Живопись в технике энкаустики

Нетрадиционная техника рисования – энкаустика для начинающих. Техника рисования Энкаустика

Данное искусство подразумевает создание картин при помощи расплавленного воска различных цветов. Такие работы до сих пор находят на раскопках Древней Греции. Раннехристианские картины и ныне сохраняют свои яркие краски.

Для работы понадобится всего лишь:

  • бумага;
  • утюг;
  • восковой карандаш.

Рисование воском: необходимое оборудование и материалы для энкаустики

Изображать можно всё что угодно. Если вы начинающий художник, тогда вам будут под силу абстрактные картины. Если вы имеете опыт в создании полотен, тогда сможете изобразить чёткие пейзажи.

Главный материал, который требуется в работе, это художественный воск с цветными пигментами. Он продается в специализированных художественных магазинах. Если нет возможности приобрести такой воск, тогда используйте мелки для рисования и восковые карандаши. Их можно приобрести в магазине канцтоваров.

Также вам потребуется:

  • глянцевый плотный картон;
  • мягкая тряпочка для полирования;
  • подкладка на рабочий стол, чтобы он в процессе работы оставался чистым.

Если такой возможности нет, тогда используйте обычный бытовой утюг, но он должен быть небольшого размера, иметь подошву без отверстий и регулятор температуры.

Вам потребуются туалетная бумага и салфетки либо тряпочка, этими материалами нужно очищать подошву утюга, чтобы поменять цвет воска на новый.

Если у вас имеется фен, в котором можно регулировать температуру, тогда можно применять его. Тогда в качестве материалов используйте восковые карандаши.

Если энкаустика станет вашим постоянным хобби или даже источником дохода, тогда нужно будет купить специальный нагревательный стержень который имеет название каусария. Он поможет изображать небольшие детали и витиеватые узоры.

Энкаустика для начинающих

Тем, кто только решил освоить эту интересную технику, будет полезно узнать, какие можно использовать приемы при работе, это:

  • разглаживание;
  • работа ребром;
  • оттиск;
  • работа носом.

Когда материал приобретет такую консистенцию, нужно будет провести утюгом по поверхности бумаги, но сильно не нажимая на неё, чтобы не сжечь. На листе должен будет остаться след желаемой формы.

Работа ребром позволяет создавать различные полоски. Такой прием используется для того, чтобы рисовать траву, цветы. Сначала нужно действовать так же, как в случае, когда вы наносили оттиск в технике разглаживания. Теперь поставьте на этот рисунок утюг ребром, чтобы получить полоску нужной длины. Излишки воска уберите при помощи мягкой тряпочки.

Чтобы, используя технику энкаустика, сделать на рисунке прожилки, нужно нанести краску на бумажную основу, а затем положить на неё на несколько секунд подошву утюга. При этом он должен лежать, как влитой, им нельзя ёрзать.

Чтобы создать мелкие детали картины, нужно обмакнуть кончик утюга в расплавленный воск, а затем приложить его к полотну в нужном месте.

Энкаустика — мастер-класс с фото

Теперь, когда вы познали азы этого искусства, пора переходить к практическому занятию. Оно будет лёгким, под силу начинающим.

  • восковые карандаши;
  • белый лист плотного картона;
  • клей;
  • фен, в котором можно регулировать температуру.

Карандаши должны быть одинакового размера, если какие-то из них длиннее, подрежьте их с обратной от стержня стороны, чтобы сравнять с другими.

Намажьте верхнюю часть листа клеем, прикрепите сюда восковые заготовки плотно друг к другу острием вниз. Когда клей высохнет, поднесите фен к кончикам восковых карандашей, включив его на самую сильную мощность. При этом заготовки должны будут начать плавиться, и воск будет постепенно стекать вниз.

Если вам нужны строгие вертикальные линии, тогда держите лист картона в привычном положении. Если вы хотите добиться интересных спецэффектов, тогда поворачивайте его из стороны в стороную.

Если вы удовлетворены получившимся результатом, то положите работу на горизонтальную поверхность и дождитесь застывания своего шедевра.

Такой арт-объект украсит жилище или станет необычным подарком на Новый год или к другому празднику.

Следующий мастер-класс позволит создать красивую абстрактную картину.

Для осуществления задуманного потребуются:

  • плотная бумага;
  • маленький утюжок без дырочек на подошве;
  • восковые карандаши;
  • бумага, которой можно застелить рабочую поверхность.

Теперь поднесите утюжок к бумажному листу и начинайте продвигать его горизонтально в одну и в другую сторону. Старайтесь, чтобы при этом цветные полосы как можно меньше пересекали друг друга и смешивались друг с другом.

Как вы поняли, был применён принцип разглаживания. Теперь нужно использовать метод оттиска. Для этого прижимайте утюг к поверхности, чтобы оставлять на ней неравномерные отпечатки. Вы можете на каждом сделать ещё несколько оттисков, чтобы добиться интересного эффекта.

Подождите, пока картина в технике энкаустика немного остынет и примерно через минуту отполируйте ее поверхность мягкой тряпочкой.

Неискушенный зрители вряд ли поймет, из чего вы сделали данную работу, красивую и очень эффектную. После того, как вы потренируйтесь на простых образцах, можете переходить к более сложным.

Энкаустика — мастер-класс для опытных

Если у вас есть все необходимые инструменты, тогда работа не должна показаться слишком сложной даже мастерам с небольшим опытом. Вот что вам потребуется:

  • варочная поверхность;
  • утюг;
  • бумага;
  • поролон;
  • ткань.

Чтобы нарисовать пейзаж, возьмите восковой мелок или карандаш синего цвета и начинайте растушевывать его в верхней части листа. Так как картонная основа будет нагретой, сделать это будет несложно.

Далее рисуются горы. Для этого положите мелок коричневого цвета на подошву утюга, переверните инструмент, нагрейте его.

Затем приложите утюжок к поверхности листа, изображайте остроконечные вершины и систему гор, используя некоторые приемы энкаустики.

Если нужно растушевать краску, примените для этого кусочек ткани или губку. Чтобы горы окружала зелень, изобразите ее при помощи мелка такого цвета. Нарисуйте другие элементы картины, после чего можно окантовать её в рамку.

Техника рисования воском на бумаге

Техника энкаустика позволяет получать очень красивые пейзажи. В этом вы сейчас убедитесь. Посмотрите, какие чудесные картины создают мастерицы.

  • утюжок для энкаустики или обычный дорожный небольшого размера без отверстий;
  • глянцевый картон, подойдёт толстая фотобумага для принтеров, на которой печатают фотографии;
  • цветные мелки;
  • салфетки;
  • мягкая тряпочка.

Когда они станут мягкими, можно их использовать, но не дожидаясь, пока воск начнёт стекать с поверхности утюга вниз.

Приложите расплавленный воск к глянцевому картону, проведите движением слева направо. При этом утюгом делайте небольшой полукруг.

Осторожно, чтобы не обжечься, сотрите с поверхности утюга воск салфетками и положите сюда мелки другого цвета. Когда они расплавятся, поставьте утюжок на правую часть листа и проведите налево, затем в обратную сторону и еще раз налево.

Теперь нужно убрать салфеткой этот воск с утюга и расплавить на нём коричневый. Подготовленным раствором делайте так называемые отлипы. При этом нужно прикладывать утюг к бумаге и быстро поднимать его. Так делают несколько раз.

Осталось обозначить мелкие детали. Для этого используются перечисленные ранее приемы. Проведите ребром, а затем кончиком утюга по рисунку, чтобы изобразить кустик.

Посмотрите, какая красота получилась. Так как картина выполнена восковыми красками, она будет очаровательно блестеть.

Техника энкаустика хорошо ещё тем, что можно придумывать сюжет для картины прямо на ходу. Делая несколько движений утюгом, расположив воск в произвольном порядке, вы можете обнаружить, что нарисовали незадуманное ранее.

Мастерица из следующего мастер-класса именно так изобразила птицу на своём шедевре. Но обо всём по порядку.

Сначала она взяла:

  • термостойкий глянцевый картон;
  • немецкие и российские восковые мелки;
  • утюжок;
  • полотенце;
  • салфетку.

Теперь надо положить белые и синие мелки на теплый утюг, начать рисовать ими.

Поверните лист картона и покройте его воском при помощи утюга с другой стороны. Теперь нужно нарисовать рёбрами утюга облака.

Если это требуется, иногда вытирайте подошву своего инструмента салфеткой. Но если вы используете одни и те же цвета, тогда можно этого не делать.

Приглядевшись, мастерица увидела, что на полотне появилась птица, правда, немного странная. Было решено дорисовать ей перья кончиком утюга.

Можно сделать корректировку, используя зубочистку или остроносую деревянную шпажку. При помощи неё вы уберите лишнее, что-то дорисуете, что-то почистите.

Теперь нужно сделать оттиски, чтобы изобразить траву, кустики. Для этого на утюг положите зеленый и коричневый мелок, прикладывайте их к нужной части рисунка.

Кроны деревьев изображают так. Нанесите немного коричневого или зелёного воска на носик утюга и рисуйте эту деталь картины этой частью инструмента.

Применяя технику оттиска, нарисуйте на стволе и ветках листики, а шпажкой нанесите корректировку.

Первая птица героине не понравилась, поэтому она нарисовала на этом месте крону дерева. Но затем решила нарисовать чайку белого цвета. Для этого нужно пропоцарапать контур птички острием деревянной палочки. Окуните его в расплавленный воск и дорисуйте детали.

Останется отполировать шедевр мягкой салфеткой и можно вешать картину или подарить ее к любому празднику.

Как рисовать утюгом — техника для начинающих

Следующий мастер-класс позволит создать картину в красно-жёлтых тонах с темными вкраплениями.

  • глянцевый картон формата А5;
  • восковые детские мелки;
  • утюг без отверстий на подошве с терморегулятором, который предназначен для сухой глажки.

Температура утюга должна быть минимальной, поэтому поставьте терморегулятор в положение разглаживания шерсти или шелка. Расположите мелки на подошве этого инструмента так, чтобы желтый оказался внизу, оранжевый под ним, красный ещё ниже, дальше идет темно-розовый и бордовый.

Нарисуйте этой цветной радугой яркое небо, применяя прием разглаживания. Для этого просто водите утюгом по поверхности бумаги так, будто вы гладите справа налево и наоборот.

Вытрите салфеткой излишки воска на тёплой поверхности утюга и положите сюда мелки другого окраса. Какие, видно на следующей фотографии.

Также нужно прогладить лист по горизонтали движениями туда-сюда. Таким образом вы сделаете основной фон.

Чтобы рисовать утюгом далее, нужно на его кончике растворить мелок чёрного цвета. Используйте эту часть рабочей поверхности утюга, делая его кончиком оттиск на бумаге.

Далее, при помощи этой техники произведите оттиски внизу листа и создайте сказочную растительность.

Чтобы рисовать воском далее, используйте боковые стороны утюга. Ставьте его на ребро на нанесенный фон, чтобы получились вертикальные линии, например, трава.

После того, как вы сделали оттиск черным воском, на кончике утюге у вас останется определенный рисунок. Не вытирайте это покрытие, делайте отпечатки далее, получится эффектный результат.

Такая энкаустика подойдёт и для начинающих, так как не требует особых навыков.

Теперь рисуйте кончиком утюга, для этого носиком утюга нужно подцепить немножко воска и водить им на рисунке, создавая здесь черные цветы и листочки.

Посмотрите, как рисовать воском птиц. Для этого поставьте на нужной части картины кончиком утюга точку. Затем ребрами нарисуйте по два крыла для каждой птицы.

Заключительный аккорд — полирование изображения мягкой тряпочкой. Оно получится лучезарным и блестящим.

Когда вы потренируетесь на таких работах, то сможете создавать в данной технике шедевры с более мелкими чертами.

  • черный картон;
  • белый маркер;
  • восковые мелки;
  • утюжок;
  • мягкую тряпочку.

Держите утюг в правой руке, а в левую возьмите зелёный мелок. Прислоните его кончик к утюгу, чтобы воск слегка оплавился.

Если вы лучше владеете левой рукой, тогда держите инструмент и мелок так, как удобно именно вам.

Начинайте заполнять сначала одну половину листа, двигая утюг вверх и вниз. Не отрывайте его от картона, чтобы получился сплошной слой. Теперь точно так же заполните вторую половину листа.

Возьмите розовый мелок, расплавьте его на кончике утюга и начинайте воссоздавать розовый лепесток.

Таким же образом выполните все элементы цветка. Те лепестки, которые находятся ближе к зрителю, нужно заполнять последними, чтобы создать объём.

Нанесите на кончик утюга коричневой краски и сделайте веточку. Из жёлтой и коричневой сформируйте тычинки.

Чтобы цветок выглядел более реалистичным, нужно слегка поцарапать специальным инструментом от сердцевины к началу лепестков. Для этого можно использовать заостренную деревянную палочку.

При помощи этого же приспособления вы можете сцарапать воск там, где он не нужен, чтобы сделать контуры лепестков и цветков более ровными.

Если элементы картины уже застыли, можно положить полотно на нагревательную поверхность, чтобы воск слегка размягчился и убрать лишнее или нарисовать прожилки на листах. После финальной шлифовки картины мягкой тряпочкой можно с гордостью полюбоваться итогом работы.

Да, если постараться, то и утюг станет инструментом талантливого художника.

Представленные работы больше по силам взрослым, и маленьким детям нельзя давать для работы даже тёплые утюги. Поэтому ознакомьтесь с разновидностью данной техники, которой с удовольствием занимаются малыши.

Техника энкаустика для детей

Предложите ребятам заняться энкаустикой в стиле пуантилизма. Следующий мастер-класс поможет вам освоить это рукоделие самим и научить ему детей.

На листе бумаги нужно нарисовать простым карандашом очертания будущего шедевра. Например, это петушок.

Чтобы вы смогли изобразить его, предлагаем приложить лист бумаги к представленному шаблону и просто перерисовать.

Так как энкаустика всё равно подразумевает нагревание воска, поэтому находитесь вместе с ребенком во время занятия. Поместите свечу в удобную емкость, зажгите ее. Пусть ребёнок держит восковой мелок над пламенем свечи, пока не образуется капля. После чего ее нужно быстро перенести на определённый участок рисунка.

Работа требует терпения, аккуратности, но зато результат получится изумительным. Такая объемная картина станет предметом гордости родителей за своего ребёнка.

Если дети совсем маленькие, тогда не нужно показывать им методику сотворения картины горящей свечой, а лучше научить их тому, как можно создавать шедевры в технике пуантилизма, используя безопасный для них холодный метод.

Зимние рисунки придутся сейчас как нельзя кстати. Чтобы сделать их, дайте детям:

  • листы черного картона; ;
  • краски.

Взрослые или ребятишки старшего возраста могут использовать белые восковые карандаши, нагревая которые, создадут работы, освоив тем самым искусство энкаустики.

Чтобы закрепить изученный материал, посмотрите видеосюжет, который поможет начинающим и детям старшего возраста еще лучше освоить рисование горячим воском.

Если вы уже достаточно потренировались, тогда попытайтесь создать живописный пейзаж вместе с автором следующего видео.

Нетрадиционная техника рисования. Энкаустика

Мастер-класс с пошаговым фото. Рисунок в технике энкаустика.

Этапы работы:
Для работы необходимо подготовить рабочую поверхность под картон,чтобы не запачкать вокруг расплавленным воском и необходимый материал.Стелим материал в два слоя,затем газеты,ну а на газеты кладём картон.

Регулятор температуры ставим на «шёлк»или «шерсть».Есть утюги с точками.Ставим между одной и двумя точками.

В энкаустике существует пять основных приёмов работы с утюгом.
Первый приём-это разглаживание
Наносим на подошву утюга определённый цвет восковым мелком

Гладим картон с одной стороны края до другого не останавливаясь.Нарисовали небо.

Вытираем остатки мелков с подошвы утюга бумажными салфетками.

Снова наносим восковые мелки на подошву утюга

Проглаживаем нижнюю часть картона.Нарисовали землю.

Получился основной фон работы.Меняем подложку из газет на чистую.

Второй приём рисования — оттиск.
Утюг прикладываем к работе,а потом резко приподнимаем.Получились прожилки.

Оттиск можно выполнить следующим образом:на кончике утюга расплавляем восковой мелок нужного цвета.Затем утюг прикладываем к работе и резко поднимаем- получается кустик.

Третий приём- работа ребром утюга.
Утюг ставим ребром на работу с готовым фоном и ведём вверх.Так получаются белые
линии(трава,кусты)

На этом фото хорошо видны приёмы оттиск кончиком утюга и ребром.

Четвёртый приём- рисование носиком утюга
С помощью этого приёма можно рисовать мелкие детали(цветы,птицы)

На носик утюга восковым мелком ставим точку и переносим на рисунок.Из точки рисуем галочку- птица.

Пятый приём- рисование подошвой вверх.
Сверху на утюг кладём работу,когда картон нагреется можно рисовать детали восковыми мелками.

Нафото хорошо видно этот приём рисования(тёмные цветы вдалеке,жёлтые цветы,в верхнем правом углу- птица)

Готовый рисунок натираем мягкой тряпочкой или бумажной салфеткой до блеска.
Рисунок станет ярким.

Спасибо за внимание!

от греч. enkaio – выжигаю), техника восковой живописи. Связующим веществом для красочных пигментов является воск. Восковые краски были известны еще в Древнем Египте, но широкое применение и развитие энкаустическая живопись получила в греко-римском искусстве, в особенности с 5 в. до н. э. Наиболее известными произведениями, выполненными в этой технике, являются фаюмские портреты.

Расплавленные краски наносили на доску кистью или цестром – металлическим стержнем с лопаточкой на конце. Воск быстро застывал, образуя неровную поверхность, что усиливало впечатление объемности изображения. Иногда при изображении ресниц или для углубления тени ребром цестра проводили глубокие бороздки. Для энкаустических работ характерна особая фактурность письма. В некоторых фаюмских портретах скрупулезная проработка лица сочетается с более широкой живописной манерой в передаче одежды, написанной более жидкими мазками. Авторы других работ прибегали для создания гладкой, словно лакированной поверхности к оплавлению красок (на некотором расстоянии от портрета держали жаровню с горячими углями, от чего краски разогревались и сплавлялись в единую массу).

Эллинистическая техника энкаустики применялась также в ранних образцах иконописи, уступив позднее место темперной живописи.

Внесите свой вклад в живопись. Создайте свою собственную картину по очень интересному рецепту. И она станет отличным украшением для Вашего дома.

Для изготовления картины нужны: холст, цветные восковые карандаши, клей, фен.

1. Приготовьте цветные восковые карандаши и удалите с них (если имеется) защитную оболочку.

2. Теперь с помощью клея закрепите восковые карандаши в верхней части холста, чередуя цвета в произвольном порядке.

3. Подождите когда клей высохнет. Ну а теперь самое интересное. Поставьте холст вертикально и с помощью горячего воздуха из фена начните плавить восковые карандаши.

4. Изменяя угол наклона и поворачивая холст вправо влево можно получить причудливые узоры.

6. Дайте картине немного подсохнуть.


.


.

.

Вот какие картины можно создавать.


.

Техника энкаустики за долгие годы существования претерпела множество изменений. Методы и материалы модернизировались. Сейчас можно говорить о технике современной энкаустики, которая отличается от своих исторических прототипов.

Овладеть этой техникой может и взрослый, и ребенок. Даже рисовать уметь для этого не надо: можно создавать абстрактные картины и фантастические пейзажи. Картины и открытки в стиле энкаустика станут удивительным подарком родным и близким.

Для начала вам понадобится бумага (или картон), восковые мелки и утюг. Этот набор материалов — самый доступный и не требует больших материальных затрат. Техника исполнения энкаустики состоит в нанесении на горячую поверхность утюга восковых мелков разных цветов, которые затем переносятся на картон или бумагу гладящими и прикладывающими движениями.

Естественно, главным инструментом энкаустики является специальный утюжок. Он маленького размера. Довольно легкий, без дырочек на подошве. Имеет снимающуюся ручку, которая позволяет превратить утюг в нагревательную поверхность для некоторых техник энкаустики. Но стоит этот инструмент довольно дорого.

Специальный утюжок можно заменить самым обычным дорожным утюгом: он маленький, без дырочек на подошве и имеет возможность регулировки температуры.

Когда все необходимые инструменты у вас имеются — приступайте к творчеству! Приобщитесь к одной из древних техник живописи- энкаустике.



Энкаустика — набирающее популярность женское увлечение. Его нельзя назвать новым, но для многих это слово пока незнакомо. Что же такое энкаустика, как и для чего ее осваивать?

В почетное место занимает энкаустика – разновидность живописи, которую использовали еще в Древнем Риме, Египте и Греции. Только тогда люди брали за основу крашенный воск и деревянные отполированные дощечки. Сегодня все намного проще. В качестве холста используется обычный глянцевый картон, а вместо крашенного воска отлично подойдут восковые карандаши, которые без труда можно приобрести в магазине канцелярских товаров.

В чем заключается техника рисования

На первый взгляд, нарисовать картину с помощью утюга может показаться странной и не выполнимой задачей. Однако, на самом деле все гораздо проще и не сложнее обычного .

Утюг в технике рисования картин энкаустика выполняет роль кисти. Конечно, для современной техники энкаустики уже изобрели специальный профессиональный утюжок, но он довольно таки дорого стоит, и достать его не так-то просто.

Для работы необходимо нагреть утюг до температуры плавления воска. Определить это несложно, достаточно взять карандаш и дотронуться им до подошвы. Мелок должен плавно растекаться по горячей поверхности. Не стоит допускать «закипания воска».

Как только температурный режим будет выставлен, можно смело браться за создание шедевра. На разогретой подошве утюга расплавляется воск нужного цвета и легкими движениями наносится на глянцевый картон.

Освоить секреты энкаустики довольно просто, совсем не обязательно быть художником, а прелесть этого занятия заключается в том, что творить можно как в одиночку, так и вместе со своим ребенком. Причем возраст особого значения не имеет. Так, например, если малышу от 2 да 4 лет, то он может искать и подавать карандаш нужного цвета.

Таким образом, мама спокойно будет рисовать, а ее кроха – изучать цвета и оттенки. Если же ребенок уже постарше, то его смело можно подключать непосредственно к процессу, предварительно объяснив все правила безопасности (все-таки утюг горячий).

Если намечается вечеринка или к вам неожиданно пришли гости, то рисование утюгом может стать отличным развлечением. Каждый участник сможет выразить свои фантазии на листе картона, а положительные эмоции, которые непременно возникнут в процессе, будут создавать атмосферу радости и легкости.

Привлекательность энкаустики

Техника рисования энкаустика имеет множество положительных моментов. В первую очередь это отличный способ успокоения, своего рода антидепрессант. Женщины и девушки, которые пребывают в декретном отпуске или имеют много свободного времени, часто начинают хандрить от однообразия и рутинной работы по дому. Рисование поможет отвлечься и все свои переживания оставить на картоне.

Второй положительной стороной этого замечательного увлечения является доступность материалов. На приобретение глянцевого картона и восковых карандашей не нужно тратить большие средства, а купить их можно в ближайшем магазине канцелярских товаров.

Специальный утюг покупать не нужно, вполне сгодится техника старого образца советского производства. Да, самый обычный утюг с гладкой подошвой. Такой инструмент наверняка имеется в закромах у каждой хозяюшки. Если же такого нет, то можно приобрести маленький утюг дорожного типа. Здесь принципиально важно, чтобы подошва была гладкой, то есть без функции отпаривания.

Третье преимущество энкаустики – чистота и порядок. Всем известно сколько сил тратит женщина на уборку и поддержание порядка в своем доме, поэтому рисование горячим воском картин в технике энкаустика идеальное занятие для досуга. После него не нужно оттирать краску со стен и пола, не нужно бежать в ванну и отмывать руки.

Воск не разбрызгивается по сторонам, не портит маникюр, и даже если капелька попадёт на поверхность стола, она быстро остынет, перейдет в твердое состояние, и ее можно с легкостью убрать, как соринку.

И еще один плюсик увлекательному . На создание шедевра не нужно тратить много времени. На одну картину потребуется всего от 10 до 30 минут.

Кроме того, свое увлечение можно превратить в дополнительный источник дохода, так сказать, совместить приятное с полезным. Почему бы и нет? Но если вы сомневаетесь в качестве своих произведений, устройте мини выставку для близких и знакомых. Дайте им возможность оценить ваше творение, прислушайтесь к их критическим замечаниям, исправьте недочеты и вперед, создавать свой маленький бизнес.

Энкаустика – рисование утюгом, мастер класс для начинающих. Техника рисования Энкаустика. Мастер-класс Для рисования утюгом используем цветные мелки из воска

А вы знали, что утюгом можно не только гладить белье?

Сегодня мы представляем урок по энкаустике, с помощью которого вы научитесь рисовать потрясающие картины своими руками.

Энкаустика довольно таки новое направление в искусстве. Проще говоря, энкаустика — это рисование утюгом и восковыми карандашами . Техника рисования достаточно проста и может быть под силу даже школьнику. Для того, чтобы создать настоящий шедевр, нужно всего лишь вооружиться обычным утюгом без функции отпаривания, то есть с плоской подошвой (без дырочек), восковыми карандашами (их свободно можно приобрести в любом магазине канцелярских товаров), глянцевым картоном, который тоже можно купить в магазине.

Картины, нарисованные в данном стиле, могут быть прекрасным подарком или сувениром . Их можно подарить своим родственникам, друзьям, знакомым или украсить ими стены вашего дома. Кроме того, рисование утюгом хорошо снимает нервное напряжение. Даже если Вы не умеете рисовать красками, работы, нарисованные с помощью утюга, у Вас всегда получатся яркими и красочными. Небольшое примечание, картины в стиле энкаустика нужно рисовать сверху вниз.

Итак, для того чтобы начать творческую работу нам понадобится:

1. восковые карандаши , глянцевый картон .

2. утюг без функции отпаривания, то есть с ровной плоской подошвой.

3. старые журналы или газета для подложки. Это делается для того, чтобы не испортить поверхность стола;
4. бумажные салфетки . Они понадобятся для снятия лишнего воска с подошвы утюга.

Ну, вот, пожалуй, и все. Теперь можно приступить непосредственно к рисованию.

1. Для начала застилаем рабочую поверхность газетой или старыми журналами.

Затем разогреваем утюг. Температура поверхности должна быть такой, чтобы восковые карандаши свободно плавились, но не растекались.

2. Для того, чтобы нарисовать небо, мы берем карандаш светло синего цвета и смешиваем его с белым.

3. Плавным движением проводим по верхней части листа.

4. На кончик подошвы утюга наносим серый цвет.

Плавным движением двигаем утюг сначала вверх, потом вниз, тем самым получая горы.

5. На край подошвы утюга наносим коричневый карандаш и аналогично небу рисуем земляную поверхность.

6. Затем тем же способом, используя зеленый и желтый цвета, рисуем поля.

7. На край подошвы наносим зеленый цвет более темного оттенка и делаем оттиски на листе.

Тем самым получаем некую растительность, которая растет на берегу озера.
8. С помощью синего цвета рисуем непосредственно озеро, применяя ту же технологию плавного скольжения по листу.

9. Ниже аналогичным образом зеленым цветом рисуем второй берег озера.

10. Затем кончиком утюга начитаем рисовать траву, деревья, кустарники и другие элементы, которые вам подсказывает ваша фантазия.

Техника рисования Энкаустика. Мастер-класс с пошаговыми фото

Мастер-класс по рисованию. «Вечер в горах»». Нетрадиционная техника рисования – энкаустика

Новоалександрова Елена Борисовна, воспитатель МБДОУ детский сад «Теремок», Рязанской области, Рязанского района, п. Мурмино.
Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для детей дошкольного возраста от 6 лет. Рисунок можно использовать для украшения интерьера и в качестве подарка.
Цель: изучение приемов рисования в технике энкаустики.
Задачи:
научить пользоваться утюгом, используя технику безопасности;
научить создавать рисунок с помощью утюга и воска;
развивать творческое воображение, мышление, моторику рук;
воспитывать аккуратность при работе;
прививать умение видеть красоту природы.

Материалы: восковые мелки, глянцевый картон, утюг (подойдет маленький «дорожный» утюг, без отверстий на его «подошве»), бумажные салфетки, подложка (подойдет газета, обои, использованная бумага).

Энкаустика (греч. Enkaustiké – жгу, выжигаю) – искусство восковой живописи, возникло более 2500 лет назад, и было известно еще древним грекам, римлянам и египтянам. Картины в этой технике, очень стойкие, так как воск не окисляется, а в воде он вообще абсолютно нерастворим. Работать с утюгом необходимо на минимальной мощности и наносить мелки на подошву. В энкаустике, как и во многих других техниках, существуют 5 основных приемов работы с утюгом.
Первый прием — разглаживание. Это плавное гладящее движение утюга по поверхности картона.
Второй прием называется оттиском. Поверхность утюга прикладывают к картонке, а затем поднимают утюг на несколько секунд.
Третий прием заключается в работе ребром утюга. Так мы можем получить различные линии, такие как, кусты, тонкие деревья, траву.
Четвертый прием — рисование кончиком утюга, можно получить мелкие детали (цветы, птиц и небольших животных).
И пятый прием – это когда утюг переворачивается и на него сверху прикладывается картон. Затем восковыми мелками наносятся линии на картоне. На рисование одного рисунка у ребенка уходит 4-6 минут. Занимаюсь с каждым ребенком индивидуально.

Ход работы:
1. Для работы потребуется:

2. Подготовим подложку под картон, она должна быть мягкой и по площади больше картона. Кроме того, подложек (листов бумаги) должно быть несколько, поскольку они очень быстро загрязняются.

3. Включим утюг и отрегулируем минимальную температуру. Держим утюг подошвой вверх. К подошве подносим восковой мелок и начинаем рисовать по подошве, закрашивая поверхность утюга. Мелок должен хорошо плавиться и немного растекаться, но не сильно. В противном случае, регулируем температуру на утюге. Можно наносить сразу несколько цветов.

4. Теперь перевернем утюг подошвой вниз и проведем по бумаге. Проводим утюгом плавно, медленно и без отрыва от картона, без сильного нажима.
Чтобы небо получилось с облаками, проведем еще раз утюг по уже нанесенному воску на картоне.

5. Подошву утюга вытираем бумажной салфеткой перед следующим нанесением воска.

6. Для рисования гор закрашиваем половину подошвы утюга. Горы могут быть коричневые, черные, со снежными вершинами.

7. Рисуем вершины гор без отрыва от картона.

8. Для изображения холмов, травы плавим коричневый и зеленый воск.

9. Рисуем утюгом холм плавно, медленно и без отрыва от картона.

10. Приложим утюг к поверхности картона, а потом резко поднимем его. В пространство между утюгом и картоном хлынет воздух, и на поверхности воска образуются прожилки.

11. Вот такие растения растут на холме.

12. На переднем плане рисунка трава более яркая, поэтому плавим воск салатового цвета, можно добавить желтый.

13. Рисуем еще один холм.

14. Дорисовываем растительность на холмах путем прикладывания и поднятия подошвы утюга.

15. Вот какие красивые растения растут на наших холмах.

16. Для рисования горной речки, плавим голубой воск.

17. Проводим утюгом плавно, медленно и без отрыва от картона, без сильного нажима.

18. Теперь рисуем волны боковой стороной утюга. Поставим утюг так, чтобы его ребро скользило по воску, как лезвие конька, так создаем различные линии, например волнистые.

19. А вот и волны на реке.

20. Для рисования высокой травы плавим воск на боковых сторонах утюга.

21. Снизу вверх боковой стороной утюга рисуем линии разной высоты.

22. Для прорисовки мелких деталей, например, цветов, плавим воск на острие (носике) утюга.

23. Касаясь острием утюга, рисуем цветы.

24. Горная река не может быть без камней. Для прорисовки камней утюг переворачиваем и на него сверху прикладываем картон. Затем ждем, пока нагреется картон, и восковыми мелками прорисовываем нужные детали.

25. Для рисования птиц плавим воск на боковых сторонах утюга.

26. Острием утюга рисуем две маленькие полукруглые линии, вот и горные орлы.

28. А если вставить в рамку – это хороший подарок или картина для интерьера.

29. А вот и мои юные художники, рисунки выполнены в этой технике. Картины нарисованные утюгом. не пробовали так рисовать? Мастер- класс.

Чем бы таким творческим заняться? Этот вопрос для кого-то остается риторическим. Ну и находятся те, кто не побоялся «белого листа» бумаги, а взял в руки утюг, мелки и свечку и начал рисовать.

И таким поступком отважные «сумасшедшие» вовсе не изобрели ничего нового — техника живописи, в которой главным связующим элементом становится воск, была известна предкам-египтянам как энкаустика или искусство выжигания. Одни из самых известных образцов этой техники — «погребальные фаюмские портреты» и раннехристианские иконы.

Делать роспись горячим воском на самом деле не сложно, особенно после того, как технический прогресс «подарил» миру утюг. Однако поучиться все равно есть чему. В основном творческому порыву и смелости, желанию самовыразиться и творчески «оформить» свою жизнь.

материал kulturmultur.com
Материалы все вам известны, и найти их не составит труда:цветные восковые мелки или масляная пастель, восковая свечка, белый картон с глянцевой поверхностью, утюг (тот, который не очень жалко), салфетки обыкновенные, бумажные


Рисовать мы будем пейзаж на небольшом, формата А5 картоне, чтобы получилась открытка. Мало ли поводов ее подарить?

Этапов всего два: нанести мазками мелки на горячий утюг и затем перенести на картон.

Теперь подробнее и со всеми тонкостями.

Для начала разогреваем утюг, но не до максимальной температуры. Обычно на утюгах есть такие отметины, как две точки, или надпись Wool. Вот примерно на них и ориентируемся.

Первым делом мы нарисуем небо, однако в природе оно у нас прозрачнее, чем цвета мелков. Чтобы добиться «небесного эффекта», прежде чем нанести мелки на поверхность утюга, мы как бы «протрем» ее восковой свечкой.

Затем самый ответственный момент перенесения красок на картон. Делаем это так: «проглаживаем» лист в том месте, где у нас должно быть небо, с одного края бумаги до другого одним движением.

Можно немного менять направление в ходе движения утюга, чтобы получить интересные эффекты. Краска буквально тут же высыхает.

Теперь мы «идем» к горе. У нас их будет несколько. Здесь уже можно не смазывать дополнительно утюг воском. Горы должны быть яркими, если захотите, конечно. Наносим красками примерную форму горы на утюг. Можно добавлять разных цветов, белые вершины например.

Прикладываем утюг к бумаге и ведем его немного вниз, а затем в сторону и снова вверх, обозначая вторую вершину. Так можно делать неограниченное число раз.

Для того чтобы получить растительность на горах, просто приложим утюг с красками нужного цвета к поверхности и потом аккуратно его уберем. Получается такой вот отпечаток.

Все ненужное можно удалить, протерев «картину» сухой салфеткой.

Для того чтобы нарисовать озеро, лучше предварительно смазать утюг свечкой, как мы это уже делали, и затем нанести все «водные» цвета.

Таким же образом рисуем берег.

На берег опять же добавим растительности.

Для того чтобы не отпечатывался край утюга, прикладывать его лучше на весу, держа картон в руке, так чтобы не вся поверхность соприкасалась с бумагой.

Теперь нарисуем стебли камыша. Для этого смажем мелками край утюга. И прорисуем снизу вверх, начиная с нижнего края утюга.

Энкаустика — это рисование восковыми мелками, растопленными на поверхности горячего утюга. Такое нехитрое приспособление поможет создать удивительные картины, освоить интересное рукоделие.

Что такое энкаустика?

Данное искусство подразумевает создание картин при помощи расплавленного воска различных цветов. Такие работы до сих пор находят на раскопках Древней Греции. Раннехристианские картины и ныне сохраняют свои яркие краски.

Для работы понадобится всего лишь:

  • бумага;
  • утюг;
  • восковой карандаш.

Рисование воском: необходимое оборудование и материалы для энкаустики

Изображать можно всё что угодно. Если вы начинающий художник, тогда вам будут под силу абстрактные картины. Если вы имеете опыт в создании полотен, тогда сможете изобразить чёткие пейзажи.

Главный материал, который требуется в работе, это художественный воск с цветными пигментами. Он продается в специализированных художественных магазинах. Если нет возможности приобрести такой воск, тогда используйте мелки для рисования и восковые карандаши. Их можно приобрести в магазине канцтоваров.

Также вам потребуется:

  • глянцевый плотный картон;
  • мягкая тряпочка для полирования;
  • подкладка на рабочий стол, чтобы он в процессе работы оставался чистым.

Если такой возможности нет, тогда используйте обычный бытовой утюг, но он должен быть небольшого размера, иметь подошву без отверстий и регулятор температуры.

Вам потребуются туалетная бумага и салфетки либо тряпочка, этими материалами нужно очищать подошву утюга, чтобы поменять цвет воска на новый.

Если у вас имеется фен, в котором можно регулировать температуру, тогда можно применять его. Тогда в качестве материалов используйте восковые карандаши.

Если энкаустика станет вашим постоянным хобби или даже источником дохода, тогда нужно будет купить специальный нагревательный стержень который имеет название каусария. Он поможет изображать небольшие детали и витиеватые узоры.

Энкаустика для начинающих

Тем, кто только решил освоить эту интересную технику, будет полезно узнать, какие можно использовать приемы при работе, это:

  • разглаживание;
  • работа ребром;
  • оттиск;
  • работа носом.

Когда материал приобретет такую консистенцию, нужно будет провести утюгом по поверхности бумаги, но сильно не нажимая на неё, чтобы не сжечь. На листе должен будет остаться след желаемой формы.

Работа ребром позволяет создавать различные полоски. Такой прием используется для того, чтобы рисовать траву, цветы. Сначала нужно действовать так же, как в случае, когда вы наносили оттиск в технике разглаживания. Теперь поставьте на этот рисунок утюг ребром, чтобы получить полоску нужной длины. Излишки воска уберите при помощи мягкой тряпочки.

Чтобы, используя технику энкаустика, сделать на рисунке прожилки, нужно нанести краску на бумажную основу, а затем положить на неё на несколько секунд подошву утюга. При этом он должен лежать, как влитой, им нельзя ёрзать.

Чтобы создать мелкие детали картины, нужно обмакнуть кончик утюга в расплавленный воск, а затем приложить его к полотну в нужном месте.

Энкаустика — мастер-класс с фото

Теперь, когда вы познали азы этого искусства, пора переходить к практическому занятию. Оно будет лёгким, под силу начинающим.

  • восковые карандаши;
  • белый лист плотного картона;
  • клей;
  • фен, в котором можно регулировать температуру.

Карандаши должны быть одинакового размера, если какие-то из них длиннее, подрежьте их с обратной от стержня стороны, чтобы сравнять с другими.

Намажьте верхнюю часть листа клеем, прикрепите сюда восковые заготовки плотно друг к другу острием вниз. Когда клей высохнет, поднесите фен к кончикам восковых карандашей, включив его на самую сильную мощность. При этом заготовки должны будут начать плавиться, и воск будет постепенно стекать вниз.

Если вам нужны строгие вертикальные линии, тогда держите лист картона в привычном положении. Если вы хотите добиться интересных спецэффектов, тогда поворачивайте его из стороны в стороную.

Если вы удовлетворены получившимся результатом, то положите работу на горизонтальную поверхность и дождитесь застывания своего шедевра.

Такой арт-объект украсит жилище или станет необычным подарком на Новый год или к другому празднику.

Следующий мастер-класс позволит создать красивую абстрактную картину.

Для осуществления задуманного потребуются:

  • плотная бумага;
  • маленький утюжок без дырочек на подошве;
  • восковые карандаши;
  • бумага, которой можно застелить рабочую поверхность.

Теперь поднесите утюжок к бумажному листу и начинайте продвигать его горизонтально в одну и в другую сторону. Старайтесь, чтобы при этом цветные полосы как можно меньше пересекали друг друга и смешивались друг с другом.

Как вы поняли, был применён принцип разглаживания. Теперь нужно использовать метод оттиска. Для этого прижимайте утюг к поверхности, чтобы оставлять на ней неравномерные отпечатки. Вы можете на каждом сделать ещё несколько оттисков, чтобы добиться интересного эффекта.

Подождите, пока картина в технике энкаустика немного остынет и примерно через минуту отполируйте ее поверхность мягкой тряпочкой.

Неискушенный зрители вряд ли поймет, из чего вы сделали данную работу, красивую и очень эффектную. После того, как вы потренируйтесь на простых образцах, можете переходить к более сложным.

Энкаустика — мастер-класс для опытных

Если у вас есть все необходимые инструменты, тогда работа не должна показаться слишком сложной даже мастерам с небольшим опытом. Вот что вам потребуется:

  • варочная поверхность;
  • утюг;
  • бумага;
  • поролон;
  • ткань.

Чтобы нарисовать пейзаж, возьмите восковой мелок или карандаш синего цвета и начинайте растушевывать его в верхней части листа. Так как картонная основа будет нагретой, сделать это будет несложно.

Далее рисуются горы. Для этого положите мелок коричневого цвета на подошву утюга, переверните инструмент, нагрейте его.

Затем приложите утюжок к поверхности листа, изображайте остроконечные вершины и систему гор, используя некоторые приемы энкаустики.

Если нужно растушевать краску, примените для этого кусочек ткани или губку. Чтобы горы окружала зелень, изобразите ее при помощи мелка такого цвета. Нарисуйте другие элементы картины, после чего можно окантовать её в рамку.

Техника рисования воском на бумаге

Техника энкаустика позволяет получать очень красивые пейзажи. В этом вы сейчас убедитесь. Посмотрите, какие чудесные картины создают мастерицы.

  • утюжок для энкаустики или обычный дорожный небольшого размера без отверстий;
  • глянцевый картон, подойдёт толстая фотобумага для принтеров, на которой печатают фотографии;
  • цветные мелки;
  • салфетки;
  • мягкая тряпочка.

Когда они станут мягкими, можно их использовать, но не дожидаясь, пока воск начнёт стекать с поверхности утюга вниз.

Приложите расплавленный воск к глянцевому картону, проведите движением слева направо. При этом утюгом делайте небольшой полукруг.

Осторожно, чтобы не обжечься, сотрите с поверхности утюга воск салфетками и положите сюда мелки другого цвета. Когда они расплавятся, поставьте утюжок на правую часть листа и проведите налево, затем в обратную сторону и еще раз налево.

Теперь нужно убрать салфеткой этот воск с утюга и расплавить на нём коричневый. Подготовленным раствором делайте так называемые отлипы. При этом нужно прикладывать утюг к бумаге и быстро поднимать его. Так делают несколько раз.

Осталось обозначить мелкие детали. Для этого используются перечисленные ранее приемы. Проведите ребром, а затем кончиком утюга по рисунку, чтобы изобразить кустик.

Посмотрите, какая красота получилась. Так как картина выполнена восковыми красками, она будет очаровательно блестеть.

Техника энкаустика хорошо ещё тем, что можно придумывать сюжет для картины прямо на ходу. Делая несколько движений утюгом, расположив воск в произвольном порядке, вы можете обнаружить, что нарисовали незадуманное ранее.

Мастерица из следующего мастер-класса именно так изобразила птицу на своём шедевре. Но обо всём по порядку.

Сначала она взяла:

  • термостойкий глянцевый картон;
  • немецкие и российские восковые мелки;
  • утюжок;
  • полотенце;
  • салфетку.

Теперь надо положить белые и синие мелки на теплый утюг, начать рисовать ими.

Поверните лист картона и покройте его воском при помощи утюга с другой стороны. Теперь нужно нарисовать рёбрами утюга облака.

Если это требуется, иногда вытирайте подошву своего инструмента салфеткой. Но если вы используете одни и те же цвета, тогда можно этого не делать.

Приглядевшись, мастерица увидела, что на полотне появилась птица, правда, немного странная. Было решено дорисовать ей перья кончиком утюга.

Можно сделать корректировку, используя зубочистку или остроносую деревянную шпажку. При помощи неё вы уберите лишнее, что-то дорисуете, что-то почистите.

Теперь нужно сделать оттиски, чтобы изобразить траву, кустики. Для этого на утюг положите зеленый и коричневый мелок, прикладывайте их к нужной части рисунка.

Кроны деревьев изображают так. Нанесите немного коричневого или зелёного воска на носик утюга и рисуйте эту деталь картины этой частью инструмента.

Применяя технику оттиска, нарисуйте на стволе и ветках листики, а шпажкой нанесите корректировку.

Первая птица героине не понравилась, поэтому она нарисовала на этом месте крону дерева. Но затем решила нарисовать чайку белого цвета. Для этого нужно пропоцарапать контур птички острием деревянной палочки. Окуните его в расплавленный воск и дорисуйте детали.

Останется отполировать шедевр мягкой салфеткой и можно вешать картину или подарить ее к любому празднику.

Как рисовать утюгом — техника для начинающих

Следующий мастер-класс позволит создать картину в красно-жёлтых тонах с темными вкраплениями.

  • глянцевый картон формата А5;
  • восковые детские мелки;
  • утюг без отверстий на подошве с терморегулятором, который предназначен для сухой глажки.

Температура утюга должна быть минимальной, поэтому поставьте терморегулятор в положение разглаживания шерсти или шелка. Расположите мелки на подошве этого инструмента так, чтобы желтый оказался внизу, оранжевый под ним, красный ещё ниже, дальше идет темно-розовый и бордовый.

Нарисуйте этой цветной радугой яркое небо, применяя прием разглаживания. Для этого просто водите утюгом по поверхности бумаги так, будто вы гладите справа налево и наоборот.

Вытрите салфеткой излишки воска на тёплой поверхности утюга и положите сюда мелки другого окраса. Какие, видно на следующей фотографии.

Также нужно прогладить лист по горизонтали движениями туда-сюда. Таким образом вы сделаете основной фон.

Чтобы рисовать утюгом далее, нужно на его кончике растворить мелок чёрного цвета. Используйте эту часть рабочей поверхности утюга, делая его кончиком оттиск на бумаге.

Далее, при помощи этой техники произведите оттиски внизу листа и создайте сказочную растительность.

Чтобы рисовать воском далее, используйте боковые стороны утюга. Ставьте его на ребро на нанесенный фон, чтобы получились вертикальные линии, например, трава.

После того, как вы сделали оттиск черным воском, на кончике утюге у вас останется определенный рисунок. Не вытирайте это покрытие, делайте отпечатки далее, получится эффектный результат.

Такая энкаустика подойдёт и для начинающих, так как не требует особых навыков.

Теперь рисуйте кончиком утюга, для этого носиком утюга нужно подцепить немножко воска и водить им на рисунке, создавая здесь черные цветы и листочки.

Посмотрите, как рисовать воском птиц. Для этого поставьте на нужной части картины кончиком утюга точку. Затем ребрами нарисуйте по два крыла для каждой птицы.

Заключительный аккорд — полирование изображения мягкой тряпочкой. Оно получится лучезарным и блестящим.

Когда вы потренируетесь на таких работах, то сможете создавать в данной технике шедевры с более мелкими чертами.

  • черный картон;
  • белый маркер;
  • восковые мелки;
  • утюжок;
  • мягкую тряпочку.

Держите утюг в правой руке, а в левую возьмите зелёный мелок. Прислоните его кончик к утюгу, чтобы воск слегка оплавился.

Если вы лучше владеете левой рукой, тогда держите инструмент и мелок так, как удобно именно вам.

Начинайте заполнять сначала одну половину листа, двигая утюг вверх и вниз. Не отрывайте его от картона, чтобы получился сплошной слой. Теперь точно так же заполните вторую половину листа.

Возьмите розовый мелок, расплавьте его на кончике утюга и начинайте воссоздавать розовый лепесток.

Таким же образом выполните все элементы цветка. Те лепестки, которые находятся ближе к зрителю, нужно заполнять последними, чтобы создать объём.

Нанесите на кончик утюга коричневой краски и сделайте веточку. Из жёлтой и коричневой сформируйте тычинки.

Чтобы цветок выглядел более реалистичным, нужно слегка поцарапать специальным инструментом от сердцевины к началу лепестков. Для этого можно использовать заостренную деревянную палочку.

При помощи этого же приспособления вы можете сцарапать воск там, где он не нужен, чтобы сделать контуры лепестков и цветков более ровными.

Если элементы картины уже застыли, можно положить полотно на нагревательную поверхность, чтобы воск слегка размягчился и убрать лишнее или нарисовать прожилки на листах. После финальной шлифовки картины мягкой тряпочкой можно с гордостью полюбоваться итогом работы.

Да, если постараться, то и утюг станет инструментом талантливого художника.

Представленные работы больше по силам взрослым, и маленьким детям нельзя давать для работы даже тёплые утюги. Поэтому ознакомьтесь с разновидностью данной техники, которой с удовольствием занимаются малыши.

Техника энкаустика для детей

Предложите ребятам заняться энкаустикой в стиле пуантилизма. Следующий мастер-класс поможет вам освоить это рукоделие самим и научить ему детей.

На листе бумаги нужно нарисовать простым карандашом очертания будущего шедевра. Например, это петушок.

Чтобы вы смогли изобразить его, предлагаем приложить лист бумаги к представленному шаблону и просто перерисовать.

Так как энкаустика всё равно подразумевает нагревание воска, поэтому находитесь вместе с ребенком во время занятия. Поместите свечу в удобную емкость, зажгите ее. Пусть ребёнок держит восковой мелок над пламенем свечи, пока не образуется капля. После чего ее нужно быстро перенести на определённый участок рисунка.

Работа требует терпения, аккуратности, но зато результат получится изумительным. Такая объемная картина станет предметом гордости родителей за своего ребёнка.

Если дети совсем маленькие, тогда не нужно показывать им методику сотворения картины горящей свечой, а лучше научить их тому, как можно создавать шедевры в технике пуантилизма, используя безопасный для них холодный метод.

Зимние рисунки придутся сейчас как нельзя кстати. Чтобы сделать их, дайте детям:

  • листы черного картона; ;
  • краски.

Взрослые или ребятишки старшего возраста могут использовать белые восковые карандаши, нагревая которые, создадут работы, освоив тем самым искусство энкаустики.

Чтобы закрепить изученный материал, посмотрите видеосюжет, который поможет начинающим и детям старшего возраста еще лучше освоить рисование горячим воском.

Если вы уже достаточно потренировались, тогда попытайтесь создать живописный пейзаж вместе с автором следующего видео.

Светлана Абрамова

Уважаемые коллеги, предлагаю мастер-класс рисования утюгом. Нетрадиционная техника рисования — ЭНКАУСТИКА.

Энкаустика — это рисование восковыми мелками, растопленными на поверхности горячего утюга. Такое нехитрое приспособление поможет создать удивительные картины, освоить интересное рукоделие. Такое рукоделие я решила освоить, и провести мастер –класс для вас.

Начнем с истории:

Энкаустика — старинная техника, которая популярна и поныне. При помощи неё могут рисовать даже те, кто не имеют навыков в изобразительном искусстве. Картины, созданные в данной технике, остаются яркими в течение нескольких веков.

Данное искусство подразумевает создание картин при помощи расплавленного воска различных цветов. Такие работы до сих пор находят на раскопках Древней Греции. Раннехристианские картины и ныне сохраняют свои яркие краски.

Изображать можно всё что угодно. Если вы начинающий художник, тогда вам будут под силу абстрактные картины.

Представляю вашему вниманию несколько моих работ, на примере которых я расскажу Вам об основных приемах энкаустики.

Это мои первые работы, где я просто пыталась попробовать элементы и приемы данной техники. Вот что получилось.

Для работы понадобится всего лишь:

Сверху пеленки газету и белый лист бумаги.

Нанесла восковой мелок на поверхность утюга.

Плавным движением прогладила лист бумаги. Это прием разглаживания.

Повторила этот прием еще несколько раз. Обозначила линию горизонта.

Прием «работа ребром» мне понадобился для рисования веточек, линий гор, стеблей и др.

Прием «оттиск» необходим для выделения в рисунке поверхности земли, воды, облаков и др.

Получился прекрасный пейзаж!

Следующую работу «Морской пейзаж» я выполнила с применением тех же приемов, но добавила приём «процарапывание». Тем самым выделила парусник, чаек, волны.

Вот какой замечательный морской пейзаж получился!

Теперь рисование цветка.

Начала с желтой точки в центре листа — это сердцевина цветка.

Сделала оттиск — это лепестки.

Ребром утюга сделала стебель и листья.

Очаровательный цветок получился!

А это цветы на лужайке. Еще одна работа.

Благодарю за внимание!

Публикации по теме:

Мастер-класс «Рисование голосом» из опыта работы Рисование голосом. (на основе методики Татьяны Боровик). Этот вид деятельности представляет собой свободное скольжение голосом по нарисованным.

Радуга на кухне Цель: Расширить знания родителей о нетрадиционных способах рисования, заинтересовать детей и родителей в самостоятельном.

Мастер-класс «Нетрадиционное рисование» Тема мастер-класса: «Нетрадиционные техники рисования» Цель: повышение профессионального мастерства родителей в процессе освоения нетрадиционной.

В данном мастер-классе я хочу представить вам способ изображения осеннего дерева с помощью нетрадиционного способа рисования — рисование.

Мастер-класс «Рисование манкой» Мастер-класс с родителями «Рисование манкой» Я очень рада видеть здесь неравнодушных, заботливых, любящих своих детей родителей! На прошлой.

Техники и материалы живописи

Идейный замысел своего живописного произведения художник обычно воплощает с помощью кисточек и красок, наносимых на какую-либо плоскую поверхность – основу.

Основы для живописи

До XV в. в Европе в качестве основы для станковой живописи использовали преимущественно дерево, при этом предпочтение той или иной породы древесины в зависимости от страны могло быть разным. В Италии применяли доски из тополя, лиственницы, липы, в Голландии – из дуба, во Франции часто использовали орех, в России – липу. Особое значение придавалось качеству древесины, служившей основой для картины: известно, что во Фландрии в XVII в. был принят закон, по которому продажа досок под живопись разрешалась лишь после их проверки.

На тыльной стороне доски, одобренной специальной комиссией, выжигалось изображение двух ладоней. После высокой оценки, вынесенной уже готовому живописному произведению, ниже выжигалась башня, оба этих символа являлись частью герба города Антверпен. Такой контроль был результатом общей любви и уважения к искусству.

Кроме дерева мастера прошлого применяли в качестве основ и другие материалы: камень, листовую медь, железо, цинк, стекло и т. п. Так, итальянский художник XVI в. Себастьяно дель Пьомбо написал свою картину «Несение креста» на каменной основе – шифере.

Широкое распространение в качестве основы для живописных произведений небольшого размера получили также медные пластины. Первыми на них стали работать итальянские мастера XVI в., но постепенно этот вид основы завоевал популярность и в других художественных школах – Голландии, Франции, Испании, Англии.

В России медные доски использовали в XVII в. царские иконописцы, а в XVIII в. некоторые художники применяли ее для миниатюрной живописи, в том числе В. Л. Боровиковский.

Кроме меди художники использовали и другие металлы – олово, свинец, цинк, примером чему может служить известное произведение Михаила Врубеля «Богоматерь с младенцем», написанное им для Кирилловской церкви в Киеве и исполненное на большой цинковой доске.

Ян Брейгель Старший Ваза с цветами, драгоценным камнем, монетами и раковиной Медь, масло. 1607

С XV в. в качестве основы живописцы все чаще начинают использовать холст. Возрастающее предпочтение этого материала объясняется как практическими, так и эстетическими его особенностями. Неровности холста создают на поверхности живописи дополнительную вибрацию света, фактура ткани становится важным художественным элементом композиции. Этот эффект усиливается за счет грунтовки холста и соответствующей техники письма. Поскольку в качестве основы для живописи в данном случае используется ткань, написанные на ней картины называют «живописными полотнами».

Для создания подготовительных эскизов и этюдов художники издавна обращались к более дешевым видам основ – бумаге и картону. Нередко выполненные на них работы становились самостоятельными произведениями искусства, обладающими большой художественной и исторической ценностью.

Инструменты

Краски наносятся на основу кистями различных форм, имеющими щетину разной жесткости, натуральную или синтетическую. Нередко мастер прибегает и к другим инструментам, таким как мастихин (от итал. mestichino), с помощью которого смешиваются краски, очищается палитра (дощечка для смешивания красок) или наносится густой слой краски на основу. Иногда мастихин употребляется вместо кисти для создания живописного произведения, нанесения краски ровным слоем или рельефными мазками. Мастихины, как и кисти, могут иметь самую разнообразную форму и размер. Но случались в истории живописи примеры, когда художник использовал в качестве инструмента свои пальцы, эта особенность была свойственна, например, Винсенту Ван Гогу – мастеру, значительно изменившему в конце XIX в. представления о привычных методах написания картин.

Мастихины

Краски

Краски издревле изготавливали из красящих пигментов, перетирая их в мелкий порошок для дальнейшего смешивания со связующим материалом. Пигменты могут быть минеральными (охра, лазурит, киноварь), органическими (краплак, жженая кость) и искусственными (свинцовые белила, берлинская лазурь). И если на протяжении многих столетий краски перетирались и смешивались в мастерских самими художниками (или их помощниками), то в XIX в. начинают появляться уже готовые для работы смеси. Более того, в 1841 г. было запатентовано такое изобретение как тюбик для краски, подаривший художникам возможность подолгу работать на открытом воздухе (пленэре), вне стен мастерской, имея под рукой все самое необходимое. Это открытие во многом повлияло на развитие живописи во второй половине XIX в.

Все виды красок делаются на основе связующего вещества, которое обеспечивает их соединение с основой. Вначале древние художники научились связывать пигменты с помощью водорастворимого животного клея. Другими связующими служили древесная смола или камедь, а также яичный белок, желток, пчелиный воск. С XV по XX в. основным связующим веществом являлось растительное масло, именно поэтому данный вид живописи и получил свое название – масляная. В зависимости от того или иного связующего вещества живопись можно разделить на несколько видов.

Клеевая живопись – живописная техника, использующая растительный или животный клей в качестве основного связующего вещества для красок.

Это одна из древнейших техник живописи, в ней выполнены росписи египетских саркофагов и погребальных покрывал, множество произведений Древнего Востока, средневековых Средней Азии, Индии, Китая, Японии. Для настенных росписей XVII в. в России было характерно сочетание клеевой техники с темперой и фреской. В XVIII—XIX вв. клеевая роспись получила некоторое распространение для оформления внутренних помещений общественных и культовых зданий Западной Европы и Америки. Клеевые краски непрозрачны, поэтому они дают матовое покрытие. При избытке клея на поверхности появляется блеск, а краски приобретают высокую интенсивность. Но бывает так, что при недостатке или избытке клея изображение может утратить прочность.

Андреа Мантенья Мария со спящим Иисусом Холст, клеевая краска. 1455

Такая техника предусматривает предварительную подготовку поверхности посредством наложения на неё клеевой основы и шлифовки до полной гладкости. Рисунок клеевыми красками наносится как правило до полного высыхания грунтовки, выполнение работы требует определенной быстроты, так как клеевые краски быстро высыхают и становятся непригодными для повторного использования.

Живопись восковыми красками

Портрет женщины I–III в. до н. э.

Энкаустика – техника живописи восковыми красками – также является одной из первых, что начали применять мастера Древнего мира для росписей стен и деревянных досок. Данная техника предполагала растапливание на огне заранее приготовленных кусков воска, смешанных с краской, для чего использовалась специальная металлическая палитра. Краски наносились при этом не только кистью, но и разогретой металлической палочкой (каутерием).

Фреска

Доменико Гирландайо Рождество Богородицы Фреска.1485–1490

Фреской называют вид монументальной живописи, предполагающий нанесение на стену, покрытую сырым известковым грунтом, пигментов, смешанных с водой. Жидкая водяная краска впитывается в штукатурку, и после ее высыхания пигмент прочно соединяется со стеной. Живопись водяными красками по сухой штукатурке называется а секко. Секко дает преимущество во времени, позволяя художнику расписывать за один день большую площадь поверхности, чем при фресковой живописи, но при этом она является не столь долговечной техникой. Техника а секко сложилась в средневековой живописи наряду с фреской и была особенно распространена в Европе в XVII—XVIII вв.

Масляная живопись

Растительное масло, вначале ореховое, затем маковое и льняное, использовалось в качестве связующего еще до эпохи Возрождения, но было более распространено в Северной Европе, нежели в Италии. Именно мастерство северных художников, таких как Ян ван Эйк, убедило венецианцев, а затем всю Италию и Европу, что масло наилучшим образом подходит для станковой живописи. Преимуществами данной техники является ее универсальность и долговечность. Краску можно разводить растворителями и накладывать тонким слоем, а можно наносить более густыми (пастозными) мазками. Кроме того, художник имеет возможность исправлять непросохшую живопись в течение довольно длительного времени, счищая слои и нанося новые или накладывая один слой на другой.

Темпера

 Антонио Пизанелло. Портрет принцессы (портрет Джиневры д’Эсте). Темпера, дерево Ок. 1435–1440

Темпера (итал. tempera, от латинского temperare – смешивать краски) – водоразбавляемые краски, изготавливаемые на основе сухих порошковых пигментов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии – натуральные (разбавленный водой желток куриного яйца или цельное яйцо) или искусственные. До изобретения и распространения масляных красок вплоть до XV— XVII вв. они были основным материалом станковой живописи. Начиная с традиций византийского искусства, эта техника широко применялась и продолжает применяться в иконописи, в связи с чем в России она оставалась преобладающей вплоть до конца XVII в. Темперная живопись многообразна по приёмам и фактуре, она включает в себя как письмо тонким слоем, лессировками, так и густое пастозное письмо. Цветовые градации и переходы достигаются путем нанесения краски в несколько слоев.

Акварель и гуашь

 Уильям Тернер Венеция Вид восточнее острова Джудекка. Восход солнца Акварель, бумага. 1819

И акварель, и гуашь делаются на основе гуммиарабика, разница состоит в том, что акварель прозрачна, а гуашь, благодаря добавлению мела приобретает матовость. В акварели светлую поверхность бумаги используют для создания световых эффектов. Свет проходит через прозрачные слои краски и отражается от основы, например, от белой бумаги. Непрозрачность гуаши и ее способность сохранять равномерный тон на больших участках работы подходит для создания ярких композиций большого формата. Акварельная живопись вошла в употребление позже других техник; еще в начале XIX в. в «Полном трактате о живописи», написанном художником Пайо де Монтабером, она упоминается лишь вскользь, как искусство, не заслуживающее серьезного внимания. Однако, несмотря на позднее возникновение, акварель в короткое время получила довольно широкое распространение.

Живопись водяными красками, но густыми и непрозрачными (живопись гуашью), существовала гораздо ранее прозрачной акварели. Так, например, некоторые работы Рафаэля или Шарля Лебрена представляют собой не чисто акварельные произведения, а раскраску эскизов частью прозрачными, а частью непрозрачными клеевыми красками по контурам, которые этими красками не закрывались. Такие картины служили образцами при написании фресок. К подобного рода «раскрашиванию» (как к эскизам для жанровых картин) обращались также голландские и фламандские живописцы. Например, Рубенс, хотя и делал эскизы гуашью, предпочитал более прозрачные краски. Все же подобные произведения старых мастеров можно было назвать лишь раскрашенными рисунками. Но когда художники стали заглушать красками резкие черты контуров, сделанных пером или карандашом, а для растушевки теней начали употреблять кисть, акварель превратилась в абсолютно самостоятельный вид живописи.

Акриловые краски

Акриловые краски были разработаны в 1940-х гг., их используют многие современные художники. Это стойкие и быстро сохнущие краски. Преимущества акрила в том, что в процессе работы краску можно разбавлять водой. После высыхания на поверхности образуется стойкое покрытие, не тускнеющее со временем и не смывающееся водой. Акриловые краски можно накладывать как прозрачными слоями, так и более плотными. Цвета акриловых красок всегда остаются яркими и сочными.

Стоит отметить, что произведения живописи нередко создавались и в смешанной технике, как в случае с работами художника-прерафаэлита Эдварда Берн-Джонса из серии «Дни творения». Смешанная техника была особенно характерна для мастеров XX в., которые начали включать в красочный слой картины вырезки из газет, куски ткани, части реальных предметов, а в краску могли добавлять песок, как это, к примеру, делал Пабло Пикассо. В качестве основы, начиная с прошлого столетия, стали использовать фанеру, оргалит, ДСП и другие современные материалы.

Церковная живопись

Трапеза. Фреска из катакомб Петра и Марцеллина. IV век © DIOMEDIA

До начала IV века христианство в Римской империи было гонимо, и христиане для своих собраний нередко использовали катакомбы — подземные кладбища римлян, — в которых во II веке они погребали своих усопших. Здесь на мощах мучеников они совершали главное христианское таинство — евхаристию  Евхаристия (греч. «благодарение») — таин­ство, в котором верующему под видом хлеба и вина преподается истинное Тело и истин­ная Кровь Господа Иисуса Христа. , о чем свидетельствуют изображения на стенах катакомб. Первые общины, состоявшие из иудеев, были далеки от изобразительного искусства, но по мере распространения апостольской проповеди к Церкви присоединялось все боль­ше язычников, для которых изображения были привычны и понятны. В ката­комбах мы можем проследить, как зарождалось христианское искусство.

Всего в Риме насчитывается свыше 60 катакомб, их протяженность около 170 ки­лометров. Но сегодня доступны лишь немногие  Катакомбы Присциллы, Каллиста, Домитил­лы, Петра и Марцеллина, Коммодиллы, ката­комбы на Виа Латина и другие. . Эти подземные усы­пальницы представляют собой галереи или коридоры, в стенах которых устрое­ны гроб­ницы в виде ниш, закрываемых плитами. Иногда коридоры расши­ряют­ся, образуя залы — кубикулы с нишами для саркофагов. На стенах и сво­дах этих залов, на плитах сохранились росписи и надписи. Диапазон изображе­ний — от примитивных граффити до сложных сюжетных и декоративных ком­позиций, сходных с помпейскими фресками.

Раннехристианское искусство пронизано глубоким символизмом. Наиболее распространенные символы — рыба, якорь, корабль, виноградная лоза, агнец, корзина с хлебами, птица феникс и другие. Например, рыба воспринималась как символ крещения и евхаристии. Одно из ранних изображений рыбы и кор­зины с хлебами мы находим в катакомбах Каллиста, оно датируется II веком. Рыба символизировала также самого Христа, поскольку греческое слово «ихтюс» (рыба) прочитывалось первыми христианами как акроним, в котором буквы разворачиваются во фразу «Иисус Христос Божий Сын Спаситель» (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾Υιὸς Σωτήρ).

Важно отметить, что образ Христа вплоть до IV века сокрыт под разными сим­во­лами и аллегориями. Например, часто встречается образ Доброго Пастыря — юноши-пастушка с ягненком на плечах, отсылающий к словам Спасителя: «Я есть пастырь добрый…» (Ин. 10:14). Другим важнейшим символом Христа был агнец, нередко изображавшийся в круге, с нимбом вокруг головы. И только в IV веке появляются образы, в которых мы узнаём более привычный образ Хри­ста как Богочеловека (например, в катакомбах Коммодиллы).

Христиане нередко переосмысляли и языческие образы. Например, на своде в ка­такомбах Домитиллы изображен Орфей, сидящий на камне с лирой в ру­ках; вокруг него — птицы и животные, слушающие его пение. Вся композиция вписана в восьмиугольник, по краям которого расположены библейские сцены: Даниил во рву львином; Моисей, изводящий воду из скалы; воскрешение Лаза­ря. Все эти сюжеты являются прообразом изображения Христа и Его воскре­се­ния. Так что и Орфей в этом контексте тоже соотносится с Христом, сошед­шим в ад, чтобы вывести души грешников.

Но чаще в живописи катакомб использовались ветхозаветные сюжеты: Ной с ковчегом; жертвоприношение Авраама; лествица Иакова; Иона, поглощаемый китом; Даниил, Моисей, три отрока в печи огненной и другие. Из новозавет­ных — поклонение волхвов, беседа Христа с самарянкой, воскрешение Лазаря. Немало на стенах катакомб изображений трапез, которые можно трактовать и как евхаристию, и как поминальные трапезы. Часто встречаются образы моля­щихся людей — орант и орантов. Некоторые женские изображения соот­носятся с Богоматерью. Надо сказать, что образ Богородицы появляется в ката­комбах ранее, чем образ Христа в человеческом облике. Наиболее древнее изображение Богоматери в катакомбах Присциллы датируется II веком: Мария здесь представлена сидящей с Младенцем на руках, а рядом стоит молодой человек, указывающий на звезду (высказывают разные версии: пророк Исайя, Валаам, муж Марии Иосиф Обручник).

С нашествием варваров и падением Рима начинается разграбление захоро­нений, в катакомбах перестают хоронить. По распоряжению папы Павла I захороненных в катакомбах пап переносят в город и над их мощами строят храмы, а катакомбы закрывают. Так к VIII веку история катакомб завершается.

2. Икона «Христос Пантократор»

Монастырь Святой Екатерины на Синае, Египет, VI век

Монастырь Святой Екатерины на Синае / Wikimedia Commons

«Христос Пантократор» (греч. «Вседержитель») — самая известная икона доико­ноборческого периода  Иконоборчество — еретическое движение, выразившееся в отрицании почитания икон и гонениях на них. В период с VIII по IX век несколько раз получало официальное признание в Восточной церкви. . Она написана на доске в технике энкаустики  Энкаустика — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск, а не масло, как, например, в масляной живописи. , которая издавна исполь­зовалась в античном искусстве; все ранние иконы писа­лись именно в этой технике. Икона не очень большая, ее размер 84 × 45,5 см, но характер образа делает ее монументальной. Образ написан в свободной, несколько экспрессив­ной живописной манере; пастозные мазки  Пастозный мазок — густой мазок неразжи­женной краски. четко лепят форму, показывая объем и трехмерность пространства. Здесь еще нет стремле­ния к плоскост­ности и условности, как это будет позже в канонической иконо­писи. Перед художником стояла задача показать реальность Боговоплощения, и он стре­мился передать максимальное ощущение человеческой плоти Христа. При этом он не упускает и духовную сторону, являя в лике, особенно во взгля­де, силу и мощь, мгновенно воздействующую на зрителя. Образ Спасителя уже вполне иконографически традиционен и в то же время необычен. Лик Христа, обрамленный длинными волосами и бородой, окруженный нимбом со вписан­ным в него крестом, спокоен и умиротворен. Христос облачен в темно-синюю тунику с золотым клавом  Клав — украшение, нашитое в виде верти­кальной полосы от плеча до нижнего края одежды. и пурпурный плащ — одеяния императоров. Фигу­ра изображена по пояс, но ниша, которую мы видим за спиной Спасителя, позво­ляет предположить, что он восседает на троне, за которым простирается голу­бое небо. Десницей (правой рукой) Христос благословляет, в левой руке держит Евангелие в драгоценном, украшенном золотом и каменьями окладе.

Образ величественный, даже триумфальный, и вместе с тем необычайно при­тя­гательный. В нем ощущается гармония, но она во многом строится на дис­со­нансах. Зритель не может не заметить явную асимметрию в лике Христа, осо­бенно в том, как написаны глаза. Исследователи объясняют этот эффект. Некоторые возводят его к традициям античного искусства, когда у бо­гов изображали один глаз карающий, другой милующий. По более убеди­тель­ной версии, здесь отразилась полемика с монофизитами, утверждавшими одну природу во Христе — божественную, которая поглощает его человеческую при­роду. И как ответ им художник изображает Христа, подчеркивая в Нем одно­временно и божественность, и человечность.

По всей видимости, эта икона была написана в Константинополе и попала в Си­найский монастырь как вклад императора Юстиниана, который был кти­тором, то есть жертвователем, обители. Высочайшее качество исполнения и богословская глубина разработки образа говорят в пользу ее столичного происхождения.

3. Мозаика «Богоматерь на троне»

Собор Святой Софии — Премудрости Божией, Константинополь, IX век

Собор Святой Софии, Стамбул / © DIOMEDIA

После долгого, более ста лет длившегося иконоборческого кризиса в 867 году по императорскому указу стали вновь украшать мозаиками собор Святой Со­фии в Константинополе. Одной из первых мозаичных композиций стал образ Богоматери на троне в конхе апсиды  Конха — полукупольное перекрытие над полуцилиндрическими частями зданий, например апсидами. . Вполне возможно, этот образ восста­навливал более ранее изображение, которое было уничтожено иконо­борцами. Русский паломник из Новгорода Антоний, посетивший Константи­нополь около 1200 года, оставил в своих записках упоминание о том, что мозаики алта­ря Святой Софии были исполнены Лазарем. Действительно, в Константинополе жил изограф Лазарь, пострадавший при иконоборцах, и после Собора 843 года, восстановившего иконопочитание, он получил всенародное признание. Однако в 855 году он был отправлен в Рим в качестве посла императора Михаила III к папе Бенедикту III и умер около 865 года, так что не мог быть автором кон­ста­нтинопольской мозаики. Но слава его как пострадавшего от иконоборцев связала этот образ с его именем.

Этот образ Богоматери — один из самых прекрасных в византийской монумен­тальной живописи. На золотом сияющем фоне, на троне, украшенном драго­ценными камнями, на высоких подушках царственно восседает Богоматерь. Она держит перед собою младенца Христа, восседающего у нее на коленях, как на троне. А по сторонам, на арке, стоят два архангела в облачениях прид­вор­­ных, с копьями и зерцалами, охраняя трон. По краю конхи — надпись, почти утраченная: «Изображения, которые обманщики здесь низвергли, благо­честивые правители восстановили».

Лик Богоматери благороден и прекрасен, в нем нет еще того аскетизма и стро­гости, которые будут характерны для более поздних византийских образов, в нем еще много античного: округлый овал лица, красиво очерченные губы, прямой нос. Взгляд больших глаз под изогнутыми дугами бровей отведен чуть в сторону, в этом видна целомудренность Девы, на которую устремлены глаза тысяч людей, входящих в храм. В фигуре Богоматери ощущается царское вели­чие и вместе с тем истинно женская грация. Ее одеяние глубокого синего цвета, украшенное тремя золотыми звездами, спадает мягкими складками, подчерки­вая монументальность фигуры. Тонкие руки Богоматери с длинными пальцами придерживают младенца Христа, защищая Его и одновременно являя миру. Лик младенца очень живой, пухлый, хотя пропорции тела скорее отроческие, но золотое царское одеяние, прямая осанка и благослов­ляющий жест призваны показать: перед нами истинный Царь, и Он с царским достоин­ством восседает на коленях Матери.

Иконографический тип Богоматери на троне с младенцем Христом обрел осо­бен­ную популярность в IX веке, постиконоборческую эпоху, как символ Тор­жества православия. И часто он помещался именно в апсиде храма, знаме­нуя собой зримое явление Небесного Царства и тайну Боговоплощения. Мы встре­чаем его в церкви Святой Софии в Салониках, в Санта-Мария-ин-Дом­ника в Риме и в других местах. Но константинопольские мастера выработали особый тип образа, в котором телесная красота и красота духовная совпадали, худо­же­ственное совершенство и богословская глубина гармонично сосуще­ствовали. Во всяком случае, художники стремились к этому идеалу. Таков и образ Бого­матери из Святой Софии, положившей начало так называе­мому Македонскому Ренессансу — такое наименование получило искусство Византии от середины IX до начала XI века.

4. Фреска «Воскресение»

Монастырь Хора, Константинополь, XIV век

Монастырь Хора, Стамбул / © DIOMEDIA

Два последних века византийского искусства именуют Палеологовским Ренес­сансом. Название это дано по правящей династии Палеологов, последней в исто­рии Византии. Империя клонилась к закату, теснимая турками, она теряла территории, силу, власть. Но ее искусство было на взлете. И тому один из примеров — образ Воскресения из монастыря Хора.

Константинопольский монастырь Хора, посвященный Христу Спасителю, по пре­­­­данию, был основан в VI веке преподобным Саввой Освященным. В начале XI века, при византийском императоре Алексее Комнине, его теща Мария Дука велела построить новый храм и превратила его в царскую усыпаль­ницу. В XIV веке, между 1316 и 1321 годом, храм вновь был перестроен и укра­шен стараниями Феодора Метохита — великого логофета  Логофет — высший чиновник (аудитор, канц­лер) царской или патриаршей канцелярии в Византии. при дворе Андро­ника II  Андроник II Палеолог (1259–1332) — император Византийской империи в. . (На одной из мозаик храма он изображен у ног Христа с храмом в руках.)

Мозаики и фрески Хоры созданы лучшими константинопольскими мастерами и представляют собой шедевры поздневизантийского искусства. Но образ Вос­кресения выделяется особенно, потому что в нем в великолепной художествен­ной форме выражены эсхатологические представления эпохи. Композиция располагается на восточной стене параклесия (южного придела), где стояли гробницы, чем, видимо, объясняется выбор темы. Трактовка сюжета связана с идеями Григория Паламы — апологета исихазма и учения о божественных энергиях  Исихазмом в византийской монашеской тра­ди­ции называлась особая форма молитвы, при которой ум безмолвствует, находится в состоянии исихии, молчания. Основная цель этой молитвы — достижение внутрен­него озарения особым Фаворским светом, тем самым, который видели апостолы во вре­мя Преображения Господа. .

Образ Воскресения расположен на изогнутой поверхности апсиды, что усили­вает его пространственную динамику. В центре мы видим Христа Воскресшего в белых сияющих одеждах на фоне ослепительной бело-голубой мандорлы  Мандорла (итал. mandorla — «миндалина») — в христианской иконографии миндалевидное или круглое сияние вокруг фигуры Христа или Богоматери, символизирующее их небес­ную славу. . Его фигура — как сгусток энергии, который распространяет волны света во все стороны, разгоняя тьму. Спаситель широким, энергичным шагом переходит бездну ада, можно сказать — перелетает ее, потому что одна его нога опирается на поломанную створку адских врат, а другая зависает над пропастью. Лик Хри­ста торжественен и сосредоточен. Властным движением Он увлекает за собой Адама и Еву, приподнимая их над гробами, и они как бы парят в неве­со­мости. Справа и слева от Христа стоят праведники, которых Он выводит из царства смерти: Иоанн Креститель, цари Давид и Соломон, Авель и другие. А в черной пропасти ада, разверстой под ногами Спасителя, видны цепи, крючья, замки, клещи и прочие символы адских мучений, и там же — связанная фигура: это поверженный сатана, лишенный своей силы и власти. Над Спасителем белыми буквами по темному фону надпись «Анастасис» (греч. «Воскресение»).

Иконография Воскресения Христова в таком изводе, который получил также название «Сошествие во ад», возникает в византийском искусстве в постико­но­борческую эпоху, когда богословская и литургическая трактовка образа стала преобладать над исторической. В Евангелии мы не найдем описания Воскресе­ния Христова, оно остается тайной, но, размышляя над тайной Вос­кресения, богословы, а вслед за ними и иконописцы, создали образ, который являет по­беду Христа над адом и смертью. И этот образ взывает не к прош­лому, как воспоминание о событии, произошедшем в определенный момент истории, он обращен в будущее, как осуществление чаяния всеобщего вос­кресения, кото­рое началось с Воскресения Христа и влечет за собой воскре­сение всего человечества. Это космическое событие — неслучайно на своде параклесия, над композицией Воскресения, мы видим образ Страшного суда и ангелов, сворачивающих свиток неба.

5. Владимирская икона Божией Матери

Первая треть XII века

Государственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

Образ был написан в Константинополе и привезен в 30-х годах XII века в каче­стве дара Константинопольского патриарха киевскому князю Юрию Долго­рукому. Икону поставили в Вышгороде  Сейчас районный центр в Киевской области; расположен на правом берегу Днепра, 8 км от Киева. , где она прославилась чудесами. В 1155 году сын Юрия Андрей Боголюбский забрал ее во Владимир, здесь икона находилась более двух столетий. В 1395 году по велению великого князя Васи­лия Дмитриевича ее принесли в Москву, в Успенский собор Кремля, где она и пребывала вплоть до 1918 года, когда ее взяли на реставрацию. Сейчас она находится в Государственной Третьяковской галерее. С этой иконой свя­заны предания о многочисленных чудесах, в том числе избавление Москвы от наше­ствия Тамерлана в 1395 году. Перед ней выбирали митрополитов и патриархов, венчали монархов на царство. Владимирская Богоматерь почитается как талис­ман Русской земли.

К сожалению, икона не очень хорошей сохранности; по данным реставрацион­ных работ 1918 года, она была многократно переписана: в первой половине XIII века после Батыева разорения; в начале XV века; в 1514, в 1566, в 1896 году. От первоначальной живописи сохранились только лики Богоматери и младен­ца Христа, часть чепца и каймы накидки — мафория  Мафорий — женское одеяние в виде плата, закрывающее почти всю фигуру Богоматери. с золотым ассистом  Ассист — в иконописи штрихи из золота или серебра на складках одежд, крыльях анге­лов, на предметах, символизирующие отблески Божественного света. , часть охряного с золотым ассистом хитона Иисуса и виднеющейся из-под него рубашки, кисть левой и часть правой руки младенца, остатки золотого фона с фрагментами надписи: «МР. .У».

Тем не менее образ сохранил свое очарование и высокий духовный накал. Он по­строен на сочетании нежности и силы: Богоматерь прижимает к себе Сына, желая защитить от грядущих страданий, а Он ласково прижимается к ее щеке и рукой обнимает за шею. Глаза Иисуса с любовью устремлены на Мать, а ее глаза смотрят на зрителя. И в этом пронзительном взгляде целый спектр чувств — от боли и сострадания до надежды и прощения. Эта иконогра­фия, разработанная в Византии, получила на Руси название «Умиление», что является не совсем точным переводом греческого слова «елеуса» — «милости­вая», так именовали многие образы Богоматери. В Византии эта иконография называлась «Гликофилуса» — «Сладкое лобзание».

Колорит иконы (речь идет о ликах) построен на сочетании прозрачных охр и цветовых подкладок с тональными переходами, лессировок (плавей) и тонких белильных мазков света, что создает эффект нежнейшей, почти дышащей пло­ти. Особенно выразительны глаза Богородицы, они написаны светло-ко­рич­не­вой краской, с красным мазком в слезнице. Красиво очерченные губы написа­ны киноварью трех оттенков. Лик обрамляет голубой с темно-синими склад­ками чепец, очерченный почти черным контуром. Лик Младенца написан мяг­ко, прозрачные охры и подрумянка создают эффект теплой мягкой младен­че­ской кожи. Живое, непосредственное выражение лица Иисуса также создает­ся за счет энергичных мазков краски, лепящих форму. Все это свидетельствует о высоком мастерстве создавшего этот образ художника.

Темно-вишневый мафорий Богоматери и золотой хитон Богомладенца написа­ны гораздо позже ликов, но в целом они гармонично вписываются в образ, создавая красивый контраст, а общий силуэт фигур, соединенных объятиями в единое целое, является своего рода пьедесталом для прекрасных ликов.

Владимирская икона двухсторонняя, выносная (то есть для совершения различ­ных шествий, крестных ходов), на обороте написан престол с орудиями стра­стей (начало XV века). На престоле, покрытом красной, украшенной золотым орнаментом с золотыми каймами тканью, лежат гвозди, терновый венец и кни­га в золотом переплете, а на ней — белый голубь с золотым нимбом. Над пре­сто­лом возвышается крест, копье и трость. Если прочитывать образ Богома­те­ри в единстве с оборотом, то нежные объятия Богоматери и Сына становят­ся прообразом будущих страданий Спасителя; прижимая к груди Младенца Хри­ста, Богородица оплакивает Его смерть. Именно так в Древней Руси и пони­ма­ли образ Богоматери, рождающей Христа для искупительной жертвы во имя спасения человечества.

6. Икона «Спас Нерукотворный»

Новгород, XII век

Государственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

Двухсторонняя выносная икона Нерукотворного образа Спасителя со сценой «Поклонение Кресту» на обороте, памятник домонгольского времени, свиде­тельствует о глубоком усвоении русскими иконописцами художественного и богословского наследия Византии.

На доске, близкой к квадрату (77 × 71 см), изображен лик Спасителя, окружен­ный нимбом с перекрестьем. Большие, широко открытые глаза Христа смотрят чуть влево, но при этом зритель ощущает, что находится в поле зрения Спаси­теля. Высокие дуги бровей изогнуты и подчеркивают остроту взгляда. Раздво­ен­ная борода и длинные волосы с золотым ассистом обрамляют лик Спаса — стро­гий, но не суровый. Образ лаконичный, сдержанный, очень емкий. Здесь нет никакого действия, нет дополнительных деталей, только лик, нимб с кре­стом и буквы — IC ХС (сокращенное «Иисус Христос»).

Образ создан твердой рукой художника, владеющего классическим рисунком. Почти идеальная симметрия лика подчеркивает его значимость. Сдержанный, но изысканный колорит построен на тонких переходах охры — от золотисто-желтой до коричневой и оливковой, хотя нюансы колорита сегодня видны не во всей полноте из-за утраты верхних красочных слоев. Из-за утрат еле вид­ны следы от изображения драгоценных камней в перекрестии нимба и буквы в верхних углах иконы.

Название «Нерукотворный Спас» связано с преданием о первой иконе Христа, созданной нерукотворно, то есть не рукой художника. Предание это гласит: в городе Эдессе жил царь Авгарь, он был болен проказой. Прослышав об Иисусе Христе, исцеляющем больных и воскрешающем мертвых, он послал за ним слу­гу. Не имея возможности оставить свою миссию, Христос тем не менее ре­шил помочь Авгарю: Он умыл лицо, вытер его полотенцем, и тотчас на ткани чудес­ным образом отпечатался лик Спасителя. Это полотенце (убрус) слуга отнес Авгарю, и царь был исцелен.

Церковь рассматривает нерукотворный образ как свидетельство Боговоплоще­ния, ибо он являет нам лик Христа — Бога, ставшего человеком и пришедшего на землю ради спасения людей. Это спасение совершается через Его искупи­тельную жертву, что символизирует крест в нимбе Спасителя.

Искупительной жертве Христа посвящена и композиция на обороте иконы, где изображен голгофский крест, на котором висит терновый венец. По сторонам от креста стоят поклоняющиеся архангелы с орудиями страстей. Слева Михаил с копьем, которым было пронзено сердце Спасителя на кресте, справа — Гаври­ил с тростью и губкой, напитанной уксусом, который давали пить распя­тым. Выше — огненные серафимы и зеленокрылые херувимы с рипидами  Рипиды — богослужебные предметы — укрепленные на длинных рукоятках метал­лические круги с изображением шестикры­лых серафимов. в руках, а также солнце и луна — два лика в круглых медальонах. Под крестом мы ви­дим небольшую черную пещеру, а в ней — череп и кости Адама, первого чело­века, ввергшего своим непослушанием Богу человечество в царство смерти. Христос, второй Адам, как называет Его Священное Писание, своей смертью на кресте побеждает смерть, возвращая человечеству вечную жизнь.

Икона находится в Государственной Третьяковской галерее. До революции она хранилась в Успенском соборе Московского Кремля. Но изначально, как уста­новил Герольд Вздорнов  Герольд Вздорнов (р. 1936) — специалист в области истории древнерусского искусства и культуры. Ведущий научный сотрудник ГосНИИ реставрации. Создатель Музея фресок Дионисия в Ферапонтове. , она происходит из новгородской деревянной цер­кви Святого Образа, возведенной в 1191 году, ныне не существующей.

7. Предположительно, Феофан Грек. Икона «Преображение Господне»

Переславль-Залесский, около 1403 года

Государственная Третьяковская галерея / Wikimedia Сommons

Среди произведений древнерусского искусства, находящихся в залах Третья­ков­ской галереи, икона «Преображение» обращает на себя внимание не только крупными размерами — 184 × 134 см, но и оригинальной трактовкой евангель­ского сюжета. Эта икона была храмовой в Спасо-Преображенском соборе Переславля-Залесского. В 1302 году Переславль входит в состав Москов­ского княжества, и почти через сто лет великий князь Василий Дмитриевич предпринимает обновление древнего Спасского собора, построенного еще в XII веке. И вполне возможно, что к этому он привлек известного иконописца Феофана Грека, который работал до того в Новгороде Великом, Нижнем Новго­роде и других городах. В древности иконы не подписывали, поэтому авторство Феофана невозможно доказать, но особый почерк этого мастера и его связь с духовным движением, получившим название исихазма, говорит в его пользу. Исихазм особое внимание уделял теме божественных энергий, или, иначе, нетвар­ного Фаворского света, кото­рый созерцали апостолы во время Преобра­жения Христа на горе. Рассмотрим, как мастер создает образ этого светонос­но­го явления.

Мы видим на иконе гористый пейзаж, на вершине центральной горы стоит Иисус Христос, правой рукой Он благословляет, в левой держит свиток. Справа от Него — Моисей со скрижалью, слева — пророк Илия. Внизу горы — три апосто­ла, они повержены на землю, Иаков закрыл глаза рукой, Иоанн отвер­нул­ся в страхе, а Петр, указывая рукой на Христа, как свидетельствуют еванге­листы, восклицает: «Хорошо нам здесь с Тобой, сделаем три кущи» (Мф. 17:4). Что же так поразило апостолов, вызвав целый спектр эмоций, от испуга до во­сторга? Это, конечно, свет, который исходил от Христа. У Матфея читаем: «И пре­обра­зился пред ними, и просияло лице Его, как солнце, и одежды же Его сделались белыми, как свет» (Мф. 17:2). И на иконе Христос облачен в сияю­щие одеж­ды — белые с золотыми бликами, от Него исходит сияние в виде шестико­неч­­ной бело-золотой звезды, окруженной голубой сферической мандорлой, прони­занной тонкими золотыми лучами. Белый, золотой, голубой — все эти модификации света создают эффект многообразного сияния вокруг фигуры Хри­ста. Но свет идет дальше: от звезды исходят три луча, достигающие каж­до­го из апостолов и буквально пригвождающие их к земле. На одеждах проро­ков и апостолов также лежат блики голубоватого света. Свет скользит по гор­кам, деревьям, ложится всюду, где только можно, даже пещерки очерчены белым контуром: они похожи на воронки от взрыва — словно свет, исходящий от Христа, не просто освещает, а проникает внутрь земли, он преображает, изменяет вселенную.

Пространство иконы развивается сверху вниз, словно поток, стекающий с горы, который готов перетечь в зону зрителя и вовлечь его в происходящее. Время иконы — время вечности, здесь все происходит одновременно. На иконе совме­щены разновременные планы: вот слева Христос и апостолы восходят на гору, а справа — они уже спускаются с горы. И в верхних углах мы видим облака, на ко­торых ангелы приносят Илию и Моисея на гору Преображения.

Икона «Преображение» из Переславля-Залесского представляет собой уникаль­ное произведение, написанное с виртуозным мастерством и свободой, при этом здесь видна невероятная глубина толкования евангельского текста и находят свой визуальный образ те идеи, которые высказывали теоретики исихазма — Симеон Новый Богослов, Григорий Палама, Григорий Синаит и другие.

8. Андрей Рублев. Икона «Троица»

Государственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

Образ Святой Троицы является вершиной творчества Андрея Рублева и верши­ной древнерусского искусства. В «Сказании о святых иконописцах», составлен­ном в конце XVII века, говорится, что икона была написана по заказу игумена Троиц­кого монастыря Никона «в память и похвалу преподобному Сергию», сделав­ше­му созерцание Святой Троицы центром своей духовной жизни. Ан­дрею Рублеву удалось отразить в красках всю глубину мистического опыта препо­добного Сергия Радонежского — зачинателя монашеского движения, воз­рождав­шего молитвенно-созерцательную практику, которое, в свою очередь, повлияло на духовное возрождение Руси в конце XIV — начале XV века.

С момента создания икона находилась в Троицком соборе, со временем она потемнела, ее несколько раз поновляли, покрывали позлащенными ризами, и в течение многих веков ее красоту никто не видел. Но в 1904 году соверши­лось чудо: по инициативе пейзажиста и коллекционера Ильи Семеновича Остро­ухова, члена Императорской археологической комиссии, группа реста­вра­торов под руководством Василия Гурьянова стала расчищать икону. И когда вдруг из-под темных слоев выглянул голубец и золото, это было воспринято как явление истинно райской красоты. Икона тогда не была дочищена, лишь после закрытия лавры в 1918 году ее смогли взять в Центральные реставра­ционные мастерские, и расчистку продолжили. Закончена реставрация была только в 1926 году.

Сюжетом для иконы послужила 18-я глава Книги Бытия, в которой повествует­ся, как однажды к праотцу Аврааму пришли три путника и он устроил им тра­пе­зу, затем ангелы (на греческом «ангелос» — «посланник, вестник») сообщили Аврааму, что у него родится сын, от которого произойдет великий народ. Тра­диционно иконописцы изображали «Гостеприимство Авраама» как быто­вую сцену, в которой зритель только догадывался, что три ангела символи­зируют Святую Троицу. Андрей Рублев, исключив бытовые детали, изобразил только трех ангелов как явление Троицы, открывающее нам тайну Боже­ственного триединства.

На золотом фоне (ныне почти утрачен) изображены три ангела, сидящие во­круг стола, на котором стоит чаша. Средний ангел возвышается над осталь­ными, за его спиной вырастает дерево (древо жизни), за правым ангелом — гора (образ горнего мира), за левым — здание (палаты Авраама и образ Боже­ствен­ного домостроительства, Церкви). Головы ангелов склонены, словно они ведут безмолвную беседу. Их лики похожи — будто это один лик, изображен­ный трижды. Композиция строится на системе концентрических кругов, кото­рые сходятся в центр иконы, где изображена чаша. В чаше мы видим голову тельца, символ жертвы. Перед нами священная трапеза, в которой совершается иску­пи­тельная жертва. Средний ангел благословляет чашу; сидящий справа от него выражает жестом согласие принять чашу; ангел, расположенный по ле­вую руку от центрального, подвигает чашу сидящему напротив него. Андрей Руб­лев, которого называли боговидцем, делает нас свидетелями того, как в нед­рах Святой Троицы происходит совет об искупи­тель­ной жертве ради спа­сения человечества. В древности этот образ так и называли — «Превечный совет».

Совершенно естественно у зрителя возникает вопрос: кто есть кто на этой иконе? Мы видим, что средний ангел облачен в одежды Христа — вишневый хитон и голубой гиматий  Гиматий (др.-греч. «ткань, накидка») — у древних греков верхняя одежда в виде прямоугольного куска ткани; надевался обычно поверх хитона.
Хитон — подобие рубашки, чаще без рукавов. , следовательно, мы можем предположить, что это Сын, второе лицо Святой Троицы. В таком случае слева от зрителя изображен Ангел, олицетворяющий Отца, его синий хитон прикрыт розоватым плащом. Справа — Святой Дух, ангел облачен в сине-зеленые одежды (зеленый — сим­вол духа, возрождения жизни). Такая версия является наиболее распро­странен­ной, хотя есть и другие толкования. Нередко на иконах у среднего ангела изо­бра­жали крестчатый нимб и надписывали IC XC — инициалы Христа. Однако Стоглавый собор 1551 года строго запретил изображать в Троице крестчатые нимбы и надписание имени, объясняя это тем, что икона Троицы не изобра­жает Отца, Сына и Святого Духа отдельно, но это образ божествен­ного три­един­ства и троичности божественного бытия. В равной степени каждый из ан­гелов нам может показаться той или иной ипостасью, ибо, по словам святого Василия Великого, «Сын есть образ Отца, а Дух — образ Сына». И когда мы пе­ре­ходим взглядом от одного ангела к другому, мы видим, как похожи они и как не похожи — один и тот же лик, но разные одежды, разные жесты, раз­ные позы. Так иконописец передает тайну неслиянности и нераздельности ипостасей Святой Троицы, тайну их единосущности. Согласно определениям Стоглавого собора  Стоглавый собор — церковный собор 1551 го­да, решения собора были представ­ле­­ны в Стоглаве. , образ, созданный Андреем Рублевым, является един­ствен­ным допустимым изображением Троицы (что, правда, не всегда соблюдается).

В образе, написанном в трудное время княжеских междоусобиц и татаро-монгольского ига, воплощается завет преподобного Сергия: «Воззрением на Святую Троицу побеждается ненавистная рознь мира сего».

9. Дионисий. Икона «Митрополит Алексий с житием»

Государственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

Житийная икона Алексия, митрополита Московского, написана Дионисием, которого за его мастерство современники называли «философом преслову­щим» (знаменитым, прославленным). Самая распространенная датировка иконы — 1480-е годы, когда был построен и освящен новый Успенский собор в Москве, для которого Дионисию были заказаны две иконы московских свя­тителей — Алексия и Петра. Однако ряд исследователей относит написание иконы к началу XVI века на основании ее стиля, в котором нашло классическое выражение мастерства Дионисия, наиболее полно проявившееся в росписи Ферапонтова монастыря.

Действительно, видно, что икона написана зрелым мастером, владеющим и мону­­ментальным стилем (размер иконы 197 × 152 см), и миниатюрным письмом, что заметно на примере клейм  Клейма — небольшие композиции с само­стоятельным сюжетом, расположенные на иконе вокруг центрального изображе­ния — средника. . Это житийная икона, где образ святого в среднике окружают клейма со сценами его жизни. Потребность в такой иконе могла возникнуть после перестройки собора Чудова монастыря в 1501–1503 годах, основателем которого был митрополит Алексий.

Митрополит Алексий был выдающейся личностью. Происхо­дил из боярского рода Бяконтов, был постриженником Богоявленского мона­сты­­ря в Москве, затем стал митрополитом Московским, играл видную роль в управлении госу­дарством и при Иване Ивановиче Красном (1353–1359), и при малолетнем его сыне, Дмитрии Ивановиче, прозванном впоследствии Донским (1359–1389). Обладая даром дипломата, Алексий сумел наладить мирные отношения с Ордой.

В среднике иконы митрополит Алексий представлен в рост, в торжественном богослужебном облачении: красном саккосе  Саккос — длинная, просторная одежда с широкими рукавами, богослужебное облачение архиерея. , украшенном золотыми креста­ми в зеленых кругах, поверх которого свисает белая с крестами епитрахиль  Епитрахиль — часть облачения священников, надеваемая на шею под ризой и полосой спускающаяся донизу. Это символ благодати священника, и без нее священник не совер­шает ни одного из богослужений. , на голове — белый куколь  Куколь — верхнее облачение монаха, при­няв­шего великую схиму (высшая степень монашеского отречения) в виде остроконеч­ного капюшона с двумя длинными, закры­ваю­щими спину и грудь полосами материи. . Правой рукой святитель благословляет, в левой держит Евангелие с красным обрезом, стоящее на светло-зеленом убрусе (плат­ке). В колорите иконы преобладает белый цвет, на фоне которого ярко выде­ляются множество разнообразных тонов и оттенков — от холодных зеле­нова­тых и голубоватых, нежно-розовых и охристо-желтых до яркими пятнами вспы­хивающей алой киновари. Все это многоцветие делает икону праздничной.

Средник обрамлен двадцатью клеймами жития, которые следует читать слева направо. Порядок клейм таков: рождение Елевферия, будущего митрополита Алексия; приведение отрока во учение; сон Елевферия, предвещающий его призвание как пастыря (согласно Житию Алексия, во время сна он услышал слова: «Аз сотворю тя ловца человеков»); пострижение Елевферия и наречение имени Алексий; поставление Алексия в епископы города Владимира; Алексий в Орде (он стоит с книгой в руках перед ханом, сидящим на троне); Алексий просит у Сергия Радонежского дать ученика его [Сергия] Андроника на игумен­ство в основанный им в 1357 году Спасский (впоследствии Андроников) мона­стырь; Алексий благословляет Андроника на игуменство; Алексий молится у гроба митрополита Петра перед отъездом в Орду; хан встречает Алексия в Орде; Алексий исцеляет ханшу Тайдулу от слепоты; Московский князь с боя­рами встречает Алексия по возвращении из Орды; Алексий, чувствуя прибли­жение смерти, предлагает Сергию Радонежскому стать его преемником, митро­политом Московским; Алексий готовит себе гробницу в Чудовом монастыре; преставление святителя Алексия; обретение мощей; далее чудеса митрополита — чудо об умершем младенце, о чудовском иноке-хромце Науме и другие.

10. Икона «Иоанн Предтеча — Ангел Пустыни»

Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева / icon-art.info

Икона происходит из Троицкого собора подмосковного Стефано-Махрищского монастыря, ныне находится в Центральном музее древнерусской культуры име­ни Андрея Рублева. Размер иконы — 165,5 × 98 см.

Иконография образа кажется необычной: Иоанн Предтеча изображен с ангель­скими крыльями. Это символическое изображение, раскрывающее его особую миссию как посланника («ангелос» — «посланник, вестник»), про­рока и предтечи Мессии (Христа). Образ восходит не только к Евангелию, где Иоанну уделено большое внимание, но и к пророчеству Малахии: «Вот Я посы­лаю Ангела Моего, и он приготовит путь предо Мною» (Мл. 3:1). Как и проро­ки Ветхого Завета, Иоанн призывал к покаянию, он пришел перед самым при­ше­ствием Христа, чтобы приготовить Ему путь («Предтеча» и значит «идущий впереди»), и к нему относили также слова пророка Исайи: «Глас вопиющего в пустыне: приготовьте путь Господу, прямыми сделайте пути Ему» (Ис. 40:3).

Иоанн Предтеча предстает облаченным во власяницу и гиматий, со свитком и чашей в руке. На свитке — надпись, составленная из фрагментов его пропо­веди: «Се видех и свидетельствовах о мне яко се есть Агнец Божий вземляй гре­хи мира. Покайтеся приближе бося Царство Небесное, уже секира лежит при корне древа всяко убо древо пресекается» (Ин. 1:29; Мф. 3:2, 10). И как иллю­стра­ция этих слов — тут же, у ног Крестителя, изображена секира при корне дерева, одна ветвь которого срублена, а другая зеленеет. Это символ Страшного суда, показывающий, что близко время и скоро будет суд миру сему, Судия Небес­ный покарает грешников. При этом в чаше мы видим голову Иоанна, сим­вол его мученической смерти, которую он претерпел за свою про­поведь. Смерть Предтечи приуготовила искупительную жертву Христа, дарую­щую спа­сение грешникам, и потому правой рукой Иоанн благословляет моля­щих­ся. В лике Иоанна, аскетическом, с глубокими бороздами морщин, видны мука и сострадание.

Фон иконы — темно-зеленый, очень характерный для иконописи этого време­ни. Охристые крылья Иоанна напоминают всполохи огня. В целом колорит иконы мрачноватый, что передает дух времени — тяжелый, исполненный страхов, недобрых знамений, но и надежды на спасение свыше.

В русском искусстве образ Иоанна Предтечи — Ангела Пустыни известен с XIV ве­ка, но особенно популярным он становится в XVI веке, в эпоху Иоанна Грозного, когда возрастают эсхатологические и пока­ян­­­ные настроения в обще­стве. Иоанн Предтеча был небесным патроном Ивана Грозного. Стефано-Махрищский монастырь пользовался особым покро­витель­ством царя, что подтверждают монастырские описи, содержащие сведе­ния о многочисленных царских вкладах, сделанных в 1560–70-х годах. Среди этих вкладов была и эта икона.

Христианское искусство, как отражение всех сфер человеческой жизни

Каждая духовная концепция требует материальных подкреплений. Людям проще постигать глубокие нравственные истины, осязая религиозные предметы и взаимодействуя с ними. Наглядность позволяет достичь гармонии внешнего и внутреннего мира, когда одно дополняет другое.

Искусство, как отражение всех сфер человеческой жизни, не могло обойтись без религиозных сюжетов. Порой грань между предметом искусства и обрядовой религиозной реликвией стирается полностью.

Искусство ранних христиан

Раннехристианским искусством принято называть религиозные мотивы в культуре с момента зарождения христианства и до образования византийского искусства в VI-VII вв.

Отношение церкви к подобному всегда было сложным и противоречивым. Веяния иудаизма подсказывали, что искусство – языческая среда, Бог неосязаем и не может быть изображен. С другой стороны, традиции эллинистической культуры еще не полностью угасли и демонстрировали, что материальные предметы способны выполнять нравственно-воспитательную функцию и символизировать духовные сущности. Кроме того, Иисус явился в образе человека, соответственно, его можно было изобразить. Тоже самое справедливо по отношению к мученикам. Поэтому библейские картины – столь популярная тема у вдохновленных мастеров.

Первые религиозные сюжеты можно заметить в росписи катакомб, саркофагов, новопостроенных базилик. Они были сконцентрированы на иконах, фресках и мозаике.

Иконопись

Важнейшее воплощение христианского искусства как раньше, так и в современности — это икона. Традиция иконописи начинается еще с момента росписи римских катакомб. Именно там на стенах были изображены лики святых, напоминающие современные иконы.

Первые, дошедшие в привычном виде до нас, иконы датируются VI в. Они выполнены в технике энкаустики, что подразумевает использование восковых красок и попытку придать изображению портретное сходство с оригиналом.

Иконоборчество в VIII в. замедлило развитие иконописного искусства, хотя в отдельных регионах иконы все же писались, но этот факт не предавался огласке.

Седьмой Вселенский Собор окончательно утвердил статус иконы, как разрешенного изображения Спасителя и святых мучеников. В ходе долгих дискуссий было установлено, что она помогает человеку лучше ощущать Божественное присутствие, а обращение молящегося к ней символизирует обращение к Богу.

С этих пор начали складываться основные каноны иконописи. Они существенно различались в традициях Востока и Запада.

Итальянские иконы стали мощным источником вдохновения для художников Эпохи Возрождения. Постепенно западное религиозное искусство свелось к другим формам, а иконопись получила широкое распространение у восточных христиан.

Иконописное искусство Византии

После ослабления влияния иконоборцев наступил македонский период в развитии иконописи. Название обусловлено правлением в то время в Византии македонской династии.

Период можно разделить на «македонский ренессанс», когда художник стремился придать изображаемому человеку естественное положение тела в манере античных мастеров и «аскетический стиль», в котором старались уйти от античности, выполняя работы схематично.

С приходом к власти последующих династий, византийская иконопись вошла в комниновский период и вернулась к классическим канонам. Здесь иконописцы стремились передать как гармоничный внешний облик, так и духовное содержание в выражении лица, изображенного на иконе. В этом стиле написана известная Владимирская икона Богоматери.

В начале XIII в. Четвертый крестовый поход принес разрушения и упадок византийской иконописной традиции. После него стилистика икон поменялась. Теперь изображения носили монументальный характер, а сюжеты стали житийные.

В это время параллельно развивалась школа иконописи крестоносцев. По их заказу византийские мастера создавали иконы, отвечающие заданным параметрам и сюжетам.

Русская иконопись

Иконопись на Руси неразрывно связана с именем Андрея Рублева, который воплощал византийские каноны, привнося в них важнейшие черты русской духовности. К сожалению, его работы почти не сохранились.

Появление иконописи хронологически относится к моменту крещения Руси. Первыми иконописцами были византийские художники, но искусство создания иконы быстро переняли мастера Ростова, Новгорода, Пскова и прочих городов. При некоторых монастырях открылись иконописные школы.

Русские иконы поражали разнообразием техник. Некоторые из них почти не отличались от византийских, другие принимали сугубо индивидуальные, присущие данной школе черты.

Мозаика

Мозаика, как вид творчества, подразумевающий создание изображения за счет нанесения различных текстур на общую основу, была популярным видом христианского искусства. Хотя создание ее требовало времени, мастерства и затрат, заказов на выполнение подобных изображений у мастеров было немало.

Широкое распространение мозаичная деятельность получила в Византии, где для создания образов использовали смальту (непрозрачное цветное стекло). Преимуществом мозаики являлась светоотражающая способность стекла, что в темных христианских храмах позволяло лучше разглядеть лик святого. Также светоотражение придавало образу живости и необъяснимого свечения. Созданию подобного эффекта способствовало использование разных по объему и плотности текстур, дополнительного рельефа, наклоны изображения.

Совершенствуя мастерство, создатели мозаики использовали все меньшие по размеру детали, делая работу более кропотливой, но результат поражал великолепием.

Образцы раннехристианской мозаики можно увидеть в базиликах Венеции или в Константинополе.

Фрески

Фрески считаются самым первым видом христианского искусства, поскольку роспись на стенах появилась сразу же после распространения этой религии. Изначально фреской называли лишь роспись по сырой штукатурке. Сейчас под это определение попадает любая настенная живопись.

Искусство фрески известно еще с античности, но расцвет его вновь обязан византийской культуре. Масштабная роспись стен вынуждала придумывать множество приемов для более удобных техник нанесения красок, для защиты изображения от трещин, придания им фактуры.

Постепенно искусство фрески распространилось из Византии в Италию, где работы проигрывали по скорости, но выигрывали в цвете, а затем в Древнюю Русь.

Самые старые примеры фресковой живописи, сохранившиеся до наших дней, можно наблюдать в церкви Санта-Мария, в Риме.

На Руси сначала приняли византийскую модель создания фресок, когда сырая штукатурка держалась несколько дней и давала достаточно времени на создание изображения. Но затем было замечено, что в процессе высыхания она хуже держит краску, поэтому желательно справляться за самое короткое время.

Для завершения работы по сухой штукатурке с красками использовался яичный желток, впоследствии замененный масляными красками, но оказавшимися непригодными для стен.

Христианство в светской живописи

Христианские мотивы в светской живописи встречаются чаще, чем сюжеты иных мировых религий. Это связано со строгостью по отношению к подобным изображениями в иудаизме и исламе. Нл более лояльное отношение христианства не всегда было таким. Оно постепенно эволюционировало от возмущения, неприятия и попытки запрета до безразличия или поощрения.

Неоднозначное отношение связано с тем, что изображение святых образов стало обязательной частью христианской религии. Определить – какое из изображений свято, а какое не имеет права на существование, сложно из-за отсутствия единых стандартов и критериев.

Расцвет христианские сюжеты в светской живописи пережили в Эпоху Возрождения. Не оправившись еще от мрачной религиозности Средневековья, но уже ощущая свежие веяния новой эпохи, художники не могли отступить от по-прежнему насущной религиозной темы. Правда, теперь они стремились открыть ее с другой стороны, приблизить к реальности. Пробудить у зрителей чувство прекрасного и тем самым показать близость к Богу.

Художники Эпохи Возрождения в религиозных картинах соединили божественные образы и сюжеты с античными представлениями о красоте и гармонии. Вдохновившись предыдущими эпохами и течениями, живописцы создали свой стиль.

  • иконы символизируют теоцентризм (во главе всего Бог, божественное присутствие), а на полотнах художников Возрождения царил культ антропоцентризма (в центре всего – человек);
  • в отличие от иконописцев, светские живописцы избегали строгости и условностей в своих картинах, библейских персонажей они наделяли человеческими чертами и эмоциями;
  • на светских картинах присутствует хорошо прорисованный пейзаж, в иконах он совершенно не имеет значения, поэтому не встречается;
  • разное понимание мемесиса (подражания действительности). Художники возрождения вкладывали в это понятие прямой смысл. Иконописцы пытались «подражать неподражаемому», когда подражание носит нравственный характер, а на иконе лишь образ духовности.

Наиболее изображаемой на картинах личностью стала Богоматерь. Каждый художник хотел открыть миру свое видение главной почитаемой женщины в христианстве.

Мадонны Эпохи Возрождения на протяжении многих веков представляют высокую художественную и культурную ценность, являются объектами восхищения и изучения.

Несмотря на разное отношение Вселенского Собора разных лет к религиозным картинам, одно правило неизменно: запрещено иконописцам писать светские картины на религиозные темы, также, как икона светского художника не будет соответствовать своему предназначению и не может быть канонизирована.

Не только Эпоха Возрождения обращалась к Библии за вдохновением. Во многих христианских странах художественные течения прибегали к религиозным темам. И каждая такая школа привносила в картины новые стилевые элементы, по которым порой можно определить, в православной, протестантской или католической стране создана картина.

В России христианская живопись проявилась в творчестве В.Л. Боровиковского, Ф.А. Бруни, М. В. Нестерова, И. Е. Репина, В. Г. Перова и др.

Широко известны религиозные картины А. А. Иванова, в частности – «Явление Христа народу».

Христианское искусство стало неотъемлемой частью как религиозной, так и светской жизни общества. Сложно помыслить культуру, в которой не встречались бы отголоски религии. Даже атеисты в своем творчестве порой не могли избежать отсылок к ней. Религия стала историей всего человечества, во многом определившая развитие его морали.

Христианская религия и искусство способствовали взаимному обогащению. В некоторых материально осязаемых формах искусства (иконах, храмах) воплотились важные религиозные ценности. Благодаря древним сооружениям, фрескам, иконам мы можем следить за духовной и культурной эволюцией человечества.

Источники:

https://codenative.ru/netradicionnaya-tehnika-risovaniya-enkaustika-dlya-nachinayushchih.html
https://emou.ru/weight/enkaustika-risovanie-utyugom-master-klass-dlya-nachinayushchih-tehnika/
https://sitekid.ru/kultura_i_iskusstvo/zhivopis/tehniki_i_materialy_zhivopisi.html
https://arzamas.academy/materials/1274
https://proreligiu.club/ikony/khristianstvo-v-iskusstve-ikonopis-mozaiki-freski.html

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *