиться того, чтобы современные технологии использовали грамотно?

— Мне кажется, в семинариях, в иконописных школах должны обучать такту и художественному вкусу, а не просто показывать, как написать этот пробел или эту горку. Нужно учить думать, анализировать, пытаться понять, почему древний художник сделал так, а не иначе. Не может технология стоять впереди образа, а у нас, как правило, учат именно ей.

Научись переводить прориси, золотить, наносить пробела (в иконописи выстветление отдельных частей изображения. — Прим. ред.) и покрывать олифой — и тебе якобы гарантируется каноничность. Увы, не только каноничности, но даже минимального профессионализма владение технологиями не гарантирует. Очень часто бывает так, что икона или золотное шитье в деталях прекрасны, а отступишь на шаг, и всё «рассыпается». И как после этого говорить о смирении, если каждая малая деталь норовит на первое место и всё со всем спорит? Какое уж тут смирение и послушание.

Учить нужно не технологиям, а умению видеть целое — быть художником и не впадать в исполнительство, включать голову и глаза. Если художник-иконописец ставит перед собой задачу создания образа, найдутся и технологии, и способы воплощения, а если задача стоит поразить мастерством, то пиши пропало. Будет мертвая реконструкция, в лучшем случае формально чему-то там соответствующая, но ни к человеку, ни к Богу не обращенная.

— Как учились иконописи вы?

Интерьер храма святого Леонида в Ялкале. Филипп Давыдов

— Я родился в семье иконописца — священника Андрея Давыдова, который начал знакомство с иконописью еще в восьмидесятые годы. Иконопись в нашей семье была частью жизни. После окончания школы я работал с отцом, помогал делать ему какие-то технические вещи, чуть-чуть начинал сам рисовать. А потом окончил Академию художеств как искусствовед — и начал понимать, что ремесленный подход к иконописи, который нередко пропагандируется в наше время, никогда и нигде в прошлом не имел места. Это огрубление, сведение поля иконописного творчества к минимальному количеству операций. Образование позволило мне понять, насколько богато, разнообразно и наполнено смыслами искусство Церкви на протяжении всей своей истории.

Порой можно услышать, что рисунок на русских иконах — не такой правильный, как на классических византийских. Но когда ты начинаешь понимать контекст, из которого исходили иконописцы конкретного времени, становится понятным и то, как тебе быть с тем, что они делали. Ты воспринимаешь их работу с линией, с цветом, как одну из версий, понимаешь, что на основе византийских образцов русский мастер сделал вот такую версию и она прекрасна, но взять и с помощью кальки перевести её, переписать и поставить в храм XXI века — не совсем правильно. Это просто не будет работать. Задача иконописца — благоустройство храма как Дома Божия, создание мощных образов в контексте своего времени. Технология ли тут решает? По-моему, нет. То же самое можно сказать и об архитекторах, и о резчиках, да взять хотя бы церковные ткани.

Оказывается, даже в древности далеко не все ткани для церкви вышивались золотом, некоторые печатались красками с деревянных форм. Моя жена Ольга Шаламова вдохновилась именно этой технологией и начала печатать хоругви и плащаницы на льне. Вижу на практике, что при грамотном подходе даже эта скромная технология может подарить множество уникальных возможностей, если правильно ставить задачи и вдумчиво их решать.

Спас Оплечный. Филипп Давыдов

Границы авторского творчества

— Но иконописец XXI века тоже пользуется некой сложившейся иконографической схемой?

— Да, конечно, как правило, все пользуются традиционными иконографическими схемами. Так, тебя попросили написать икону Божией Матери Владимирской, и ты берешь существующую иконографию. С другой стороны, начинаешь смотреть, и видишь: мафорий Богоматери на подлиннике почти не сохранился. И мы, работая над ним, всё равно должны найти свой вариант: можем написать пробелА, можем не написать, можем поработать с тенями, можем обойтись почти без них. Очень много вариантов решения одной и той же задачи внутри традиции. Третьяковская галерея издавала книжку, посвященную Владимирской иконе, и в ней опубликовано более 30 икон этой иконографии, в том числе времен Симона Ушакова. В разные времена иконописцы чуть-чуть по-разному решали, казалось бы, одну и ту же задачу, думая, как наилучшим образом это сделать именно для конкретного интерьера храма.

Как меня учил отец, мы пытаемся учить тех, кто приходит к нам на курсы: нужно найти именно те средства, которые будут уместны для этой конкретной иконы, именно для того контекста, в котором она будет находиться. Так называемого авторского творчества здесь минимальное количество, глубина иконописи состоит как раз в тех самых ограничениях, которые ставит перед тобой икона. Её задача — собирать ум человека для молитвы, и значит, в ней не должно быть ничего отвлекающего. И вот на то, чтобы достичь этого с помощью конкретных художественных задач, ты и направляешь свою энергию. Какое уж тут стремление «сказать свое слово»…

— Сегодня много говорится о традиции, но требования заказчика ту же мозаику делать ровно и гладко — точно не в традиции, ведь древние мастера любили игру толщиной, размером камней, там и речи о гладкости нет. Почему такие требования возникают?

Распятие выносное. Филипп Давыдов

— Про то, что у большинства заказчиков всё очень плохо со вкусом, говорилось, увы, сотни раз. Требование, чтоб было «гладенько и ровненько», говорит об отсутствии визуального воспитания: во втором классе на уроке рисования человеку сказали, что траву надо ровно закрасить зеленым, а небо — синим, и с тех пор в той области мозга, которая отвечает за визуальное восприятие, ничего не изменилось. Если художник имеет вес в глазах заказчика, он пытается воспитывать его вкус, представлять ему мир с других ракурсов, я знаю такие примеры. Но получается это далеко не у всех и не всегда.

— Какой должна быть икона XXI века?

— Она должна воздействовать на человека через образ, как это было раньше. Но нередко мы подвергаемся влиянию светского искусства в том, что делаем ставку не на образ, а на концепции, на теоретизацию. К сожалению, я вижу много таких икон, где художник больше опирается на свои умственные поиски: как здорово я тут придумал! То есть его цель была «придумать», а не построить диалог между образом и человеком, который будет предстоять перед образом.

— Где проходит грань между сакральным и эстетическим в иконе? Как вы находите её?

— Как-то я разговаривал с одним священником, и он сказал, что утром в понедельник начинает писать проповедь на следующее воскресенье и трудится всю неделю, чтобы получилось хорошо. Хорошая проповедь для него — такая, которая коснется каждого прихожанина, сообщит ему нечто важное, нужное, но не обязательно приятное и милое.

Икона — образ-посредник, способ коммуникации, дающий возможность молитвенного предстояния, и красота здесь лишь «оболочка таблетки». Она позволяет художнику донести необходимую информацию до молящегося. Если икона будет не гармонична с художественной точки зрения, будет зрительно отталкивать сочетанием цветов или формальным решением, то перед ней трудно будет молиться. Так что все-таки иконописцу важно думать — даже не о красоте, а о некоем правильном, адекватном художественном решении.

— А почему не о красоте? Ведь шедевры иконописи воспринимают и люди, далекие от веры, не считывающие религиозное послание иконы, для них как раз важной оказывается эстетическая составляющая.

— Но красота в иконе находится на службе у высшей цели, и её ровно столько, сколько нужно. В наше время о красоте в иконе говорят так много, что она превращается в самоцель, и тогда благообразие формы становится важнее её содержания. Это как сахар, который перестал быть дополнением к чаю, потому что в чае его стало столько, что он уже перестал растворяться. Порой в современном храме нет и квадратного сантиметра, который не был бы украшен, и иконные образы просто тонут в этом море. Красоту нужно дозировать очень точно, тогда человек, пришедший в храм, поймет, что с ним не сюсюкают, а разговаривают всерьез.

Икона — функциональное изображение, и если мы при виде её начнем восхищаться, «ах, какая она прекрасная!», значит, утеряна часть функционала. Икона пишется не для того, чтобы мы ею восхищались, а чтобы с её помощью двигались к Богу.

Главное — не торопиться

Богоматерь Умиление. Иконостас храма святого Леонида в Ялкале

— Если к вам на иконописные курсы приходит человек, далекий от церковной культуры, как вы ему рассказываете о написании иконы, ведь без богословской составляющей здесь никак?

— Мы никому не обещаем, что после таких-то упражнений он или она научится прекрасно писать иконы. Мы показываем, как идет процесс работы, пытаемся обучить грамотности видения и построения работы, советуем нужные книги. Мы пытаемся объяснить, что в иконе никогда ничего не было случайного: иконописец всегда выбирает конкретный цвет, размер и так далее, руководствуясь не только репродукциями, но и своим опытом и своей верой. Руководствуясь пониманием того, как нужно правильно сделать не для конкретного заказчика, а как будет правильно в русле традиции, в согласии с Евангелием и с учением святых отцов. То есть мы пытаемся перевести разговор о профессии в поле личной ответственности.

— Насколько вы сам ощущаете ответственность за создание сакральных образов?

— Дело в том, что ты себя ощущаешь инструментом, при помощи которого конкретный приход, храм решает практические задачи. Ты несешь свое конкретное служение — и стараешься, как можешь. Когда я смотрю на работы предшественников, то думаю, что перед иконописцем стоит задача взять традиционный образ и написать его так, чтобы, с одной стороны, ощущалась укорененность в традиции, с другой, чтобы образ был живой, не застывший, а с третьей — чтобы тебя, твоего «я», там было минимальное количество. И найти решение, которое бы отвечало сразу всем этим требованиям, это всегда непростая задача.

— Обратная связь с теми, кто молится в храме, для которого вы работаете, бывает?

— Да, конечно, и это очень важно. Самое ценное, когда мне сказали прихожане одного храма: «Ваша роспись как будто всегда здесь была». Это самая лучшая похвала, поскольку у меня никогда нет задачи именно украсить храм.

— В том числе от некоторых священников приходилось слышать, что современному верующему, перегруженному информацией, не нужно украшение храма от пола до купола, ему требуется несколько образов для молитвенного сосредоточения. Но чаще все-таки храмы расписывают плотно.

— Мне не близок этот подход. Какую задачу должен ставить перед собой иконописец, которого взяли расписывать храм? Чтобы было хорошо! Но чем больше элементов, тем сложнее! Как в оркестре — чем больше инструментов, тем сложнее руководить музыкантами, чтобы их работа складывалась в единое гармоничное целое, и тем больше риск, что какой-нибудь инструмент разрушит его. В выигрышном положении оказываются мастерские, которые предлагают комплексные решения — сразу разработка и росписей стен, и иконостаса. С другой стороны, любая мастерская заинтересована в том, чтобы заказов было побольше и заказы были пообъемнее, так что всегда есть соблазн предлагать максимально сложные и многодельные решения.

Чтобы убранство храма получилось достойным, главное — не торопиться, не спешить сдавать к сроку, к церковному празднику, как когда-то сдавали светские объекты к Первомаю. В древности храмы делались долго.

— Каково это — сегодня быть иконописцем?

— Непросто. Иконописцев много, а число заказов значительно уменьшилось. Получается, заказчик может активнее диктовать условия, чем это было даже лет десять назад. Недавно в соцсети я видел, как один иконописец, несмотря на то, что у него всегда много масштабных заказов, опубликовал фото большого черного джипа со словами: «Пришлось купить такую машину, иначе заказчики не относятся к тебе серьезно».

— Вы с женой, иконописцем Ольгой Шаламовой, работаете в одной мастерской. Это помогает работе?

— Я считаю, это удача, что мы работаем вместе. Часто ты перестаешь видеть свои промахи, и здорово, когда ты можешь сказать: «Посмотри, что тут не так?» Одно из важных умений, необходимых при работе, — умение отказываться от своих достижений. Это трудно: ты придумал какое-то решение, работал над ним три дня или три недели, и думал, какой ты молодец. Ты носился со своей идеей, но престал видеть, как эта идея воплощается. А потом Оля или другой художник, которому ты доверяешь, смотрит и говорит: «Не работает твоя идея, как ты хотел, совсем не работает». И ты, понурив голову, идешь и всё счищаешь, — это трудно. Но утешаешь себя тем, что только так сможешь вырасти — если продолжишь учиться.

Старинные иконы: виды и значение икон

Икона с давних времен считалась замечательным подарком близкому человеку. Сегодня мы наблюдаем возрождение этой традиции. Давайте же разберемся, какие бывают иконы, чем они отличаются, по каким случаям принято дарить иконы и как выбрать такой подарок?

За что ценятся рукописные иконы?

Рукописные (иначе писаные) иконы ценятся за мастерство изготовления и индивидуальную ручную работу. Сначала иконописец создает рисунок на бумаге, а потом переносит его на доску из особых пород дерева.

Традиционно иконные доски изготавливали из ольхи, липы, кипариса, хвойных пород: сосны, ели, лиственницы, в южных районах – из бука. В наше время наибольшей популярностью пользуется липа, поскольку древесина у нее мягкая и легкая, и не деформируется со временем.

Доску покрывают особым грунтовым слоем – левкасом, который представляет собой мел, размешанный на животном или рыбьем клею. На этот слой иконописец тонкой кисточкой наносит рисунок и только потом приступает к прописыванию всех элементов темперными красками. Чем больше фигур в композиции иконы, тем более трудоемкий процесс представляет собой ее роспись.

Старинные иконы: виды и значение икон

Канонические и живописные иконы

Рукописные иконы могут различаться по стилю письма. Они могут быть написаны в каноническом или живописном стиле.

Каноническим является стиль, в котором икона пишется по определенным правилам иконописи, разработанным в древности. Именно такому письму издревле учились иконописцы.

Каноническое письмо более условно, оно стремится не к реалистичности, а к отражению духовного мира.

В этом стиле используется обратная перспектива, за счет которой создается ощущение, что пространство иконы расширяется, окружает зрителя и будто наплывает на него. Пишутся такие иконы традиционно темперой, изготовленной из натуральных пигментов.

Старинные иконы: виды и значение икон

В XVIII веке с Запада в Россию пришел живописный, или академический стиль иконописи и стал вытеснять каноническое письмо. Как ясно из названия, это более реалистичное письмо, которое создает конкретный образ, отражая внешние особенности. Такие изображения родственны картинам на религиозные темы. Для написания живописных икон зачастую используются масляные краски.

Сегодня два стиля сосуществуют, а выбор иконы в каком-то из стилей зависит исключительно от предпочтений конкретного человека.

Старинные иконы: виды и значение икон

Сейчас в России возрождаются иконописные традиции. На исторической базе воссоздаются центры иконописи в таких старинных ремесленных поселках, как Палех и Мстера, а наряду с ними появляются и новые иконописные мастерские.

Работают иконописные факультеты при духовных академиях, в Свято-Тихоновском богословском университете и других богословских учебных заведениях, известны школы в Дубне и Курске.

Старинные иконы: путешествие во времени

Особую ценностью имеют старинные иконы, дошедшие до нашего времени в разной степени сохранности. Одни из них сохранились почти в изначальном виде, а некоторые проходят длительный процесс реставрации.

Среди дореволюционных икон бывают произведения разной степени мастерства: как искусно проработанные и изящно украшенные, так и очень простые народные, написанные без особых профессиональных навыков, но часто привлекающие какой-то особой трогательностью.

Нередко старинные иконы доходят до нас в латунных или серебряных ризах, которые не часто увидишь на современных иконах. Под ризами могут быть подокладные образы, на которых прописана только та часть, которая видна в проемах оклада – лики, кисти рук. Но можно встретить и полное письмо с искусно проработанными деталями.

Старинные иконы: виды и значение икон

  • Наряду с рукописными старинными иконами встречаются и полиграфические, получившие распространение в XIX веке.
  • Ценность старинных икон заключается не только в искусности изображения, но еще и в связи с церковной историей, в возможности оказаться в едином духовном пространстве с людьми, которые молились перед этим образом сотни лет назад.

Как выбрать икону в подарок?

Икона – это подарок, который можно преподнести практически по любому поводу, но можно выделить несколько особых случаев.

Например, в день венчания жениха и невесту благословляют на брак иконами Спасителя и Божией Матери. По традиции чаще всего для венчания выбирают Казанскую или Владимирскую икону Божией Матери, однако возможны и другие варианты.

Старинные иконы: виды и значение икон

В последнее время стали популярны мерные иконы, которые дарят в честь рождения младенца или на крестины. Это икона, которая по высоте соответствует росту малыша при рождении. На ней изображается святой, в честь которого назван ребенок.

Икону тезоименного святого или Ангела Хранителя можно преподнести человеку на день рождения или на день Ангела. Она может быть любого размера, часто предпочтение отдают образам поменьше, которые могут подойти для домашнего иконостаса.

Существуют семейные иконы, на которых изображают несколько святых – покровителей всех членов семьи. Поскольку каждый образ выписывается по отдельности, работа над такой иконой требует много времени и сил, но она будет хорошим подарком для большой семьи.

Старинные иконы: виды и значение икон

При выборе иконы в подарок не существует каких-то особых правил. Прежде всего, стоит задуматься о том, какие потребности есть у человека, который ее получит.

Конкретный повод можно соотнести с каким-то праздничным сюжетом, можно отталкиваться от того, каких святых наиболее почитает одариваемый, какие иконы есть у него дома, а каких нет. Стоит учитывать личные предпочтения: кто-то любит канонические изображения, а кто-то – живописный стиль.

Обратить внимание можно и на декор: скань, резьба, посеребрение, позолота, орнамент. Выбор зависит исключительно от вкуса человека.

В любом случае икона, преподнесенная в подарок от чистого сердца, будет добрым подарком, который порадует верующего человека.

Большой выбор (более 700) писаных икон высокого качества, как современного письма, так и старинных, в ценовом интервале от 3000 рублей до 300 000 рублей, вы всегда можете найти в магазине «Православное Слово».

О видах икон

Старинные иконы: виды и значение икон

Иконы занимали большое место в жизни наших предков. Иконы были не только частью храмового убранства, но и обязательной принадлежностью каждого жилого дома, от княжеских палат до крестьянской избы. Иных настенных украшений вплоть до конца 17 века старинное русское благочестие не допускало. По числу икон и по качеству их живописного исполнения судили о степени достатка хозяина дома. Иконы ставили в несколько рядов в переднем углу покоя. В убранстве дома этот угол играл первостепенную роль, недаром его называли «красный кут» — красивый угол.

Богатые хозяева украшали иконы золотыми и серебряными окладами и драгоценными камнями. Обладатели высокохудожественных по исполнению икон чрезвычайно ими дорожили.

Их упоминали в духовных грамотах (завещаниях), их дарили в дни ангела особо почитаемым лицам, дарили в монастыри как вклад по близким. И в наше время иконы занимают важное место в жизни православного сообщества.

Без нее невозможно представить православный храм и богослужение, дом православного христианина. Далее подробнее рассмотрим виды современных икон которые можно купить или заказать в иконных лавках и мастерских.

  • Существуют несколько подходов к классификаций видов икон.
  • По изображаемому сюжету — икона Спасителя, икона Богородицы, икона святого, икона праздника или события священного писания.
  • По композиции сюжета — оплечная, поясная, ростовая, сюжетная.
  • По способу изготовления — печатная икона, рукописная икона, резная икона.
  • Рукописные иконы в свою очередь делятся по стилю художественного исполнения — иконы в византийском/древнерусском стиле, иконы в стиле московской/палехской/ярославской школ 17-19 веков, в греческом стиле, в академическом стиле.

По местонахождению — храмовые иконы и домовые иконы. В группу домовых относят иконы принадлежащие частным лицам и находящиеся в их домах и квартирах. Домовые иконы принято в свою очередь делить на именные, семейные, венчальные, мерные.

Старинные иконы: виды и значение икон

Именная икона — пишется для конкретного человека или семьи. На иконе изображается святой, именем которого человек называется при крещении, или же святой, который особенно почитается в данной семье. Как правило святой на иконе изображается по грудь или по пояс.

Старинные иконы: виды и значение икон

Семейная икона изображает тезоименитых святых членов семьи. Если икона пишется для молодоженов, то на ней обычно изображаются двое святых: покровители мужа и жены.

На иконе может быть изображено множество святых: святые покровители детей, супругов, их родителей, в том числе и ушедших из жизни. Наверху иконы может быть написан образ Спасителя или особо почитаемый образ Пресвятой Богородицы. Так же на такой иконе может быть Ангел-Хранитель семейного рода, он изображается в центре, посреди семейных святых.

Старинные иконы: виды и значение иконСтаринные иконы: виды и значение иконВенчальные иконы (венчальная пара) – композиция двух православных икон: Спасителя и Пресвятой Богородицы, которая принимает участие в таинстве венчания и в последующем остается у молодых. Как правило, такие иконы родители дарят своим детям перед обрядом, благословляя их союз.

Старинные иконы: виды и значение икон

Мерная икона (княжеская, родимая) пишется ко дню крещения ребенка. Икона по высоте соответствует росту («мере») новорожденного и изображает в рост тезоименного ему святого.

К группе храмовых икон относят иконы принадлежащие церковным общинам и монастырям, находящиеся в храмах и иных церковных зданиях. Храмовые иконы подразделяют на аналойные, иконостасные, киотные. Количество икон в храме в зависимости от его размера может быть от нескольких десятков до нескольких тысяч.

Старинные иконы: виды и значение икон

Аналойная икона имеет небольшие размеры (27х31 см, 30х36 см) и преднозначенна для возложения в храме на небольшой высокий столик с наклонным верхом (аналой), стоящий посреди храма перед иконостасом. Сюжетно аналойная икона связана с определенным событием из Евангелия или же святым, празднование которго совершается в данный день. Входящие в храм православные традиционно поклоняются и целуют икону лежащую на аналое. От этого пошло второе название — «целовальная». В храмах храниться большое количество аналойных икон соответствующих Господским и Богородичным праздникам, событиям страстного и патидесятничного циклов, особенно чтимым святым.

Старинные иконы: виды и значение икон

Иконостасная икона распологается в преграде (иконостасе) отделяющей алтарь от остального пространства храма . Сюжеты и порядок размещения икон в иконостасе имеют сложившиеся традиции. Наиболее распространенный состав иконостаса следующий:

Местный ряд — самый нижний ряд иконостаса. По средине его располагаются Царские врата с иконами Благовещения и четырех евангелистов. Справа от Царских врат помещается икона Спасителя, слева икона Богородицы.

Правее иконы Спасителя помещается икона праздника или святого в честь которого освящен храм или предел храма. На дьяконские двери обычно помещают иконы архангелов Гавриила и Михаила или иконы архидиаконов Стефана и Лаврентия, редко иконы других святых.

Остальные иконы в данном ряду могут быть любыми в соответствии с желанием заказчиков. По этому ряд и получил название местный.

Праздничный ряд — второй с низу, в него помещают иконы сюжетно связанные с основными собитиями Евангльского повествования. В расширенных вариантах могут присутствовать иконы страстного цикла, «Жены мироносицы», «Уверование Фомы», «Крестовоздвижение».

Деисусный — третий снизу ряд. В центре ряда всегда находиться икона Спасителя, чаще «Спас в силах» или «Спас на престоле».

Слева от иконы Спасителя располагается икона Богоматери, справа Иоанна Предтечи, далее архангел Михаил (влево), архангел Гавриил (вправо), апостолы Петр и Павел.

Далее могут быть иконы любых святителей, мучеников и преподобных по желанию заказчиков. Все святые изображаются в три четверти оборота в сторону центральной иконы, молящимися Спасителю.

Пророческий — четвертый с низу ряд в котором помещаются иконы ветхозаветных пророков. В руках пророков, как правило, изображают свитки с цитатами их пророчеств. Центральной иконой ряда обычно помещается одна из двух икон — Богоматерь Знамение или Богоматерь с Младенцем на престоле.

Праотеческий ряд — пятый с низу. В нем помещаются иконы ветхозаветных святых, предков по плоти Христа — Адама, Авеля, Авраама. В качестве центральной иконы ряда чаще в современных иконостасах выступает икона «Троица Ветхозаветная» изображающая явление трех ангелов Аврааму.

Старинные иконы: виды и значение икон

Киотная икона — икона размещенная в специальной раме называемой киотом. Киоты изготавливают как для установки на пол, так и для подвеса на стену. Очень часто киот выполняется застекленным, что во много раз повышает сохранность рукописной иконы, создавая необходимый микроклимат, сглаживая температурные и влажностные колебания. В киоты помещают иконы христианских праздников, чтимые образы Спасителя и Богородицы, различных святых. Перед такими иконами, как правило, устанавливают подсвечники куда прихожане ставят свечи.

Символика иконы

Старинные иконы: виды и значение икон

  • Икона – явление совершенно уникальное в средневековой культуре.
  • Иконописец имел задачу, которая определялась особенностями средневекового миропонимания:
  • — вывести сознание человека в мир духовный,
  • — изменить сознание,
  • — возбудить ощущение реальности идеального мира,
  • — помочь человеку найти свой путь преображения.

Для верующего человека средневековой Руси никогда не стоял вопрос нравится ему икона или нет, как и насколько художественно она выполнена. Для него было важно ее содержание. Тогда многие не умели читать, но язык символов прививался любому верующему с детства.

  1. Символика цвета, жестов, изображаемых предметов – это язык иконы, не зная который трудно оценить значение икон.
  2. Вокруг головы Спасителя, Божией Матери и святых угодников Божиих на иконах изображают сияние в форме круга, которое называется нимб.
  3. Нимб – это изображение сияния света и Божественной славы, которая преображает и человека, соединившегося с Богом.
  4. На иконах отсутствуют тени.
  5. Это тоже обусловлено особенностями миропонимания и задачами, которые стояли перед иконописцем.
  6. Мир горний – это царство духа, света, оно бесплотно, там нет теней.
  7. Икона являет вещи, творимые и производимые Светом, а не освещенные светом.
  8. Каждый предмет в иконе — символ:
  9. Дуб – древо жизни.

Старинные иконы: виды и значение икон

Дом – символ домостроения, созидания.

Гора – символ возвышенного, знак духовно-нравственного восхождения.

Старинные иконы: виды и значение икон

  • Красный крест – символ мученичества (и Возрождения).
  • Цветок анемона – знак скорби Марии, матери Христа (обычно на иконах «Распятие» и «Снятие с Креста»).
  • Посох у ангела – символ небесного вестника, посланника.

Старинные иконы: виды и значение икон

  1. Юноша с трубой – ветер.
  2. Пеликан – символ чадолюбия.
  3. Золотой венец – символ духовной победы.

Старинные иконы: виды и значение икон

Правая и левая сторона на иконе или фреске – тоже зачастую символичны. Средневековый зритель знал, что слева от Христа – девы неразумные, справа – разумные.

  • Два-три дерева — символизируют лес.
  • Луч с небесных сфер – символ Святого духа, Божественной энергии, которая совершает чудо воплощения Божества в человеке.
  • Действие перед храмом или зданием, где снята передняя стена, означает, что оно происходит внутри храма или здания.
  • Также иногда иконописцы применяли разные символические изображения, значение которых понятно человеку, хорошо знакомому со Священным писанием:
  • Золотой крест, якорь и сердце — означают веру, надежду и любовь.
  • Книга – дух премудрости.
  • Золотой подсвечник – дух разума.
  • Евангелие – дух совета.
  • Семь золотых рогов – дух крепости.
  • Семь золотых звезд – дух ведения.
  • Громовые стрелы – дух страха Божия.
  • Лавровый венок – дух радости.
  • Голубь, держащий в клюве ветвь – дух милосердия.
  • На иконах могут быть изображены церковные таинства:
  • Сосуд с водой – таинство крещения.
  • Алавастр (особый сосуд) – таинство миропомазания.
  • Чаша и дискос – таинство причащения.
  • Два глаза – таинство покаяния (исповеди).
  • Рука благословляющая – таинство священства.
  • Рука, держащая руку – таинство венчания.
  • Сосуд с елеем – таинство елеоосвящения (соборования).

Обучаясь у византийцев, русские мастера-иконописцы приняли и сохранили символику цвета. Но на Руси икона не была такой пышной и строгой, как в императорской Византии. Краски на русских иконах стали более живыми, яркими и звонкими.

Иконописцы Древней Руси научились создавать произведения, близкие местным условиям, вкусам и идеалам. Каждый цветовой оттенок на иконе имеет в своём месте особое смысловое оправдание и значение.

Если этот смысл нам не всегда виден и ясен, это обусловливается единственно тем, что мы его утратили: мы потеряли ключ к пониманию этого единственного в мире искусства.

Золотым цветом и светом в иконе возвещается радость. Золото (ассист) на иконе символизирует Божественную энергию и благодать, красоту мира иного, самого Бога.

Солнечное золото как бы поглощает зло мира и побеждает его. Золотой блеск мозаик и икон позволял почувствовать сияние Бога и великолепие Небесного Царства, где никогда не бывает ночи.

Золотой цвет обозначал самого Бога.

Желтый, или охра – цвет наиболее близкий по спектру к золотому, часто является просто его заменой, также является цветом высшей власти ангелов.

Пурпурный, или багряный, цвет был очень значимым символом в византийской культуре. Это цвет царя, владыки – Бога на небе, императора на земле.

Только император мог подписывать указы пурпурными чернилами и восседать на пурпурном троне, только он носил пурпурные одежды и сапоги (всем это строжайше запрещалось).

Кожаные или деревянные переплеты Евангелия в храмах обтягивали пурпурной тканью. Этот цвет присутствовал в иконах на одеждах Богоматери – царицы Небесной.

Красный – один из самых заметных цветов в иконе. Это цвет тепла, любви, жизни, животворной энергии. Именно поэтому красный цвет стал символом Воскресения – победы жизни над смертью.

Но в то же время, это цвет крови и мучений, цвет жертвы Христа. В красных одеждах изображали на иконах мучеников. Красным небесным огнем сияют крылья приближенных к престолу Бога архангелов-серафимов.

Иногда писали красные фоны – как знак торжества вечной жизни.

Белый цвет – символ Божественного света. Это цвет чистоты, святости и простоты. На иконах и фресках святых и праведников обычно изображали в белом. Праведники – люди, добрые и честные, живущие «по правде». Тем же белым цветом светились пелены младенцев, души умерших людей и ангелы. Но белым цветом изображали только праведные души.

Синий и голубой цвета означали бесконечность неба, символ иного, вечного мира. Синий цвет считался цветом Богоматери, соединившей в себе и земное и небесное. Росписи во многих храмах, посвященных Богоматери, наполнены небесной синевой.

Зеленый цвет – природный, живой. Это цвет травы и листьев, юности, цветения, надежды, вечного обновления. Зеленым цветом писали землю, он присутствовал там, где начиналась жизнь – в сценах Рождества.

Коричневый – цвет голой земли, праха, всего временного и тленного. Смешиваясь с царским пурпуром в одеждах Богоматери, этот цвет напоминал о человеческой природе, подвластной смерти.

Серый — цвет, который никогда не использовали в иконописи. Смешав в себе черное и белое, зло и добро, он становился цветом неясности, пустоты, небытия. Такому цвету не было места в лучезарном мире иконы.

Черный цвет – цвет зла и смерти. В иконописи черным закрашивали пещеры – символы могилы – и зияющую адскую бездну. В некоторых сюжетах это мог быть цвет тайны. Черные одежды монахов, ушедших от обычной жизни, – это символ отказа от прежних удовольствий и привычек, своего рода смерть при жизни.

Основой цветовой символики православной иконы, как и всего церковного искусства, является изображение Спасителя и Матери Божией.

Для изображения Пресвятой Богородицы характерны темно-вишневый омофор – одеяние, носимое на плечах, и синий или темно-синий хитон. Хитон – греческое название нижней одежды, платья, одежды вообще у древних народов.

Образу Спасителя присущи темно-коричнево-красный хитон и темно-синий гиматий (плащ, накидка). И здесь, конечно, присутствует определенная символика: синий — это Небесный цвет (символ Неба).

У Спасителя синий гиматий — символ Его Божественности, а темно-красный хитон — символ Его человеческой природы.

Темно-красный цвет одежд Богородицы — символ Богоматеринства.

Святители на всех иконах изображаются в белых или несколько голубоватых ризах. Символика цвета здесь тоже строго фиксирована.

Чтобы понять, почему белая гамма цветов закреплена за святителями, нужно вспомнить историю белого цвета в богослужении. Белые одеяния носили еще ветхозаветные священники.

Священник, совершающий литургию, надевает белый подризник в знак памяти тех белых одежд, которые, по преданию, носил апостол Иаков, брат Господень.

Особо важное значение в иконописи придается золочению. Фон икон для иконописца — это «Свет», знак Божественной благодати, которая освещает мир; а золотая инокопь (инакопь, ассист — графическое выражение световых бликов тонкими линиями, листиками сусального золота) на одеждах и предметах передает яркий отблеск благодатной энергии. Последовательность золочения имеет чрезвычайное значение.

  1. До того как рисовать фигуры и лики, золотиться фон — это свет который выводит пространство иконы из мира тьмы и преображает его в божественный мир.
  2. Техника ассиста используется во втором этапе, когда образ уже написан.
  3. Обратная перспектива

Старинные иконы: виды и значение икон

  • Если смотреть на дорогу, уходящую вдаль, то она будет казаться все уже, пока не исчезнет на горизонте.
  • В иконе наоборот: все линии сходятся к человеку и он оказывается перед неведомой светлой бесконечностью.
  • В иконописи это называется обратной перспективой.
  • Очень часто можно встретить сравнение иконы с окном «из мира горнего в мир дольний».
  • Во многом впечатление об иконе, как об окне связано с применением обратной перспективы.
  • Следуя «расходящимся» лучам и линиям, глаз применяет обратную перспективу и к иконе в целом «разворачивая» небольшое изображение на иконе вширь.
  • Пространство иконы вдруг становится необычайно широким, окружая зрителя, как бы наплывая на него.
  • Использование обратной перспективы или однородного непроницаемого фона как бы приближало зрителя к изображенному образу, пространство иконы словно выдвигалось навстречу вместе с помещенными на нем святыми.
  • Небо и земля в иконе

Старинные иконы: виды и значение икон

Веками Русь переживала тяжелые испытания: войны, разрушения, голод. Дни благополучия были редкими и недолгими. Но даже в самые мрачные времена русские иконы утешали своим мудрым покоем. В иконе живут рядом два мира – горний и дольний. Слово «горний» означает «небесный, высший». В старину так говорили о чем-то, что находится наверху.

«Дольний» (от слова «дол», «долина») – то, что расположено внизу. Именно так строится изображение на иконе. Легкие, почти прозрачные фигуры святых тянутся ввысь, их ноги едва касаются земли. В иконописи она называется «позем» и пишется обычно зеленым или коричневым цветом. Иногда земля почти исчезает, растворяясь в небесном сиянии. Например, в иконе XII в.

«О Тебе радуется» Богоматерь славят и люди, стоящие внизу, и ангелы, окружающие трон Богоматери.

Круг в иконописи

Старинные иконы: виды и значение икон

Круг – очень важный символ в иконописи. Не имеющий ни начала, ни конца, он означает Вечность. Фигура Богоматери на иконе «О Тебе радуется» вписана в круг – это символ Божественной славы. А затем очертания круга повторяются снова и снова – в стенах и главах храма, в ветвях райского сада, в полете таинственных, почти невидимых небесных сил на самом верху иконы.

Типы изображения Богородицы

Один из основных типов изображения Богоматери – Оранта.

Старинные иконы: виды и значение икон

Он представляет собой Богородицу, с приподнятыми и раскинутыми в стороны руками, раскрытыми наружу, т. е. в традиционном жесте заступнической молитвы. От прочих иконографических типов изображения Богородицы, Оранту отличает величественность и монументальность.

Также основным типом изображения Богородицы является Одигитрия – путеводительница.

Изображается с Младенцем Иисусом Христом. И сама Божия Матерь, и Младенец обращены прямо к зрителю. Это строгое и величественное изображение, где особенно Божество Иисуса Христа.

Существует еще один тип изображения Богородицы – Умиление, где изображается взаимная нежность Богоматери и Младенца. Здесь подчеркивается естественное человеческое чувство, материнская любовь и нежность.

Использованы материалы: http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/7164886/

Виды икон

Венчальная пара.

Старинные иконы: виды и значение иконСтаринные иконы: виды и значение икон
В числе наиболее распространенных икон, входящих в структуру любого домашнего иконостаса, встречаются парные изображения Богоматери
и Иисуса Христа, написанные на небольших деревянных досках. Это «венчальная пара» — традиционная композиция, которая преподносится молодоженам к обряду венчания и почитается в качестве наиболее ценных домашних святынь, символа крепкого брака, любви и домашнего очага.

Венчальная пара пишется на заказ и представляет подарок родителей, который преподносится молодым в день венчания. В процессе богослужения священник благословляет невесту иконой Божьей Матери, а жениха — иконой Иисуса Христа, которые те, выходя из храма,держат в руках.

Впоследствии образа помещаются рядом в домашнем иконостасе, символизируя единение семьи и напоминая о дне венчания.

Наиболее распространенное исполнение венчальной пары представлено в традиционных изводах Христа Вседержителя и Казанской Божией Матери, хотя нередко встречаются композиции с иконами Спаса на плате, Владимирской, Иверской Богоматери и в других вариантах.

Лики венчальной пары пишутся в общей стилистике на деревянных досках в размер пядницы (20 на 24 сантиметра) или же аналойной иконы (31 на 27). На полях могут быть расположены изображения святых покровителей жениха и невесты, новозаветной Троицы или же сцены из евангельской истории.

Венчальная пара — это основа домашнего иконостаса, который впоследствии дополняется мерными (с рождением детей) и другими иконами. При этом, с точки зрения иконографии, венчальный образ не имеет каких либо характерных отличий. Лишенный пары,былое значение и превращается в обычную родовую икону, которая передается от одного поколения к другому как часть истории семьи.

Мерные иконы.

Старинные иконы: виды и значение икон

Мерная икона — образ святого, написанный на доске в мерку новорожденного младенца — входит в число древнейших православных традиций.Первые из дошедших до наших дней образцов датированы серединой XVI столетия. В те времена «родимый образ» был безусловной прерогативой дворянства и царской власти.

Сохранились иконы, написанные на рождение царевича Дмитрия и одной из сестер императора Петра I Софьи. Тогда мерные иконы были символом богоизбранности, залогом божественного заступничества и, в силу высокой стоимости, оставались недоступными для представителей низших сословий.

В последующие годы эта традиция была практически забыта, однако сегодня она переживает второе рождение.Подобно нательному кресту, мерная икона входит в число личных святынь, принадлежащих конкретному человеку и связанных с его жизнью и c судьбой.

Сама традиция написания образа в мерку младенца представляет идею отождествления ребенка со святым покровителем, имеющим то же имя, что и владелец иконы. С другой c стороны,мерная икона — это и ценный подарок, который преподносится на рождение нового человека и остается с ним на всю жизнь.Как правило, мерная икона пишется сразу же после рождения ребенка.

Размеры доски соответствуют росту и ширине плеч, которые измеряются на восьмой день после появления младенца на свет. Далее мастер-иконописец пишет образ святого, в честь которого при крещении нарекается имя. В ином случае изображается соименный святой или ангел-хранитель, который символизирует божественное покровительство и защиту.

Традиционно «родимый образ» представляет изображение святого в полный рост, однако, в целом, единого канона не существует. Известны многофигурные иконы с изображениями Богородицы, Спаса, святых покровителей родственников младенца или житийными сценами, которые размещаются на полях образа.

Мерная икона не связана непосредственно ни с одним из церковных таинств, хотя, зачастую, образ пишется ко дню Крещения ребенка. В этом случае священнослужитель может поместить ее на аналое или рядом с купелью. В дальнейшем икона вешается над кроваткой младенца и, впоследствии, занимает место в домашнем иконостасе.

Именные.

Старинные иконы: виды и значение икон

Издревле в православной традиции почитаются изображения соименных святых — именные иконы, которые пишутся для конкретного человека и относятся к категории личных святынь. Это наиболее распространенное и характерное направление русской иконописи, обладающее особыми стилистическими и символическими чертами.

Именная икона представляет собой изображение тезоименного святого, именем которого человек нарекается при крещении, или же соименного святого, который особенно почитается в данной конкретной семье. Образ небесного покровителя символизирует связь человека с Богом, и, для владельца иконы, он обладает особым смыслом.

Иконы соименных святых существуют во множестве видов и форм исполнения, которые определяются назначением или традицией. Мерные именные иконы пишутся на доске в рост младенца и создаются ко дню крещения. Походные отличаются небольшими размерами и могут быть выполнены в непривычных техниках, таких, как чеканка или резьба по дереву.

Известны высокие «ростовые» изображения святых, подобных серии икон, принадлежавших членам семьи Романовых и хранящихся ныне в иконостасе Архангельского собора в Москве. Широко распространены также небольшие домовые именные иконы, которые традиционно составляют основу любого домашнего иконостаса.

Иконография именных икон чрезвычайно разнообразна, при этом каждый святой пишется в соответствии с частным каноном. Ростовые изображения наиболее характерны для мерных икон, в иных случаях фигура святого пишется по пояс или по грудь.

В ряде случаев именные иконы представляют многофигурные композиции с изображениями небесных сил, Богородицы и Христа, а также праздники и сцены из библейской истории.

Семейные.

История православия знает множество икон, которые различаются по размерам, по технике исполнения и символическому значению. Каждая икона уникальна, и, несмотря на строгие каноны изображения, сложно найти два образа, которые в точности повторяют друг друга. Вместе с тем, иконопись не случайна, и многие из известных сегодня икон находятся в тесной связи с каким-нибудь ритуалом, с конкретным событием, местом и человеком. Первое характерно для храмовых образов, когда иерархия, положение и степень участия в богослужении определяет иконографию и стилистику икон, которые делятся на аналойные (целовальные), киотные, иконостасные и выносные. Что касается домовых икон, то здесь каждый образ является отражением истории конкретного человека или семьи.В подавляющем большинстве, домовые иконы находятся в связи с каким-либо значимым радостным или трагическим событием. Мерные иконы пишутся на рождение ребенка, венчальные — к обручению, обетные — по достижению чего-либо важного или же в благодарность за помощь и избавление от беды. Исключение составляют семейные образы, на которых изображаются святые покровители дома, а также, нередко, и сами члены семьи, что наиболее характерно для старых икон, принадлежавших дворянству и представителям царского рода. Нередко семейные иконы несут изображения Христа, Богородицы или ангела хранителя, который символизирует божественную защиту и покровительство дома.Наряду с мерными и семейными, широко распространены венчальные иконы Богородицы и Христа. «Венчальная пара» представляет собой подарок родителей и преподносится молодым в день венчания. Венчальные иконы пишутся в единой стилистике и символизируют единение жениха и невесты. Как правило, иконописец обращается к традиционным образам Христа Вседержителя и Казанской Божьей Матери. Пара непосредственно связана с обрядом венчания: в процессе церемонии священнослужитель благословляет невесту иконой Богоматери, а жениха иконой Христа. Выходя из храма, молодые держат лики в руках и впоследствии помещают их рядом в домашнем иконостасе.

Обетная икона пишется по особому обещанию или в память о значимом, важном событии. Нредко это копии с исцеляющих и чудотворных икон или изображения святых покровителей и заступников. Обетные иконы создаются в благодарность за избавление от опасностей и болезней,которые угрожали родным и близким.

В ином случае, образ свидетельствует о каком-то значительном деле, о достижении благополучия и успеха или же представляет прошение заказчика о милости и божественном покровительстве. Известны обетные лики, созданные на средства знаменитых правителей и полководцев.

Среди них наиболее почитаема икона Божьей матери Боголюбской, написанная по заказу великого князя Андрея в период консолидации государства в XII веке.С точки зрения стилистики храмовые и домовые иконы не имеют принципиальных различий, за исключением того, что храмовый образ, как правило, несколько больше и более богато украшен.

Немало венчальных, семейных и мерных икон, пожертвованных приходам, заняли свое место в иконостасах церквей и соборов.

Виды икон и их классификация

Старинные иконы: виды и значение икон

На протяжении тысячелетий икона сопровождала верующего человека на его жизненном пути. Сегодня некоторые иконы признаются уникальным культурным объектом. Но при этом абсолютно любой святой образ, независимо от вида и техники исполнения, глубоко почитаем религиозными людьми.

В доме христианина иконе обычно отводится особое место — молитвенный уголок, который обычно именуется «красный угол». Сегодня иконы можно расположить на красивых резных полках, в киоте или в иконостасе.

Подробнее о том, как и где расположить иконы в доме мы писали здесь.

Что касается самих икон, то их существует огромное количество. Причем каждую можно классифицировать по тем или иным признакам и причислить к определенному виду.

По технике исполнения:

Различают: вышитые, резные, литые, типографские или печатные, живописные и сводчатые.

Живописные, в свою очередь, могут быть мозаическими, выполненными в технике масляной живописи, энкаустическими, темперными и т.п.

Резные – создаются из массива дерева при помощи специальных станков, вырезающих объемное 3д изображение. Могут быть расписанными (как на фото выше).

Типографские – печатаются на бумаге.

Сводчатый алтарь представляет собой складную икону. Это несколько досок, покрытых живописным изображением, которые скреплены шарнирами.

У каждого вида есть свои преимущества и недостатки.

Еще больше информации о разных видах икон и их хранении смотрите в статье: Как изготавливают иконы? Методы и материалы.

По месту нахождения:

По расположению иконы бывают домашними, путными, храмовыми и нательными.

  • Домовые (или домашние) — это группа, к которой принадлежат образы, хранящиеся в доме. Это могут быть венчальные, именные, семейные, мерные, праздничные иконы. Подробнее о них будет рассказано ниже.
  • Нательные – миниатюрного размера, носятся вместо крестика на цепочке.
  • Путные (или дорожные) — сопровождают и оберегают человека в дороге. На самом деле это очень древняя традиция — упоминания о путевых иконах встречаются еще в святых писаниях. Путешественникам помогают иконы Святого Николая, Андрея Первозванного, а также любые другие иконы. На нашем сайте есть дорожные иконы небольшого формата, которые вы всегда можете взять с собой.
  • Храмовые иконы входят в церковное убранство. В зависимости от того, где они расположены, разделяются на: иконостасные, заамвонные и т.д.

Существуют также выносные иконы, которые обычно берут с собой в Крестный ход.

По размеру:

Размер икон отличается не случайно. В старину зачастую пользовались пропорциональным рядом, в котором было 12 размеров. Исключением оставались иконы в иконостасе храма. Их размер мог зависеть от архитектурного пространства церкви. Старые лики все сделаны согласно 12-размерному ряду.

Сегодня доступно изготовление икон в любом размере! На нашем сайте представлены как большие, так и малые варианты.

По значению:

Святые образа подразделяют на венчальные, семейные, именные, мерные и праздничные.

  • Венчальными благословляют молодоженов в обряде Венчания. Как правило, это лики Богородицы и Сына Божьего Иисуса Христа. Венчальная пара икон дарится обычно родителями или переходит из поколения в поколение.
  • Семейные иконы являются изображением небесных покровителей каждого члена семьи на одном образе: тезоименитые Святые супругов, детей, родителей, прародителей. В центре семейной иконы может изображаться Ангел-хранитель всего рода. Сверху, над семьей также помещают благословляющего Иисуса Христа, Святую Троицу, Богородицу.
  • Именные иконы являют собой образ Святого, именем которого назван человек при Крещении или особенно почитаемого семьей Святого с таким же именем. Этот образ является символом связи человека и Бога. Такая икона несет в себе особый смысл для владельца.
  • Мерные иконы схожи с именными, но их дарят на рождение в семье ребенка. Высота мерной иконы должна точно соответствовать росту младенца. Этот образ, как и крест нательный — это личная святыня верующего человека. На нем изображается лик Святого покровителя с таким же именем, как и у ребенка. Это очень ценный подарок с глубоким смыслом, который будет оберегать, хранить владельца всю его жизнь.
  • Праздничные иконы представляют собой изображения Святых праздников и важнейших событий в истории христианства. Количество главных церковных праздников православия — двенадцать, поэтому часто такие иконы называют двунадесятыми. Эти иконы являются посвящением для Спасителя Иисуса Христа и Пресвятой Богородицы.

Купить эти и другие иконы из дерева вы можете на нашем сайте в интернет-магазине. Гарантированы высокое качество и безупречное исполнение. Доступно создание любого образа по вашим размерам и в соответствии с вашими пожеланиями. Звоните!

Самые древние иконы христианского мира

Самые ранние моленные иконы, дошедшие до наших дней, относятся к периоду не ранее VI века. Они изготовлялись в технике энкаустики (гр. ἐγκαυστική – выжигание), когда краска замешивалась на разогретом воске. Нужно отметить, что все краски состоят из красочного порошка (пигмента) и связующего материала – масла, яичной эмульсии либо, как в данном случае, воска.

Энкаустика была самой распространенной живописной техникой античного мира. Именно из античной эллинистической культуры эта живопись пришла в христианство.

Для энкаустических икон характерен определенный «реализм» в трактовке образа. Стремление к документальному отражению реальности.

Это не просто культовый предмет, это, своего рода, «фотография» — живое свидетельство реального существования Христа, Богородицы, святых и ангелов.

Ведь оправданием и смыслом иконы святые отцы считали сам факт истинного вочеловечивания Христа. Невидимый Бог, не имеющий образа, изображен быть не может.

Но если Христос был действительно воплощен, если Его плоть была реальна, значит она была изобразима. Как позднее писал прп. Иоанн Дамаскин: «В древности Бог, бестелесный и не имеющий вида, никогда не изображался. Теперь же, когда Бог явился во плоти и жил среди людей, мы изображаем видимого Бога».

Именно этим свидетельством, своего рода «документалистикой», пронизаны первые иконы. Если Евангелие, в буквальном смысле, благая весть – своего рода репортаж о воплотившемся Господе, распятом за наши грехи, то икона – иллюстрация этого репортажа.

Здесь нет ничего удивительного, ведь само слово икона – εἰκών – означает «образ, изображение, портрет».

Но икона передает не только и не столько телесный облик изображаемого. Как пишет тот же прп. Иоанн: «Всякий образ — есть обнаружение и показание скрытого».

И на первых иконах, несмотря на «реализм», на иллюзорную передачу света и объема, мы видим также знаки мира невидимого. Прежде всего, это нимб – окружающий голову световой диск, символизирующий благодать и сияние Божества (свт. Симеон Солунский).

Точно так же на иконах изображаются и символические образы бестелесных духов – ангелов.

Самой известной энкаустической иконой сейчас, наверное, можно назвать образ Христа Вседержителя, хранящийся в монастыре святой Екатерины на Синае (стоит отметить, что коллекция икон Синайского монастыря совершенно уникальна, там сохранились древнейшие иконы, поскольку монастырь, находясь с VII века вне Византийской империи, не пострадал от иконоборчества).

Синайский Христос написан в свободной живописной манере, присущей эллинистическому портрету. Для эллинизма характерна и определенная асимметрия лика, которая уже в наше время вызвала много споров и подвигла некоторых на поиск скрытых смыслов. Эта икона, скорее всего, была написана в одной из мастерских Константинополя, о чем свидетельствует высокий уровень ее исполнения.

Христос Вседержитель. VI век. Монастырь св. Екатерины. Синай

К этому же кругу, скорее всего, относятся также иконы апостола Петра и Богоматери на троне, в сопровождении святых и ангелов.

Апостол Петр. VI век. Монастырь св. Екатерины. Синай

Богородица с предстоящими святыми Феодором и Георгием. VI век. Монастырь св. Екатерины. Синай

Богородица изображена как Царица Небесная, восседающая на троне, в сопровождении святых, облаченных в придворные одеяния, и ангелов.

Интересно продемонстрированы одновременно царственность и смирение Марии: на первый взгляд она облачена в простой темный хитон и мафорий, но его темно-фиолетовый цвет говорит нам, что это – пурпур, а пурпурные одеяния в византийской традиции могли носить только Император и Императрица.

Подобный образ, но писаный позднее в Риме, представляет Богоматерь – уже без всяких намеков – в полном императорском облачении и венце.

Богоматерь — Царица Небесная. Ранний VIII век. Рим. Базилика Санта Мария ин Траставере

Икона имеет парадный характер. Она следует стилю церемониальных императорских изображений. При этом лики изображенных персонажей наполнены мягкостью и лиричностью.

Богоматерь — Царица Небесная. Ангел. Фрагмент

Изображение святых в придворных одеждах должно было символизировать их славу в Царстве Небесном, а для передачи этой высоты византийские мастера прибегали к привычным, понятным для своего времени формам. В таком же стиле исполнен образ святых Сергия и Вакха, ныне хранящийся в Киеве в музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко.

Свв. Сергий и Вакх. VI век. Киев. Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенко

Но, помимо утонченного искусства культурных центров Империи, ранняя иконопись представлена и более аскетичным стилем, который отличается большей резкостью, нарушением пропорций изображенных персонажей, подчеркнутым размером голов, глаз, рук.

Христос и св.Мина. VI век. Париж. Лувр

Такие иконы характерны для монашеской среды Востока Империи — Египта, Палестины и Сирии. Суровая, резкая выразительность этих образов объясняется не только уровнем провинциальных мастеров, несомненно отличным о столичного, но и местными этническими традициями и общей аскетической направленностью данного стиля.

Епископ авраам. VI век. Гос.музеи Далема. Берлин.

Без всякого сомнения, можно убедиться, что еще задолго до иконоборческой эпохи и 7-го Вселенского Собора, осудившего иконоборчество, существовала богатая и разнообразная традиция иконной живописи. И энкаустическая икона – только часть этой традиции.

Источники:

https://pravoslavy.ru/ikony/starinnye
https://omolitvah.ru/ikony/vizantiyskie-ikony/
https://soulofowl.ru/ikony/hristos-pantokrator-iz-sinajskogo-monastyrya.html
http://aquaviva.ru/journal/skolko_krasoty_dolzhno_byt_v_ikone_
https://simanskia.ru/molitvy/starinnye-ikony-vidy-i-znachenie-ikon.html

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *